{"id":1428227,"date":"2025-10-12T00:22:16","date_gmt":"2025-10-12T00:22:16","guid":{"rendered":"https:\/\/celebrity.land\/pt\/?p=1428227"},"modified":"2025-10-12T00:22:16","modified_gmt":"2025-10-12T00:22:16","slug":"diane-keaton-nao-era-tola","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/celebrity.land\/pt\/diane-keaton-nao-era-tola\/","title":{"rendered":"Diane Keaton n\u00e3o era tola"},"content":{"rendered":"\n
<\/figure>\n<\/p>\n
\n

Quando pensamos no cinema americano da d\u00e9cada de 1970 \u2013 aquele per\u00edodo anunciado como a Nova Hollywood, quando os est\u00fadios corriam riscos e jovens cineastas aventureiros quebravam todas as regras \u2013 diferentes atores v\u00eam \u00e0 mente como emblemas da \u00e9poca. Jack Nicholson. Al Pacino. Gene Hackman. Warren Beatty.<\/p>\n

Um nome que pode ser menos \u00f3bvio, mas deveria estar nessa lista: Diane Keaton. Mais tarde em sua carreira, a amada vencedora do Oscar, que morreu s\u00e1bado<\/a> aos 79 anos, encantou o p\u00fablico com sucessos de com\u00e9dia como Beb\u00ea Boom<\/em>, Pai da noiva<\/em>e Algo tem que ceder<\/em>. Mas a ess\u00eancia de sua grandeza \u2013 e a amplitude de seu talento \u2013 est\u00e1 presente nos incr\u00edveis filmes que ela fez nos anos setenta, mesmo quando seu personagem n\u00e3o era o foco principal.<\/p>\n

Mais da Rolling Stone<\/strong><\/p>\n

Nascida em Los Angeles em 1946 e interessada em atuar desde muito jovem, Keaton come\u00e7ou no palco no final dos anos 1960 antes de dar o salto para a tela grande, com sua confian\u00e7a abalada. No entanto, seu primeiro grande papel no cinema continua sendo um dos mais importantes: 1972 O padrinho<\/em>que, fora Cidad\u00e3o Kane<\/em>\u00e9 sem d\u00favida o mais americano dos cl\u00e1ssicos do cinema. A hist\u00f3ria lembra-o como o conto \u00e9pico da fam\u00edlia Corleone \u2013 o velho don, Vito (Marlon Brando), e o seu filho pr\u00f3digo, Michael (Pacino) \u2013 mas a profundidade da trag\u00e9dia desse filme pode ser sentida de forma mais aguda atrav\u00e9s de Kay de Keaton, que s\u00f3 lentamente come\u00e7a a compreender como o poder distorcer\u00e1 o seu namorado Micheal, o homem que se tornar\u00e1 rei.<\/p>\n

\u201cEu n\u00e3o experimentei O padrinho<\/em>. Nem uma vez. Foi muito opressor para mim\u201d, Keaton admitiria<\/a> mais de 30 anos depois sobre a realiza\u00e7\u00e3o daquela obra-prima. “Eu estava com tanto medo. Eu tinha apenas 23 anos e era um 23 autocontrolado.”<\/p>\n

Voc\u00ea pode sentir um pouco dessa ansiedade em seu desempenho. Mas isso s\u00f3 aumenta o desgosto de Kay, uma inocente que quer acreditar no melhor das pessoas e que \u00e9 lan\u00e7ada em um mundo que ir\u00e1 desiludi-la dessa no\u00e7\u00e3o ensolarada. Quando ela e Michael se reencontram ap\u00f3s seu ex\u00edlio na It\u00e1lia, ela insiste que, ao contr\u00e1rio de seu cl\u00e3 mafioso, senadores e presidentes n\u00e3o mandam matar pessoas. \u00c9 claro que isso \u00e9 algo ing\u00e9nuo de se dizer, mas \u00e9 tamb\u00e9m a mentalidade de uma Am\u00e9rica que n\u00e3o quer confrontar o seu pr\u00f3prio cora\u00e7\u00e3o das trevas \u2013 uma mentalidade que foi varrida por Watergate e pela Guerra do Vietname. Apropriadamente, \u00e9 o rosto dolorido de Kay que est\u00e1 O padrinho<\/em>imagem final de: Quando Michael assume o poder, a porta se fecha rapidamente com o breve vislumbre de seu futuro. Ela \u00e9 deixada permanentemente do lado de fora, com seu destino t\u00e3o selado quanto o dele. Apesar de toda a merecida aclama\u00e7\u00e3o e grandeza oper\u00edstica do filme, Keaton deu \u00e0 saga sua consci\u00eancia moral – ela representou a dec\u00eancia que estava sendo eliminada da vida americana.<\/p>\n

A habilidade de sua atua\u00e7\u00e3o dram\u00e1tica \u2013 seus tons de justa indigna\u00e7\u00e3o e idealismo despeda\u00e7ado \u2013 ficou igualmente evidente na sequ\u00eancia ainda mais desesperada do filme, mas logo o p\u00fablico a abra\u00e7aria como uma comediante veloz. