{"id":1370987,"date":"2025-09-15T09:20:53","date_gmt":"2025-09-15T09:20:53","guid":{"rendered":"https:\/\/celebrity.land\/pt\/?p=1370987"},"modified":"2025-09-15T09:20:53","modified_gmt":"2025-09-15T09:20:53","slug":"sartek-hamza-rahimtula-gxrnoor-abdon-mech-e-mais","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/celebrity.land\/pt\/sartek-hamza-rahimtula-gxrnoor-abdon-mech-e-mais\/","title":{"rendered":"Sartek, Hamza Rahimtula, Gxrnoor, Abdon Mech e mais"},"content":{"rendered":"\n
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Se algu\u00e9m disse que a m\u00fasica independente indiana n\u00e3o ultrapassou os limites o suficiente, ele precisar\u00e1 ouvir os experimentos mais recentes entre idiomas, g\u00eaneros e temas. Estamos cobrindo exatamente isso nesta edi\u00e7\u00e3o do Indie Unpacked, incluindo DJ-produtor Sartek<\/a>A \u00faltima oferta folk-house, guitarrista-compositor Karan Khosla<\/a>A inova\u00e7\u00e3o de jazz, a colabora\u00e7\u00e3o tril\u00edngue do artista de Punjabi Gxrnoor com a cantora e compositora de Londres, Nicole Blakk e muito mais.<\/p>\n

Morte por Anjuna – \u201cAl Esh\u201d<\/strong><\/p>\n

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Cineasta e m\u00fasico de Calcut\u00e1 Q<\/a>sob seu apelido Doktorgandu, se une ao produtor de origem de Bengaluru O deck ardente <\/a>Aka Sandeep Madhavan cria uma mensagem eletr\u00f4nica urgente e intensa para resist\u00eancia e for\u00e7a em “Al Esh”. O foco das letras bengali e ingl\u00eas, bem como o videoclipe vertical (com modelos em miniatura de casas em chamas, imagens p\u00fablicas de bombardeios e fotos dos artistas) \u00e9 a destrui\u00e7\u00e3o cont\u00ednua da Palestina. Atrav\u00e9s de um pouco de rap e ganchos cantados, Doktorgandu destaca as maquina\u00e7\u00f5es que levaram ao estado atual do territ\u00f3rio disputado.<\/p>\n

Sartek – \u201cSufi Tech\u201d<\/strong><\/p>\n

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DJ-produtor Sartek <\/a>Continua empurrando seu som folk distinto em seu \u00faltimo single “Sufi Tech”, que amostra a lend\u00e1ria Powerhouse de Qawwali Nusrat Fateh Ali Khan<\/a>Os vocais da faixa \u201cTumhen Dil Lagi Bhool Jani Paregee\u201d dos anos 90. Sartek habilmente equilibra as vibra\u00e7\u00f5es da pista de dan\u00e7a e tamb\u00e9m permite que a proeza vocal inimit\u00e1vel de Khan brilhe em diferentes pontos, criando uma faixa itinerante. Sartek diz: “Eu queria trazer a alma da m\u00fasica sufi para a cultura da dan\u00e7a moderna-seja uma boate lotada, uma pista de dan\u00e7a de casamento ou sua unidade noturna para casa. Este deve mover seu corpo e mexer algo dentro de voc\u00ea”.<\/p>\n

Ajay Varma – a sala de desbotamento<\/strong><\/p>\n

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Londres, produtora de origem da \u00cdndia e artista de rock Ajay Varma<\/a> \u00e9 um humor reminiscente em sua m\u00fasica de prog “The Fading Room”. Com as composi\u00e7\u00f5es e compondo influ\u00eancia de artistas como Porcupine Tree, Steven Wilson e Pink Floyd, a m\u00fasica \u00e9 real, eletr\u00f4nica e assume uma jornada sombria. Varma says, \u201cThe song is written in a first-person perspective, but it is inspired by real-life experience watching a loved one slip away into the shadows of memory loss. Through soft yet haunting melodies and intimate lyrics, the song paints the quiet tragedy of forgetting like a calendar with days that make no sense, a mirror reflecting a stranger and familiar voices and faces dissolving in the rain.\u201d<\/p>\n

