{"id":1378121,"date":"2025-09-18T10:08:38","date_gmt":"2025-09-18T10:08:38","guid":{"rendered":"https:\/\/celebrity.land\/pt\/?p=1378121"},"modified":"2025-09-18T10:08:38","modified_gmt":"2025-09-18T10:08:38","slug":"a-arte-de-yasmina-reza-alimenta-nosso-apetite-por-argumento-como-entretenimento","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/celebrity.land\/pt\/a-arte-de-yasmina-reza-alimenta-nosso-apetite-por-argumento-como-entretenimento\/","title":{"rendered":"A \u201carte\u201d de Yasmina Reza alimenta nosso apetite por argumento como entretenimento"},"content":{"rendered":"\n<figure><\/figure>\n<\/p>\n<div>\n<p class=\"has-dropcap has-dropcap__lead-standard-heading\">Ainda h\u00e1 algo do antigo conceito de debate? A pr\u00e1tica do argumento de boa f\u00e9 parece mais dif\u00edcil e dif\u00edcil de encontrar, mesmo quando o confronto de f\u00e9 ruim prospera. Todo o processo de debate c\u00edvico agora parece trancado em uma pantomima de isca de raiva, seus resultados medidos n\u00e3o em pensamentos produtivos, mas em &#8220;m\u00e9tricas de engajamento&#8221; registradas por p\u00fablicos furiosos separados.<\/p>\n<p class=\"paywall\">O renascimento de &#8220;Art&#8221; de Yasmina Reza, de 1994 &#8211; dirigido na The Music Box por Scott Ellis em uma produ\u00e7\u00e3o estrelada por James Corden, Neil Patrick Harris e Bobby Cannavale &#8211; oferece uma dica sobre como o discurso ficou t\u00e3o fora de controle. N\u00e3o acontece muito em &#8220;arte&#8221;: tr\u00eas amigos burguesos discordam de um gosto e, em vez de falar normalmente sobre isso com uma bebida, eles fazem ataques pessoais cada vez mais selvagens sempre que se encontrarem. Reza, um dramaturgo e romancista parisiense, ganhou um Tony por &#8220;Art&#8221; em 1998 e outro por seu slugfest ainda mais lento, &#8220;God of Carnage&#8221;, em 2009. Nessas influentes comedias de insultos, traduzidos da classe francesa By Christopher Hampton, reza satiriza a vapidez e a peti\u00e7\u00e3o da classe superior-middle; Quanto mais seus personagens correm um para o outro, mais eles parecem fantoches em um show contempor\u00e2neo de soco e julgamento.<\/p>\n<p class=\"paywall\">&#8220;Art&#8221; foi um marcador de quil\u00f4metros na marcha do \u00faltimo quarto de s\u00e9culo em dire\u00e7\u00e3o ao argumento de f\u00e9 de m\u00e1-f\u00e9 como entretenimento popular, que \u00e9 outra maneira de dizer-n\u00e3o posso rir disso agora. A configura\u00e7\u00e3o, pelo menos, \u00e9 arrumada. Serge (Harris), um dermatologista superficial com bolsos profundos, paga trezentos mil d\u00f3lares por uma pintura minimalista branca sobre branco. \u00c9 por um artista, ele diz orgulhosamente, coletado pelo Centro Pompidou, mas quando ele mostra a tela para seu amigo de longa data, o engenheiro aeron\u00e1utico Marc (Cannavale), Marc diz que \u00e9 &#8220;merda&#8221;. Os dois ent\u00e3o texeram seu amigo Yvan (Corden) para sua opini\u00e3o, talvez porque estejam cansados \u200b\u200bde ouvi-lo reclamar de seu pr\u00f3ximo casamento. Yvan, que recentemente chegou ao neg\u00f3cio de artigos de papelaria, chega ao palco enquanto entrega um mon\u00f3logo de bravura sobre o drama de invita\u00e7\u00e3o de casamento, de longe o momento mais engra\u00e7ado nesta produ\u00e7\u00e3o. Ele tamb\u00e9m une momentaneamente seus amigos brigando: &#8220;Por que voc\u00ea se deixa fodido por todas essas mulheres?&#8221; Marc pergunta, enquanto Serge assente. Pelo menos Serge e Marc sempre ter\u00e3o misoginia.