{"id":1379177,"date":"2025-09-18T19:13:32","date_gmt":"2025-09-18T19:13:32","guid":{"rendered":"https:\/\/celebrity.land\/pt\/?p=1379177"},"modified":"2025-09-18T19:13:32","modified_gmt":"2025-09-18T19:13:32","slug":"como-sarah-mclachlan-perdeu-e-redescobriu-sua-voz-unica","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/celebrity.land\/pt\/como-sarah-mclachlan-perdeu-e-redescobriu-sua-voz-unica\/","title":{"rendered":"Como Sarah McLachlan perdeu e redescobriu sua voz \u00fanica"},"content":{"rendered":"\n
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A voz cantora de Sarah McLachlan \u00e9 uma das maravilhas do mundo da m\u00fasica pop. <\/p>\n

Ele alternadamente cantou e sussurrou m\u00fasicas de sucesso (“Adia”, “Building A Mystery”), bem como a m\u00fasica mais devastadora da Disney de todos os tempos (“When She Loved Me”, de Randy Newman, de “Toy Story 2”) e \u00e9 um instrumento musical intocado. Ele pode saltar elegantemente oitavas, colher notas sem uma fritadeira croaky glotal e palavras de crack em yodels com v\u00e1rias notas e aveludadas. Pode ser ardente e et\u00e9reo ou um lan\u00e7a -chamas abrasador – e ela se transforma em um coro angelical de um quando rastreia camadas de suas pr\u00f3prias harmonias.<\/p>\n

Ent\u00e3o foi absolutamente aterrorizante quando McLachlan quase perdido<\/i> Essa voz em novembro passado, quando uma infec\u00e7\u00e3o viral a silenciou enquanto ela estava se preparando para a perna canadense de sua turn\u00ea de anivers\u00e1rio de “atrapalhar o Ecstasy”. Ela j\u00e1 havia terminado de gravar os vocais para seu novo \u00e1lbum, “Better Broken” – Out sexta -feira – e estava com orgulho incomumente orgulhoso dos resultados.<\/p>\n

\u201cFoi todo o \u00faltimo inverno de, como ‘OK, eu amo tanto esse disco, e talvez n\u00e3o consiga cantar'”, diz McLachlan, 57 anos. “Talvez eu nunca seja capaz de cantar assim novamente.”<\/p>\n

“Better Broken” \u00e9 o primeiro registro de novas m\u00fasicas de McLachlan em 11 anos. Ela passou a d\u00e9cada passada, n\u00e3o no ex\u00edlio, mas apenas vivendo uma vida normal no oeste de Vancouver, criando suas duas filhas; A \u00cdndia tem 23 anos, Taja tem 18 anos. “Eu era um pai muito ocupado”, diz ela. “Meu pequeno \u00e9 um grande dan\u00e7arino, ent\u00e3o eu estava com a m\u00e3e da dan\u00e7a.”<\/p>\n

Sentado casualmente em um espa\u00e7o de escrit\u00f3rio em Century City, a veterana cantora acabara de abandonar o mais novo na faculdade 24 horas antes. (“Ainda estou bem”, ela insiste. “Quando tenho que voar para casa, vou ficar uma bagun\u00e7a – mas agora estou bem.”)<\/p>\n

As duas meninas s\u00e3o “muito diferentes, s\u00e3o noite e dia”, diz McLachlan. Ambos cantam com ela em um hino feminista de fogo, “One em uma longa fila”, no novo disco. “Eles s\u00e3o lindos, fortes e ferozes \u00e0 sua maneira, e ainda estou surpreso que eles tenham sa\u00eddo t\u00e3o bem quanto eles. Eu tentei tanto ser o oposto de minha m\u00e3e. E acontece que eu era muito parecido com ela de muitas maneiras, no final.”<\/p>\n

Ela tamb\u00e9m est\u00e1 ocupada como uma figura materna (e at\u00e9 recentemente, principal angariador de fundos) da Escola de M\u00fasica Sarah McLachlan, um programa gratuito depois da escola com tr\u00eas locais no Canad\u00e1. Ela lan\u00e7ou a funda\u00e7\u00e3o que gerou sua escola em 2002 com alguns dos fundos que ganhou da Lilith Fair-o festival de m\u00fasica feminina, tamb\u00e9m sua ideia-como uma maneira de manter o esp\u00edrito desse fen\u00f4meno.<\/p>\n

McLachlan j\u00e1 havia doado muitos dos lucros da Lilith Fair com as institui\u00e7\u00f5es de caridade das mulheres, e “eu queria que essa energia fosse transferida para alguma coisa”, diz ela, “e ser capaz de criar o mesmo tipo de espa\u00e7o seguro, onde todos t\u00eam voz, todo mundo \u00e9 visto, ouvido e valorizado, e todos t\u00eam ag\u00eancia no que est\u00e3o fazendo e como est\u00e3o criando”.<\/p>\n

A new Hulu documentary, \u201cLilith Fair: Building a Mystery,\u201d will premiere Sept. 21. McLachlan was interviewed alongside Sheryl Crow, Jewel, Natalie Merchant and many others who were involved or inspired by the late ’90s movement \u2014 which was somewhat rebuked in the early 2000s by a wave of plasticky, image-based corporate pop, but which more or less prophesied our current musical moment dominated by soul-baring women cantor e compositores.<\/p>\n

