{"id":1422931,"date":"2025-10-09T11:05:26","date_gmt":"2025-10-09T11:05:26","guid":{"rendered":"https:\/\/celebrity.land\/pt\/?p=1422931"},"modified":"2025-10-09T11:05:26","modified_gmt":"2025-10-09T11:05:26","slug":"grounded-da-lacma-uma-demonstracao-desconexa-de-aquisicoes-salta-dos-trilhos","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/celebrity.land\/pt\/grounded-da-lacma-uma-demonstracao-desconexa-de-aquisicoes-salta-dos-trilhos\/","title":{"rendered":"‘Grounded’ da LACMA, uma demonstra\u00e7\u00e3o desconexa de aquisi\u00e7\u00f5es, salta dos trilhos"},"content":{"rendered":"\n
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\u201cGrounded\u201d, a exposi\u00e7\u00e3o rec\u00e9m-inaugurada de aquisi\u00e7\u00f5es relativamente recentes de arte contempor\u00e2nea no Museu de Arte do Condado de Los Angeles, come\u00e7a estabelecendo um padr\u00e3o muito alto. \u00c9 um lan\u00e7amento atraente, mesmo que o show irregular que se desenrola nas pr\u00f3ximas salas desmorone.<\/p>\n

De castigo, n\u00e3o \u00e9.<\/p>\n

\u201cLand Deeds\u201d, uma obra de 1970 do artista iraniano-americano Siah Armajani <\/a>(1939-2020), \u00e9 a abertura e \u00e9 fant\u00e1stico. A pe\u00e7a \u00e9 composta por 50 documentos que registram compras de im\u00f3veis que o artista fez em todos os 50 estados dos EUA, gastando menos de US$ 100 em cada um. \u00c0s vezes, eu acho, muito menos: Armajani comprava apenas um cent\u00edmetro quadrado de terreno em cada lugar, ent\u00e3o as propriedades eram baratas. Talvez isso custasse cem d\u00f3lares em Beverly Hills ou Honolulu, mas um cent\u00edmetro quadrado de Abilene, Kansas, ou Whitefish, Montana, daria sorte se conseguisse um d\u00f3lar.<\/p>\n

Na verdadeira forma de arte conceitual, os documentos autenticados que confirmam as transa\u00e7\u00f5es est\u00e3o alinhados na parede em ordem alfab\u00e9tica, do Alabama e Alasca a Wisconsin e Wyoming, em duas fileiras de 25. Visualmente secos, eles atraem voc\u00ea rapidamente. No bom estilo dada\u00edsta e pop art, o t\u00edtulo da obra acaba sendo um trocadilho: uma escritura n\u00e3o \u00e9 apenas um certificado imobili\u00e1rio, mas um empreendimento que se empreendeu.<\/p>\n

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As \u201cLand Deeds\u201d de Siah Armajani, de 1970, registram sua compra de uma polegada quadrada de todos os 50 estados dos EUA.<\/p>\n

(Christopher Knight\/Los Angeles Times)<\/p>\n<\/p>\n<\/div>\n<\/figure>\n<\/div>\n

Outras resson\u00e2ncias art\u00edsticas se revelam. A land art estava ent\u00e3o na vanguarda da atividade de vanguarda.<\/p>\n

Em 1970, os escultores Christo e Jeanne-Claude tinham acabado de envolver um milh\u00e3o de p\u00e9s quadrados da costa da Austr\u00e1lia em uma lona amarrada com corda. Robert Smithson destruiu terra e pedras para construir um cais em espiral que serpenteava at\u00e9 o Grande Lago Salgado de Utah. Michael Heizer cavou uma enorme trincheira em Mormon Mesa, perto de Overton, Nevada, transformando o espa\u00e7o vazio em um objeto escultural. A terraplanagem incomum de Armajani juntou-se a isso: adotando uma forma legal e burocr\u00e1tica, ele apontou a terra como uma estrutura decididamente social.<\/p>\n

A exibi\u00e7\u00e3o do documento \u00e9 divertida, mas s\u00e9ria. Pode ser um exemplo em camadas de arte conceitual atualizada, profundamente absorvente e surpreendentemente sugestiva, mas os feitos tamb\u00e9m s\u00e3o litografias, um meio perfeitamente tradicional. Eles s\u00e3o assinados por funcion\u00e1rios administrativos – Julian Allison, administrador da garantia e tabeli\u00e3o Brenda J. Hord – em vez de serem autografados pelo artista. Uma experi\u00eancia art\u00edstica \u00e9 uma transa\u00e7\u00e3o social.<\/p>\n

