{"id":1411185,"date":"2025-10-03T12:59:38","date_gmt":"2025-10-03T12:59:38","guid":{"rendered":"https:\/\/celebrity.land\/pt\/?p=1411185"},"modified":"2025-10-03T12:59:38","modified_gmt":"2025-10-03T12:59:38","slug":"uma-olhada-nos-bastidores-com-3-artistas-de-nova-orleans-entretenimento-vida","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/celebrity.land\/pt\/uma-olhada-nos-bastidores-com-3-artistas-de-nova-orleans-entretenimento-vida\/","title":{"rendered":"Uma olhada nos bastidores com 3 artistas de Nova Orleans | Entretenimento\/vida"},"content":{"rendered":"\n
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Os artistas diferem do resto de n\u00f3s devido a uma ambi\u00e7\u00e3o criativa inerente, uma sensibilidade e abertura aumentadas \u00e0 experi\u00eancia e uma maneira distinta de perceber o mundo atrav\u00e9s de uma lente de possibilidade, curiosidade, est\u00e9tica e intui\u00e7\u00e3o. Enquanto todos possuem potencial criativo, os artistas praticantes cultivam e priorizam essas caracter\u00edsticas, vendo padr\u00f5es, cores e contornos de maneiras que os outros podem perder, e s\u00e3o motivados por uma compuls\u00e3o ou interesse em criar algo novo e expressivo.<\/p>\n

Em homenagem \u00e0 arte por arte, comemorando seu 45\u00ba ano no s\u00e1bado, 4 de outubro, com aberturas de galerias em toda a cidade, olhamos para a vida de tr\u00eas artistas visuais que vivem e trabalham em Nova Orleans, cada um em um est\u00e1gio diferente em suas carreiras. <\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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A sala de estar que Zana Brown compartilha com sua fam\u00edlia \u00e9 confort\u00e1vel e cheia de luz natural. \u00c0 esquerda est\u00e1 a pintura de Brown ‘Jelena’. A parede \u00e0 direita tem uma instala\u00e7\u00e3o de ovos de acr\u00edlico oco, seus interiores revestidos com folha de ouro. O sof\u00e1 \u00e9 vintage; As cadeiras foram provenientes de um hotel boutique no bairro franc\u00eas e reestoadas. O lustre \u00e9 da Julie Neill Designs. <\/p>\n

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\n Foto de Jeff Strout<\/span>
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Zana Ran\u0111elovi\u0107 Brown<\/h3>\n

Pintor figurativo<\/em><\/h3>\n

Natural da S\u00e9rvia Oriental, onde cresceu durante uma extensa s\u00e9rie de guerras, o estilo de pintura et\u00e9reo de Brown foi informado por seus estudos de fundo em arquitetura paisag\u00edstica, design de interiores e belas artes.<\/p>\n

Ela desembarcou em Nova Orleans por um capricho h\u00e1 18 anos com amigos da escola depois de concluir um programa de interc\u00e2mbio de estudantes em arquitetura paisag\u00edstica na Carolina do Sul. “Na primeira vez em que vi Nova Orleans, senti como se tivesse finalmente encontrado o lugar onde pertencia a este pa\u00eds.”<\/p>\n

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\"Retrato\n <\/div>\n<\/div>

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A artista Zana Brown trabalhando em seu est\u00fadio. <\/p>\n

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\n Foto de Jeff Strout<\/span>
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Ela continuou seus estudos sobre um visto de estudante no Delgado Community College, obtendo diplomas em design de interiores e belas artes.<\/p>\n

“Eu sempre fui pintor. Sempre foi uma sa\u00edda, mas levei a s\u00e9rio o div\u00f3rcio quando meu filho era muito jovem”, disse Brown. \u201cEu n\u00e3o tinha ideia de que poderia me sustentar apenas como artista at\u00e9 que estava trabalhando em per\u00edodo parcial para (designer de interior e ilumina\u00e7\u00e3o) Julie Neill<\/a>e um colega de trabalho sugeriu que eu trazia algumas de minhas pinturas para vender.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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“Eles estavam t\u00e3o escuros e zangados. As mulheres neles n\u00e3o tinham rostos, mas os tr\u00eas venderam dentro de uma semana. Foi quando eu percebi que as pessoas respondem \u00e0 emo\u00e7\u00e3o em obras de arte. \u00c9 com isso que est\u00e3o procurando. As pessoas est\u00e3o procurando algo com as quais possam se relacionar.”<\/p>\n