<\/p>\n<p class=\"paywall\">O &#8220;arte&#8221; (o t\u00edtulo de Reza foi originalmente destinado a aparecer em aspas) existe como um pretexto fino para as brigas do trio e, portanto, a pe\u00e7a opera em seu pr\u00f3prio n\u00edvel de abstra\u00e7\u00e3o leve. Na verdade, n\u00e3o devemos acreditar que as pessoas se comportam dessa maneira. Serge transporta sua supostamente dispendiosa de lona nos bastidores, claramente n\u00e3o est\u00e1 preocupada com o fato de ele ter um quadro de porta. (\u00c9 um suporte, e Harris o trata como um suporte.) As instru\u00e7\u00f5es de est\u00e1gio de Reza exigem um cen\u00e1rio o mais &#8220;despojado e neutro poss\u00edvel&#8221;, que o designer, David Rockwell, interpretou como uma antec\u00e2mara sarteira cinza e branda. (O inferno est\u00e1 descobrindo o que seus amigos dizem sobre voc\u00ea.) A pintura se torna uma tela metaf\u00f3rica na qual a pe\u00e7a pode projetar sua cr\u00edtica ao gosto como um significante de identidade, virtude e poder. Marc, por exemplo, sempre acreditou que ele \u00e9 o c\u00e3o alfa do trio, mas esse status \u00e9 amea\u00e7ado quando ele n\u00e3o consegue intimidar os outros \u00e0 submiss\u00e3o. &#8220;Voc\u00ea nunca deve deixar seus amigos sem papa&#8221;, diz ele. Eles podem formar suas pr\u00f3prias opini\u00f5es.<\/p>\n<p class=\"paywall\">De acordo com um perfil de Judith Thurman nesta revista, Reza terminou &#8220;arte&#8221; em seis semanas porque escreve &#8220;improvisando \u00e0 medida que eu avan\u00e7a, n\u00e3o pensando muito&#8221;. Isso \u00e0s vezes \u00e9 aparente. A pe\u00e7a cresce repetitiva, e temos tempo para concluir que, se fosse uma situa\u00e7\u00e3o real, algu\u00e9m certamente deixaria uma batalha t\u00e3o cansativa Royale. Para manter o corpo a corpo, Reza deve jogar continuamente seus personagens um para o outro, como uma ca\u00e7a de galinha empurrando seus p\u00e1ssaros de volta para o ringue. Harris e Cannavale s\u00e3o mais planos e menos confiantes aqui do que eu j\u00e1 os vi. Apenas Corden, cuja \u00faltima apresenta\u00e7\u00e3o em Nova York foi no hipercin\u00e9tico Richard Bean Commedia Dell&#8217;arte Adapta\u00e7\u00e3o &#8220;One Man, Two Guvnors&#8221;, tem as costeletas de palha\u00e7o para realizar o que, em seus ossos, \u00e9 uma farsa. A certa altura, Yvan decide que ele deveria sair, mas ele n\u00e3o tem certeza se quiser, e Corden o coloca em um giro hilariante indeciso, como se Yvan estivesse preso em uma porta girat\u00f3ria invis\u00edvel.<\/p>\n<p class=\"paywall\">Em 1994, Reza estava fazendo Hay a partir da id\u00e9ia de que n\u00e3o h\u00e1 eu inerente e pr\u00e9-social que realmente &#8220;gosta&#8221; de um objeto. Ela estava escrevendo em uma atmosfera intelectual profundamente influenciada pelo cr\u00edtico liter\u00e1rio Ren\u00e9 Girard, que prop\u00f4s a teoria do desejo mim\u00e9tico. &#8220;O homem \u00e9 a criatura que n\u00e3o sabe o que desejar, e ele se vira para os outros para se decidir&#8221;, observou Girard. No entanto, ela poderia facilmente compor &#8220;arte&#8221; hoje, olhando para sua p\u00e1gina branca sob o brilho duro do Panopticon da Internet. Online, voc\u00ea ouve ecos constantes da suspeita de Marc de que a opini\u00e3o \u00e9 apenas mais uma moeda para obter status. Gostar ou n\u00e3o gostar? Talvez voc\u00ea possa dizer que eu n\u00e3o gostei muito de &#8220;arte&#8221;, mas fiquei intrigado, pelo menos, pelo sentimento de que Reza e sua pe\u00e7a espetacular n\u00e3o se importariam.<\/p>\n<p class=\"has-dropcap has-dropcap__lead-standard-heading paywall\">Disque o rel\u00f3gio para tr\u00e1s mais cem anos e mais ou menos e encontrar\u00e1 o NE Plus Ultra em usar o teatro como um anel de boxe: Henrik Ibsen, o pai do realismo teatral e o jogo de id\u00e9ias, que ca\u00edram paradigmas advers\u00e1rios em seus dramas para ver o que venceria. Em &#8220;A Doll&#8217;s House&#8221;, ele estabeleceu o dever de uma mulher com a fam\u00edlia dela contra as necessidades de seu esp\u00edrito irrestrito; Em &#8220;um inimigo do povo&#8221;, ele apresentou o dever de um m\u00e9dico para a sa\u00fade p\u00fablica contra o conforto econ\u00f4mico de uma comunidade. Nessas duas pe\u00e7as bem conhecidas, Ibsen favoreceu os indiv\u00edduos sobre a sociedade e, portanto, pensamos nele como o criador de her\u00f3is verdadeiros e intransigentes, perfurando a hipocrisia da Noruega do s\u00e9culo XIX.