Armajani, um imigrante que trabalha como artista em Nova Iorque, mas ainda n\u00e3o \u00e9 cidad\u00e3o dos EUA, estava profundamente comprometido com os princ\u00edpios democr\u00e1ticos. (A sua cidadania viria na sequ\u00eancia da Revolu\u00e7\u00e3o Isl\u00e2mica do Ir\u00e3o de 1979, que instalou uma teocracia desastrosa da qual o M\u00e9dio Oriente ainda sofre.) Com \u201cLand Deeds\u201d, ele colocou o dedo num contexto imobili\u00e1rio cr\u00edtico: desde o in\u00edcio, a plena participa\u00e7\u00e3o na democracia americana tinha sido limitada aos propriet\u00e1rios de terras brancos do sexo masculino. A explica\u00e7\u00e3o era que eles tinham um interesse pessoal na comunidade.<\/p>\n

As raz\u00f5es mais profundas, no entanto, eram profundamente antidemocr\u00e1ticas \u2013 a intransig\u00eancia nociva do patriarcado e da supremacia branca na cultura ocidental, que reduziu drasticamente a classe eleg\u00edvel de propriet\u00e1rios de terras. Mulheres e pessoas de cor, exceto em casos limitados, n\u00e3o precisam se inscrever. (E basta dizer que os t\u00edtulos de garantia para transfer\u00eancias de terras dos povos ind\u00edgenas eram bastante escassos.) Irritantemente, este controlo autocr\u00e1tico da participa\u00e7\u00e3o igualit\u00e1ria tamb\u00e9m foi refor\u00e7ado com um elemento de equanimidade informada: uma popula\u00e7\u00e3o educada \u00e9 essencial para o funcionamento bem sucedido da democracia, mas na d\u00e9cada de 1770, isso significava principalmente a pequena nobreza fundi\u00e1ria masculina branca, uma vez que era prov\u00e1vel que tivessem tido escolaridade formal.<\/p>\n

No LACMA, o maravilhosamente revelador \u201cLand Deeds\u201d de Armajani prepara o cen\u00e1rio para \u201cGrounded\u201d. A mostra foi organizada pelas curadoras do LACMA, Rita Gonzalez e Dhyandra Lawson, e pela vice-diretora Nancy Thomas. O texto da parede de entrada \u2013 n\u00e3o h\u00e1 cat\u00e1logo \u2013 diz que \u201cexplora como a experi\u00eancia humana est\u00e1 inserida na terra, apresentando o trabalho de artistas que lhe conferem significado\u201d.<\/p>\n

Mas, colectivamente, as 39 pinturas, esculturas, fotografias, t\u00eaxteis e v\u00eddeos contempor\u00e2neos reunidos por 35 artistas baseados nas Am\u00e9ricas e \u00e1reas do Pac\u00edfico apresentam um desempenho inferior. \u00c0s vezes isso ocorre porque o trabalho individual \u00e9 ins\u00edpido, enquanto em outros lugares sua pertin\u00eancia ao tema confuso \u00e9 levada ao limite.<\/p>\n

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\"Fotografias <\/p>\n
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Fotografias familiares de figuras na paisagem de Ana Mendieta, \u00e0 esquerda, e Laura Aguilar, ao centro, oferecem o pano de fundo para o tema explorado em \u201cGrounded\u201d.<\/p>\n

(Associados do Museu \/ LACMA)<\/p>\n<\/p>\n<\/div>\n<\/figure>\n<\/div>\n

O tema da terra \u00e9 t\u00e3o solto e desgrenhado que, sem o per\u00edodo contempor\u00e2neo, a mostra poderia come\u00e7ar com pinturas rupestres pr\u00e9-hist\u00f3ricas, incluir um pergaminho da Dinastia Song chinesa cujas imagens seguem uma viagem pelo rio Yangzi, adicionar uma escultura do esp\u00edrito do Kongo da \u00c1frica Central cheia de terra grave e, para garantir, pendurar adequadamente uma pintura de Jackson Pollock apenas porque foi feita espalhando uma tela crua no ch\u00e3o.<\/p>\n