ATINGKOK – \u201cNamaida\u201d<\/strong><\/p>\n

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Banda alternativa inspirada em folk imphal Atingkok<\/a>– Quem muitas vezes acaba fazendo m\u00fasica pesada – Dive em Prog, Sludge e Djent com sua nova m\u00fasica “Namaida”, a segunda faixa do seu pr\u00f3ximo \u00e1lbum 2050<\/em>. Com o t\u00edtulo traduzindo para “On Your Face”, \u00e9 uma acusa\u00e7\u00e3o condenat\u00f3ria da corrup\u00e7\u00e3o entre os que est\u00e3o no poder e levanta uma quest\u00e3o de resist\u00eancia. No videoclipe dirigido pelo Pa Thawan da banda, juntamente com o cineasta e diretor de fotografia, Tushar Nongthombam, uma hist\u00f3ria visceral de um indiv\u00edduo espancado (retratado por Surjit Nongmeikapam) aparece com os riffs de pisoteamento. A banda disse em comunicado: “Esta \u00e9 a voz das pessoas que n\u00e3o desaparecem. Uma mem\u00f3ria coletiva ficou el\u00e9trica. N\u00e3o sussurramos. Voc\u00ea sentir\u00e1 – em seu rosto”.<\/p>\n

O Lucidwake – Whiteout <\/em>Ep<\/strong><\/p>\n

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Banda de rock de Bengaluru O Lucidwake<\/a> lan\u00e7a singles constantemente desde 2023 e agora, com seu \u00faltimo single “Root N Ash”, eles completaram seu EP de estr\u00e9ia Whiteout<\/em> e j\u00e1 anunciou seu pr\u00f3ximo projeto, um \u00e1lbum completo chamado Blackout<\/em>. Este EP de quatro faixas, por sua vez, estabelece sua propens\u00e3o a hinos, com “raiz n ash” tendo momentos mais calmos ao lado de solos abrasadores. “Bleed” \u00e9 uma pista de dirigir, ardente e cat\u00e1rtica, enquanto “atrav\u00e9s de Marte” \u00e9 apropriadamente espacial e “n\u00e3o pare” uma ponta do chap\u00e9u com infus\u00e3o de sintetizadores aos anos 80. A banda diz em comunicado: “Quando voc\u00ea ouve esse disco, queremos que voc\u00ea saiba que pode sobreviver a qualquer coisa”, compartilha Vihaa “Eu precisava da m\u00fasica para me salvar. \u00c9 como eu me escapei de uma mancha escura. Espero que todos os l\u00faguidos. [fans] Veja -se nele. \u201d<\/p>\n

Os Jass B’Stards, Jeet Thayil – \u201cos assombra\u00e7\u00f5es\u201d<\/strong><\/p>\n

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Poucas bandas podem destilar a energia hipn\u00f3tica de suas performances ao vivo em uma performance de est\u00fadio como o New Delhi-Origin Act Os Jass B’Stards<\/a>. Sua \u00faltima m\u00fasica “The Haunts” \u00e9 uma prova disso, ritmos constantes construindo e derretendo com guitarras e chaves estranhas, completadas pelo poeta-m\u00fasico Jeet Thayil<\/a>A inconfund\u00edvel poesia de palavras faladas. De um gato de gengibre telep\u00e1tico a subst\u00e2ncias il\u00edcitas, h\u00e1 imagens visuais impressionantes evocadas por Thayil, e se isso n\u00e3o bastasse, o Stefan Kaye da banda corta imagens de filmes da d\u00e9cada de 1920 para uma oferta assombrosa de 10 minutos. Particularmente, a atmosfera da faixa foi complementada em grande parte em 1926 Filme Silencioso japon\u00eas Uma p\u00e1gina de loucura<\/em>. “Nossas colabora\u00e7\u00f5es com Jeet sempre foram uma jornada inspiradora nas profundezas da linguagem e do som. Suas palavras t\u00eam uma musicalidade pr\u00f3pria”, diz Kaye. Thayiladds, “‘The Haunts’ \u00e9 uma alegoria oculta, uma ora\u00e7\u00e3o contra o pesadelo, um talism\u00e3, uma antiga invoca\u00e7\u00e3o para elevar os mortos”.<\/p>\n

Abdon Mech – \u201cNoye lhokuthu iwu\u201d<\/strong><\/p>\n

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Rec\u00e9m de sua viagem a Budapeste para um acampamento de composi\u00e7\u00e3o no in\u00edcio deste ano, Nagaland Singer e compositor Abdon Mech<\/a> lan\u00e7ou sua primeira m\u00fasica de 2025 chamada “Noye Lhokuthu Iwu” na l\u00edngua Sumi Naga. H\u00e1 um toque gentil e nost\u00e1lgico de sintetizador na pista, impulsionado pelas letras reconfortantes e rom\u00e2nticas de Mech. Ele diz em um comunicado: “Sempre houve um toque muito folcl\u00f3rico na maneira como as m\u00fasicas foram cantadas\/escritas na l\u00edngua Sumi Naga. Eu queria desafiar isso e, pela primeira vez, dar um toque de pop indie \u00e0 nossa bela l\u00edngua”. A m\u00fasica \u00e9 tirada de seu pr\u00f3ximo segundo EP, N\u00e3o estou pensando demais<\/em>.<\/p>\n