McLachlan \u00e9 uma Swiftie admitida (“Folklore” e “Evermore” s\u00e3o seus favoritos), e \u00e9 imposs\u00edvel n\u00e3o ver sua pr\u00f3pria influ\u00eancia sobre artistas como Swift, Brandi Carlile, Olivia Rodrigo e Billie Eilish. Quando entrevistei Eilish sobre sua m\u00fasica “O que eu foi feito para” em 2023, sugeri que seus vocais de Gossamer me lembrassem de McLachlan.<\/p>\n

“EU Amor, amor, amor<\/i> Sarah McLachlan “, disse Eilish, radiante.” Eu sempre tenho. “<\/p>\n

Ent\u00e3o, muitos ac\u00f3litos talentosos preencheram o vazio de McLachlan durante seu longo hiato, e “foi realmente uma mudan\u00e7a f\u00e1cil para eu sair do centro das aten\u00e7\u00f5es”, ela admite. “Eu nunca gostei de ser famoso.”<\/p>\n

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Sarah McLaughlin.<\/p>\n

(Allen J. Schaben \/ Los Angeles Times)<\/p>\n<\/p>\n<\/div>\n<\/figure>\n<\/div>\n

Crescendo na Nova Esc\u00f3cia, a terceira crian\u00e7a (todas adotadas) de um casamento infeliz, McLachlan encontrou sua voz e sua confian\u00e7a na m\u00fasica. Sua m\u00e3e era uma voz de des\u00e2nimo e derrotismo, e McLachlan sente que foi “criada por lobos”: “Sa\u00ed de casa \u00e0s 9 da manh\u00e3 e n\u00e3o voltei para casa at\u00e9 que eu absolutamente precisava, e eu estava sozinha. Eu tive que me entender e descobrir como me acalmar.”<\/p>\n

Ao longo de sua inf\u00e2ncia, ela estudou formalmente piano e viol\u00e3o e teve anos de treinamento cl\u00e1ssico de voz. Mas “honestamente, eu apenas fingi”, diz ela sobre as li\u00e7\u00f5es de voz. “Eu poderia fingir cantar \u00f3pera. Posso imitar qualquer coisa.” Ela n\u00e3o se importava muito com a m\u00fasica vocal cl\u00e1ssica, mas sua voz de ouro ganhou um contrato recorde aos 19 anos, o que a levou a Vancouver. Durante as primeiras sess\u00f5es do \u00e1lbum, onde ela tamb\u00e9m estava aprendendo a escrever m\u00fasicas, ela continuou explodindo sua voz “porque eu realmente n\u00e3o sabia como control\u00e1 -la”.<\/p>\n

Ela entrou em contato com um treinador de canto local, que disse a McLachlan para correr pelo quarteir\u00e3o o mais r\u00e1pido que p\u00f4de. \u201cVoltei ofegando e ela diz: ‘Deite -se no ch\u00e3o. Agora respire para mim. Voc\u00ea reconhece esse sentimento? Esse \u00e9 o seu diafragma realmente funcionando. Agora me cante algo com esse sentimento em mente.'”<\/p>\n

Inicialmente, McLachlan denominou seu canto depois que Kate Bush e Peter Gabriel, que a maioria das resenhas de seu \u00e1lbum de estr\u00e9ia (“Touch” de 1988) apontou. Com seu segundo \u00e1lbum, “Solace”, ela “propositalmente fez um esfor\u00e7o conjunto para se afastar disso”, diz McLachlan, “porque eu queria saber o que EU<\/i> soou como. \u201d<\/p>\n

Ela d\u00e1 cr\u00e9dito ao seu produtor canadense de longa data, Pierre Marchand, \u201cque foi fundamental para criar essa base para mim. Porque no in\u00edcio do segundo disco, ele diz: ‘Eu sei que voc\u00ea pode fazer todas essas coisas floridas. Quero ouvir o que voc\u00ea<\/i> Parece. Eu quero que voc\u00ea canta baixo. ‘ Ent\u00e3o ele me for\u00e7ou a cantar muito mais baixo do que eu normalmente, e \u00e9 assim que meu registro natural apareceu. \u201d<\/p>\n

Com Marchand, McLachlan subiu nas paradas do pop dos anos 90; “Aida” e “Angel” foram os 10 principais pilares, e os \u00e1lbuns “Surfacing” (1997) e “Afterglow” (2003) foram a platina.<\/p>\n

“Afterglow” – que contou com brops viciantes como “World On Fire” e “Train Wreck” – foi feito corretamente quando ela come\u00e7ou sua jornada como m\u00e3e. “Tentei fazer o m\u00e1ximo de fazer enquanto estava gr\u00e1vida”, diz ela, “sabendo que a vida mudaria completamente”. Nove meses depois de dar \u00e0 luz e “come\u00e7ar a se sentir humano novamente”, ela voltou a um est\u00fadio em Los Feliz para terminar, enquanto alugava a casa de Dan Aykroyd nas colinas de Hollywood – \u201ce pontuada por, voc\u00ea sabe, Eu tenho que ir para casa e amamentar<\/i>. \u201d<\/p>\n

“Better Broken” \u00e9 um suporte de livros para aquele momento, saindo bem quando seus filhos est\u00e3o esvaziando o ninho. Tamb\u00e9m foi feito em Los Angeles – mas desta vez sem Marchand.<\/p>\n

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