Confus\u00e3o superficial, em outras palavras.<\/p>\n

Alguns trabalhos se destacam. Em frente ao Armajani est\u00e1 Patrick Martinez<\/a>‘Fallen Empire’, que adota uma abordagem astuta de im\u00f3veis comerciais. A comovente pintura de m\u00eddia mista funciona como uma grande fachada de loja feita de azulejos de cer\u00e2mica grafitados e em ru\u00ednas, com sinaliza\u00e7\u00e3o fixada em uma lona. O nome \u201cAzteca\u201d evoca um reino hist\u00f3rico h\u00e1 muito desaparecido, aqui anexo a uma loja que agora est\u00e1 em ru\u00ednas. Martinez espalha rosas de cer\u00e2mica pela pintura, um honor\u00edfico mordaz \u00e0 gl\u00f3ria passada e \u00e0s esperan\u00e7as atuais.<\/p>\n

Na pr\u00f3xima sala, Connie Samaras<\/a>A fotografia fortuita de uma paisagem liberta o que quer que possa significar estar aterrado. Fotografado de sua casa nas colinas em Los Angeles, o que \u00e0 primeira vista parece ser uma nuvem estranha no c\u00e9u noturno sobre a cidade cintilante abaixo, acaba sendo o rastro de vapor de um m\u00edssil Minuteman lan\u00e7ado em uma noite de 1998. Um emaranhado de luz acima da silhueta negra de uma palmeira emite um brilho sulfuroso, sua beleza nauseante equilibrada na ponta de uma potencial aniquila\u00e7\u00e3o.<\/p>\n

Tamb\u00e9m entre as obras mais envolventes est\u00e3o duas conhecidas excurs\u00f5es fotogr\u00e1ficas pela paisagem. Laura Aguilar<\/a>\u201cGrounded #111\u201d, de uma grande s\u00e9rie que provavelmente deu nome ao programa, posa seu corpulento corpo nu diante de uma pedra majestosa no deserto de Joshua Tree, como se fosse um santo secular encerrado em uma mandorla sagrada.<\/p>\n

Seis fotografias adjacentes na obra \u201cS\u00e9rie Vulc\u00e3o no. 2<\/a>“gravam um tipo de performance de Land art em que uma forma feminina parece irromper de dentro da Terra, expelindo uma chuva vol\u00e1til de brasas flamejantes e fuma\u00e7a. Esque\u00e7a as fantasias pl\u00e1cidas, embora repressivas, da costela de Ad\u00e3o. A explos\u00e3o vulc\u00e2nica fornece um precedente teatralmente dram\u00e1tico para a composi\u00e7\u00e3o contemplativa de Aguilar.<\/p>\n

Outras obras impressionantes incluem a escultura excepcional de Abraham Cruzvillegas, residente na Cidade do M\u00e9xico, \u201cAutoconcancion V\u201d \u2013 a palavra inventada do t\u00edtulo se traduz como \u201cauto com m\u00fasica\u201d \u2013 que derruba a LA convencional. cultura automobil\u00edstica<\/a>. O banco traseiro surrado de um autom\u00f3vel antigo torna-se a plataforma de lan\u00e7amento para uma caixa de madeira segurando uma pequena palma em forma de leque, sustentada por hastes de metal flutuantes e exalando uma mistura espirituosa de autoconfian\u00e7a e alto astral.<\/p>\n

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\"Uma <\/p>\n
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Uma proje\u00e7\u00e3o de v\u00eddeo de 21 metros feita por Lisa Reihana reimagina um famoso papel de parede panor\u00e2mico franc\u00eas.<\/p>\n

(Christopher Knight\/Los Angeles Times)<\/p>\n<\/p>\n<\/div>\n<\/figure>\n<\/div>\n

A artista neozelandesa Lisa Reihana, de ascend\u00eancia maori brit\u00e2nica, transformou um famoso jovem de 19 anoso<\/sup> papel de parede c\u00eanico franc\u00eas do s\u00e9culo XIX projetado por Jean-Gabriel Charvet em uma proje\u00e7\u00e3o igualmente extravagante de anima\u00e7\u00e3o em v\u00eddeo de 21 metros de largura. O papel de parede vistosamente exotizado, vendido em toda a Europa e na Am\u00e9rica do Norte pelo c\u00e9lebre fabricante Joseph Dufour, foi o culminar do fasc\u00ednio do p\u00fablico ocidental pelas tr\u00eas viagens do capit\u00e3o James Cook da Marinha Real Brit\u00e2nica ao Pac\u00edfico. Em uma sala grande e escura, Reihana redecora.<\/p>\n