<\/p>\n<p class=\"paywall\">Mas Ibsen nunca se estabeleceu em uma \u00fanica tese. Em &#8220;The Wild Duck&#8221;, de 1884, ele fez o personagem verdadeiro e intransigente no monstro da pe\u00e7a. Esse monstro \u00e9 Gregers Werle (Alexander Hurt), que retorna \u00e0 sua cidade natal apenas para descobrir que seu amigo de inf\u00e2ncia, Hjalmar Ekdal (um c\u00f4mico Nick Westrate), vive no para\u00edso de um tolo. A esposa de Hjalmar, Gina (Melanie Field), h\u00e1 muito tempo esconde um emaranhado passado com o pai rico de Werle, H\u00e5kon (Robert Stanton), cuja revela\u00e7\u00e3o destruiria seu casamento. Sua adoradora filha de quatorze anos, Hedvig (Maaike Laanstra-Corn), acredita que seu pai leigo de ser um grande inventor, mas isso tamb\u00e9m \u00e9 uma mentira reconfortante. Ibsen aqui pinta um de seus retratos mais bonitos (e estranhos) de uma casa ilus\u00f3ria, mas profundamente amorosa. Dentro de uma sala em seu apartamento, Hjalmar, seu pai (David Patrick Kelly) e Hedvig constru\u00edram um simulacro sombrio e sombrio de The Northern Woods para um pato selvagem com uma asa danificada. Este \u00c9den escondido satisfaz todos eles &#8211; pelo menos at\u00e9 que os Gregers do Zealot, com a inten\u00e7\u00e3o de expor as ilus\u00f5es de Hjalmar, deslizam.<\/p>\n<p class=\"paywall\">A produ\u00e7\u00e3o, dirigida por Simon Godwin de uma vers\u00e3o de David Eldridge, leva um tempo para se encontrar, talvez porque Ibsen despeja uma exposi\u00e7\u00e3o em uma primeira cena insuportavelmente desajeitada ou porque a pe\u00e7a n\u00e3o apresenta seu cora\u00e7\u00e3o, Hedvig, por quase meia hora. A crian\u00e7a, \u00e9 claro, ser\u00e1 a pessoa que paga o pre\u00e7o pela verdade de Gregers, enquanto destr\u00f3i a base do relacionamento de seus pais. O surpreendente Laanstra-Corn n\u00e3o toca Hedvig puramente como inocente; H\u00e1 algo t\u00e3o perigoso e emocionalmente l\u00e1bil em seu rosto chocado quanto nas explos\u00f5es explosivas de Gregers. No entanto, apenas o p\u00fablico parece ser capaz de ver como a toxicidade dos adultos est\u00e1 se acumulando dentro de sua mente e como &#8211; j\u00e1 que ela n\u00e3o odiar\u00e1 seu pai &#8211; ela est\u00e1 vindo se odiar.<\/p>\n<p class=\"paywall\">Os teatros n\u00e3o realizam &#8220;The Wild Duck&#8221; tanto quanto, digamos, &#8220;uma casa de boneca&#8221;, talvez porque seja terrivelmente, terrivelmente triste. Para mim, por\u00e9m, \u00e9 a mais honesta das pe\u00e7as de Ibsen. Aqui, o grande defensor teatral do argumento da sabedoria admite que o pr\u00f3prio argumento tem ramifica\u00e7\u00f5es trai\u00e7oeiras. O corte e o impulso do debate podem ser facilmente incompreendidos pelos jovens, diz Ibsen &#8211; especialmente por aqueles que v\u00eam sua viol\u00eancia. <img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/s.w.org\/images\/core\/emoji\/16.0.1\/72x72\/2666.png\" alt=\"\u2666\" class=\"wp-smiley\" \/><\/p>\n<\/div>\n<p><em>  &#8216;O artigo anterior pode incluir informa\u00e7\u00f5es divulgadas por terceiros&#8217; <\/em><\/p>\n<p><em>  &#8216;Alguns detalhes deste artigo foram extra\u00eddos da seguinte fonte www.newyorker.com&#8217; <\/em><\/p>\n<p><em> \u2018 O artigo anterior foi obtido e traduzido do site internacional da celebrity.land   \u2019 Source Link <\/em><\/p>\n\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Ainda h\u00e1 algo do antigo conceito de debate? A pr\u00e1tica do argumento de boa f\u00e9 parece mais dif\u00edcil e dif\u00edcil de encontrar, mesmo quando o confronto de f\u00e9 ruim prospera. 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