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A casa de Brown est\u00e1 cheia de itens de uma variedade de fontes. A mesa de jantar \u00e9 de West Elm, o tapete \u00e9 do m\u00e1ximo. A pintura na parede traseira, de Brown, \u00e9 intitulada “Apollo”, sua cabe\u00e7a \u00e9 coroada em folhas de louros, com folha de ouro. Brown fez o lustre sobre a mesa.<\/p>\n

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\n Foto de Jeff Strout<\/span>
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Brown iniciou uma explora\u00e7\u00e3o espiritual da m\u00edstica feminina, baseando -se em tradi\u00e7\u00f5es e imagens pag\u00e3s ainda predominantes na S\u00e9rvia, a flora e fauna de seu treinamento como arquiteto paisagista, a teoria das cores de seu treinamento como designer de interiores e a sensa\u00e7\u00e3o de boas -vindas e lugar que encontrou em Nova Orleans.<\/p>\n

\u00c0 medida que sua confian\u00e7a aumentava e seu estilo se tornou definido, a audi\u00eancia de seu trabalho se expandiu para um n\u00edvel internacional, e seu trabalho \u00e9 coletado e exibido em museus e galerias em todo o mundo.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Seu estilo de assinatura inclui pinturas “Flowerhead”, e ela \u00e9 representada por Zana Brown Studio (3908 Magazine St., 504-355-7527, zanabrownstudio.com<\/a>), onde ela tem uma abertura de novos trabalhos das 18h \u00e0s 21h, s\u00e1bado, 4 de outubro.<\/p>\n

Brown trabalha de um pequeno galp\u00e3o que virou Estudio atr\u00e1s de sua antiga casa de metairie. Siga -a no Instagram, @zanabrownstudio.<\/p>\n

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O apartamento de est\u00fadio de Aubrey Morgan est\u00e1 repleto de luz natural e mobiliado com achados vintage.<\/p>\n

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\n Foto de Jeff Strout<\/span>
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Aubrey Morgan<\/h3>\n

Pintor abstrato<\/em><\/h3>\n

Aubrey Morgan criou uma vida como artista visual de 40 anos ap\u00f3s sua carreira de d\u00e9cada como bailarina profissional foi interrompida pelo Covid-19.<\/p>\n

Nascido em Slidell, Morgan se mudou para a cidade de Nova York aos 14 anos para frequentar a Escola de Ballet Americano, enquanto tamb\u00e9m buscava um ensino m\u00e9dio tradicional na escola infantil profissional. Aos 16 anos, ela estava dan\u00e7ando profissionalmente com o New York City Ballet. Mais tarde, ela se apresentou em “The Phantom of the Opera” na Broadway.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Em 2020, enquanto trabalhava como dan\u00e7arina e instrutora e vivia a vida de um atleta, ela contratou a Covid-19, que evoluiu para um longo covid, for\u00e7ando-a a se aposentar do palco. Sua jornada com arte abstrata come\u00e7ou quando amigos a visitaram, trazendo materiais de arte para ajudar a aliviar seu t\u00e9dio enquanto ela estava em grande parte confinada em sua casa por dois anos.<\/p>\n

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A artista e bailarina Aubrey Morgan em seu est\u00fadio em casa. <\/p>\n

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\n Foto de Jeff Strout<\/span>
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“No come\u00e7o, era pintura por n\u00fameros”, disse Morgan, “mas isso rapidamente ficou chato, e eu comecei a ir al\u00e9m das linhas”.<\/p>\n