Gxrnoor – \u201cSonya\u201d<\/strong><\/p>\n

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Est\u00e1 bem documentado agora que o Punjabi Pop se tornou global e como cantor e compositor Gxrnoor <\/a>Aka Gurnoor Anand est\u00e1 come\u00e7ando a trabalhar capitalizando o movimento. Ela se une ao cantor e compositor de Londres Nicole Blakk<\/a> Para “Sonya”, uma m\u00fasica inspirada em Afrobeats curta, mas forte, onde o artista indiano canta em Punjabi, enquanto Blakk entrega suas falas em ingl\u00eas, franc\u00eas e at\u00e9 pula para Punjabi. Produzido pelo veterano produtor pop indiano Harry Anand (pai de Gxrnoor), “Sonya” re\u00fane tudo para uma m\u00fasica pop memor\u00e1vel. Gxrnoor diz em um comunicado: “Essa m\u00fasica mergulha profundamente no sentimento encantador de estar completamente apaixonado e profundamente apaixonado, explorando como algu\u00e9m pode se tornar maravilhosamente cativado pela vida”.<\/p>\n

Mahima Sogani – \u201cHaapus Ke Aam\u201d<\/strong><\/p>\n

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Vestido com um vestido de ver\u00e3o adequadamente amarelo, cantor e compositor Mahima Sogani<\/a> Tira sua bicicleta ao amanhecer e procura desacelerar e viver sua vida fora das press\u00f5es da corrida de ratos em Mumbai para “Haapus Ke Aam”. Uma m\u00fasica pop cativante que entrela\u00e7a as met\u00e1foras da matura\u00e7\u00e3o de uma manga (e crueza) com a prepara\u00e7\u00e3o na vida, Sogani tem uma energia infecciosa e alegre na m\u00fasica e v\u00eddeo. “Trata -se de abra\u00e7ar a dualidade dentro de n\u00f3s – nossa manga interna, madura e picante de uma s\u00f3 vez”, diz ela em comunicado.<\/p>\n

Hamza Rahimtula, Dr. R. Srikanth – “Mihai”<\/strong><\/p>\n

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DJ-produtor Hamza Rahimtula<\/a>“Mihai” come\u00e7a de uma maneira bastante esperada com os elementos da casa, mas \u00e9 quando os vocais de Konnakol de R. R. R. Srikanth entram em a\u00e7\u00e3o junto com os ritmos profundos de Mridangam que a faixa de seis minutos e meio come\u00e7a. O produtor leva os ouvintes para dentro e fora desses elementos, al\u00e9m de amostras vocais e de flauta variadas. Rahimtula – que lan\u00e7ou seu \u00e1lbum Origens <\/em>Com o Folkstars do Rajast\u00e3o<\/a> No in\u00edcio deste ano, parece trabalhar com Srikanth uma “experi\u00eancia transformadora”. Ele acrescenta: “A faixa \u00e9 uma verdadeira jornada do leste-Meets-West. A energia e o dom\u00ednio do ritmo do Dr. Srikanth levaram a m\u00fasica a outro n\u00edvel. Nosso objetivo foi criar algo profundamente enraizado na tradi\u00e7\u00e3o ainda constru\u00eddo para a pista de dan\u00e7a, e acho que capturamos isso”. Srikanth acrescenta: “Trabalhar com Hamza me permitiu trazer vocais carn\u00e1ticos para um contexto completamente novo”.<\/p>\n

Arashka, Sukanya – Shakti, vol. 2<\/em> Ep <\/strong><\/p>\n

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Artista da Ilha da Reuni\u00e3o Arash Khalatbari, tamb\u00e9m conhecido como Arashkha <\/a>equipes com o vocalista indiano-produtor Sukanya Chattopadhyay<\/a> Para um projeto multil\u00edngue chamado Shakti, vol. 2 <\/em>Isso tamb\u00e9m se aproxima das tradi\u00e7\u00f5es e instrumentos musicais. O EP de tr\u00eas faixas \u00e9 diverso, com “Zamin” oferecendo m\u00edstica e poder percussivo, al\u00e9m de vocalistas lituanos Vilt\u0117 Ambrazaityt\u0117 e Laurita Peleniute realizando c\u00e2nticos tradicionais de sutartina e xam\u00e2nicos. “Mahtab” \u00e9 mais melanc\u00f3lico e “Panjasseman” investiga em camadas eletr\u00f4nicas ambiente. “Este \u00e1lbum \u00e9 o resultado de uma reuni\u00e3o de duas almas”, diz Arashkha. “Estou feliz por ter conhecido Sukanya; ela se sente uma fam\u00edlia para mim, como uma irm\u00e3. Descobrimos que t\u00ednhamos muito em comum.”<\/p>\n