Em meio a paisagens insulares de sonho, \u201cem busca de V\u00eanus [infected]”mistura lindamente cenas interativas de harmonia l\u00fadica e conflito bruto entre colonizadores de uniforme vermelho e polin\u00e9sios colonizados. Ela mant\u00e9m um senso sutil das transgress\u00f5es e inoc\u00eancia da humanidade, sem demonizar ou idealizar nenhum dos lados. Emblem\u00e1tico \u00e9 um epis\u00f3dio perversamente engra\u00e7ado em que um pintor brit\u00e2nico ao ar livre em seu cavalete afasta insetos tropicais inc\u00f4modos, invis\u00edveis a olho nu do espectador, enquanto tenta renderizar uma natureza morta de um peixe morto.<\/p>\n

O que o v\u00eddeo Reihana ou a escultura Cruzvillegas tem a ver com a forma como a experi\u00eancia humana est\u00e1 inserida na terra \u2013 \u201cfundamentada\u201d \u2013 n\u00e3o posso dizer, exceto das formas mais superficiais. A terra certamente n\u00e3o \u00e9 o foco principal de nenhum dos dois. A escultura Cruzvillegas celebra variedades de brincadeiras juvenis, enquanto a anima\u00e7\u00e3o Reihana rumina sobre dimens\u00f5es de colis\u00e3o cultural. O suposto tema da exposi\u00e7\u00e3o infelizmente estreita as perspectivas sobre as obras de arte reunidas, em vez de abrir amplamente a sua mir\u00edade de leituras.<\/p>\n

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\"Lisa <\/p>\n
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Lisa Reihana, \u201cem busca de V\u00eanus [infected]\u201d, 2015, anima\u00e7\u00e3o em v\u00eddeo projetada.<\/p>\n

(Christopher Knight\/Los Angeles Times)<\/p>\n<\/p>\n<\/div>\n<\/figure>\n<\/div>\n

Essencialmente, \u201cGrounded\u201d \u00e9 uma mostra antiquada de \u201cAquisi\u00e7\u00f5es Recentes\u201d, com a maioria das obras entrando na cole\u00e7\u00e3o do LACMA nos \u00faltimos seis anos ou mais. (A grande exce\u00e7\u00e3o \u00e9 a s\u00e9rie \u201cVolcano\u201d de Mendieta, facilmente a obra mais famosa da mostra, comprada h\u00e1 um quarto de s\u00e9culo; aparentemente est\u00e1 inclu\u00edda aqui como refer\u00eancia.) Seis pe\u00e7as s\u00e3o compartilhadas com o UCLA Hammer Museum e o Museum of Contemporary Art como parte do novo programa MAC3 (Mohn Art Collective), e o Aguilar \u00e9 compartilhado com o Vincent Price Art Museum no East LA College.<\/p>\n

A exposi\u00e7\u00e3o ficar\u00e1 em exibi\u00e7\u00e3o no Broad Contemporary Art Museum do LACMA por oito meses, at\u00e9 o final de junho de 2026. A dura\u00e7\u00e3o incomumente longa colocar\u00e1 a arte recente no mesmo n\u00edvel dos departamentos hist\u00f3ricos do LACMA, quando o novo pr\u00e9dio das Galerias Geffen for inaugurado em abril. Espera-se tamb\u00e9m que essas salas tematizem a diversificada cole\u00e7\u00e3o permanente do museu sobre a hist\u00f3ria global da arte.<\/p>\n

Mas \u201cGrounded\u201d teria ficado melhor sem seu tema imposto, que inadvertidamente d\u00e1 muito trabalho a meias-irm\u00e3s feias tentando, sem sucesso, enfiar os p\u00e9s no sapatinho de cristal da Cinderela. O ceticismo em rela\u00e7\u00e3o \u00e0 pr\u00f3xima ideia do tema Geffen aumenta.<\/p>\n<\/p>\n<\/div>\n

‘O artigo anterior pode incluir informa\u00e7\u00f5es divulgadas por terceiros’ <\/em><\/p>\n

‘Alguns detalhes deste artigo foram extra\u00eddos da seguinte fonte www.latimes.com’ <\/em><\/p>\n

\u2018 O artigo anterior foi obtido e traduzido do site internacional da celebrity.land \u2019 Source Link <\/em><\/p>\n\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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