Long Covid finalmente deu lugar \u00e0 s\u00edndrome da fadiga cr\u00f4nica com que Morgan vive hoje enquanto ensina bal\u00e9 no Conservat\u00f3rio de Schramel com o New Orleans Ballet Theatre e a Main Street Dance em Hammond. “Eu demonstro, depois descanse por cinco minutos enquanto meus alunos repetem a demonstra\u00e7\u00e3o”, disse Morgan. <\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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O estilo abstrato de Morgan \u00e9 caracterizado por cores ousadas e exuberantes e uma sensa\u00e7\u00e3o dram\u00e1tica de movimento. As paredes e as superf\u00edcies de seu est\u00fadio est\u00e3o cobertas com suas pinturas. Mostrados aqui, s\u00e3o da esquerda, ‘Pirouetting’, ‘Soutenenu’ e ‘Waltz en Tournant’.<\/p>\n

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\n Foto de Jeff Strout<\/span>
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O estilo abstrato de Morgan, ainda em desenvolvimento, \u00e9 caracterizado por cores ousadas e exuberantes e um senso dram\u00e1tico de movimento. As paredes e superf\u00edcies do est\u00fadio de 750 p\u00e9s quadrados no sol no moinho de algod\u00e3o que ela compartilha com seu gato, Mango, est\u00e3o cobertos com as pinturas que ela parece produzir compulsivamente enquanto refina seu trabalho atrav\u00e9s de aulas na Academia de Belas Artes de Nova Orleans. Ela vende seu trabalho em particular. Siga -a no Instagram, @Canvasballet.<\/p>\n

“A arte representa uma hist\u00f3ria de sobreviv\u00eancia para mim”, disse ela. “Eu tive que me reinventar. Minha arte \u00e9 representativa da minha vida no teatro – luzes, cor, a\u00e7\u00e3o. Isso me trouxe liberdade, esperan\u00e7a e f\u00e9 de que eu poderia superar a escurid\u00e3o e construir uma nova vida.”<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Antonia Zennaro em seu est\u00fadio de Lower Garden District, depois de trabalhar anteriormente em sua 7\u00aa casa. Ela imprime suas fotografias no tecido, como pode ser visto nos tratamentos da janela atr\u00e1s dela.<\/p>\n

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\n Foto de Jeff Strout<\/span>
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Antonia Zennaro<\/h3>\n

Fot\u00f3grafo de document\u00e1rios <\/em><\/h3>\n

No in\u00edcio deste ano, a natureza prol\u00edfica de sua arte levou o document\u00e1rio italiano e a artista social Antonia Zennaro de trabalhar em sua casa na 7\u00aa ala para um espa\u00e7o de est\u00fadio de 500 p\u00e9s quadrados na parte de tr\u00e1s da boa loja, uma cooperativa e galeria de artistas no Lower Garden District. <\/p>\n

Zennaro trabalha em projetos de longo prazo em zonas de conflito e suas consequ\u00eancias explorando mem\u00f3ria, tradi\u00e7\u00f5es e condi\u00e7\u00e3o humana. Atrav\u00e9s de sua fotografia, ela se esfor\u00e7a para trazer as realidades de diferentes culturas para os espa\u00e7os p\u00fablicos. Seu trabalho \u00e9 exibido em shows solo e em grupo na Europa e nos Estados Unidos.<\/p>\n

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Enquanto estava na Col\u00f4mbia, Zennaro passou nove anos aprendendo a imprimir ou queimar imagens fotogr\u00e1ficas em tecido. Ela envia seus trabalhos impressos em tecido para mulheres nativas na Guatemala e lhes paga um sal\u00e1rio justo para bordar suas pr\u00f3prias imagens correspondentes.<\/p>\n

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\n Foto de Jeff Strout<\/span>
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Ela nasceu em Hamburgo, Alemanha, e cresceu em Bolzano, It\u00e1lia. Depois de viver, estudar e trabalhar em Paris, Barcelona, \u200b\u200bRoma e Hamburgo de 1999 a 2013, ela se mudou para Bogot\u00e1, Col\u00f4mbia, e agora chama Nova Orleans de sua casa. Depois de passar 15 anos viajando pelo mundo, ela disse sobre sua vida em Nova Orleans: “A comunidade me abra\u00e7ou e eu nunca sa\u00ed”.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Enquanto estava na Col\u00f4mbia, ela passou nove anos aprendendo a imprimir ou queimar imagens fotogr\u00e1ficas em tecido. <\/p>\n