“A abordagem dessas faixas experimentais tem uma sensa\u00e7\u00e3o muito surreal”, diz Sukanya. \u201cEstamos tentando capturar realidades sem sentido e inspira\u00e7\u00e3o coletiva de poetas como Tagore, Joydeb e Abru Shah Mubarak. N\u00e3o se trata de uma nova vis\u00e3o, mas de perguntar: ‘E se?'”<\/p>\n

Karan Khosla – \u201cEscrito no clima\u201d<\/strong><\/p>\n

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Guitarrista-compositor e educador de Goa Karan Khosla<\/a> est\u00e1 lan\u00e7ando tr\u00eas novas m\u00fasicas nos pr\u00f3ximos meses e a primeira delas – \u201cEscrita no clima – cuida com ele uma energia exuberante. Apresentando o trompetista Michael Kobetz, o baterista Santiago Ortol\u00e1, o Diego Soldi no Basta e Pianista Saintia, o que \u00e9 um piano, o que \u00e9 o que \u00e9 um dos mais focos do Basta e Pianista, em piano, o que \u00e9 um dos mais focos de capota, o que est\u00e1 sendo focado no seio e no pianista, em piano, o que \u00e9 o que \u00e9 o que \u00e9 o que \u00e9 foco no foco e carofree, a guitarra. Enterrado em um memorando de voz-agora \u00e9 uma m\u00fasica de ranhura completa destinada a tir\u00e1-lo do humor de sua mon\u00e7\u00e3o. Ele ganhou vida ao longo dos fusos hor\u00e1rios, com amigos da Argentina, Espanha e Ucr\u00e2nia, bloqueando a sensa\u00e7\u00e3o; Como se estiv\u00e9ssemos na mesma sala \u201d, diz Khosla. <\/p>\n

Jashan Bhumkar – \u201cMegh Malhar (Baadal Ghumad Ke Aaye)\u201d<\/strong><\/p>\n

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As mon\u00e7\u00f5es podem estar saindo, mas ainda h\u00e1 muitas m\u00fasicas que invocam as chuvas. Cantor de cl\u00e1ssico Jashan Bhumkar<\/a>Megh Malhar (Baadal Ghumad Ke Aaye) “, felizmente vai al\u00e9m do resumo usual de uma ode \u00e0s chuvas, embora isso romantize o cen\u00e1rio. H\u00e1 tons eletr\u00f4nicos cinematogr\u00e1ficos do compositor Amarabha Banerjee e o produtor Anubhav Gogoi. Bhumkar diz em um comunicado: “Essa m\u00fasica nasceu do sentimento de que as chuvas n\u00e3o apenas mudam os c\u00e9us, eles mudam algo dentro de voc\u00ea. Megh Malhar \u00e9 meu reflexo daquele turno interior, envolto em melodia”.<\/p>\n

Vipul Panchal – \u201cEscola Ki Yaadein\u201d<\/strong><\/p>\n

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Cantor, compositor e produtor Vipul Panchal<\/a> carrega o charme inocente e saud\u00e1vel de sua banda Masti folcl\u00f3rico <\/a>Em sua m\u00fasica solo “Escola Ki Yaadein”. Entre os strums e melodias simples e as harmonias vocais de canto, Panchal canta sobre as mem\u00f3rias sempre -verdes de seus dias de escola, na esperan\u00e7a de voltar a um tempo mais simples. He says, \u201cLet this song ‘School Ki Yaadein’ carry you back to those golden moments\u2014full of laughter, love, nostalgia and innocence. A journey through childhood, a celebration of friendship, and above all, a tribute to a mother’s silent sacrifices and unconditional love.\u201d<\/p>\n<\/p>\n<\/div>\n

‘O artigo anterior pode incluir informa\u00e7\u00f5es divulgadas por terceiros’ <\/em><\/p>\n

‘Alguns detalhes deste artigo foram extra\u00eddos da seguinte fonte rollingstoneindia.com’ <\/em><\/p>\n