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Antonia Zennaro imprime suas fotografias no tecido. Esta cole\u00e7\u00e3o de imagens faz parte de sua instala\u00e7\u00e3o ‘Human\/Nature’, que explora a justaposi\u00e7\u00e3o de elementos encontrados na natureza contra imagens de pessoas ou elementos artificiais.<\/p>\n

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\n Foto de Jeff Strout<\/span>
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Ela construiu relacionamentos com mulheres ind\u00edgenas na Guatemala, com quem continua a colaborar. Ela envia seus trabalhos impressos em tecido e paga um sal\u00e1rio justo para bordar suas pr\u00f3prias imagens correspondentes em andamento antes de envi\u00e1 -las de volta a Zennaro.<\/p>\n

Sua instala\u00e7\u00e3o \u201cBanana Land Mobile\u201d \u00e9 composta por uma rede de t\u00eaxteis e fotografias queimadas em uma s\u00e9rie de aros bordados que contam a hist\u00f3ria das multinacionais estrangeiras, principalmente a United Fruit Co., operando na Am\u00e9rica Central e no Caribe em meados do s\u00e9culo XX, com pouco considera\u00e7\u00e3o pelas popula\u00e7\u00f5es nativas.<\/p>\n

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Este painel faz parte de um celular da s\u00e9rie de fotografia ‘Human\/Nature’ impressa em tecido puro embelezado com talos de milho e contas de vidro. Faz parte de uma exposi\u00e7\u00e3o de grupo atual em Scale New Orleans, 612 Andrew Higgins Blvd.<\/p>\n

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\n Foto de Jeff Strout<\/span>
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“Meu trabalho \u00e9 contar hist\u00f3rias, o que \u00e9 sempre complicado”, disse Zennaro. “Estou motivado a contar a hist\u00f3ria de algu\u00e9m de uma maneira precisa e mant\u00e9m a voz do sujeito enquanto compartilhava minha pr\u00f3pria perspectiva”.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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A fotografia “Humana\/Natureza”, com impress\u00e3o \u00e0 m\u00e3o de Zennaro, em tecido puro embelezado com talos de milho e contas de vidro, faz parte de uma exposi\u00e7\u00e3o de grupo atual, “Naturalmente Inclinada”, em escala de Nova Orleans, 612 Andrew Higgins Blvd.<\/p>\n

Ela tamb\u00e9m est\u00e1 hospedando um Pop-up de arte hol\u00edstica<\/a> Das 17h \u00e0s 21h, s\u00e1bado, 4 de outubro, em seu est\u00fadio e em The Good Shop, 1114 Josephine St., durante o Arts for Art. Siga -a em antoniazennaro.com<\/a> e no Instagram, @antonia.zennaro.<\/p>\n

Arte por arte<\/h3>\n

O que:<\/strong> A abertura anual da temporada de artes de outono comemora seu 45\u00ba anivers\u00e1rio com aberturas de galerias e uma festa de rua. Muitas lojas e galerias oferecem liba\u00e7\u00f5es gratuitas, lanches e m\u00fasica ao vivo.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Quando:<\/strong> 18:00 \u00e0s 21:00 S\u00e1bado, 4 de outubro<\/p>\n

Onde:<\/strong> Em toda a cidade, incluindo o Distrito de Artes do Warehouse, onde foi fundada; 5 milhas da revista Street; E em todo o bairro franc\u00eas.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

‘O artigo anterior pode incluir informa\u00e7\u00f5es divulgadas por terceiros’ <\/em><\/p>\n

‘Alguns detalhes deste artigo foram extra\u00eddos da seguinte fonte www.nola.com’ <\/em><\/p>\n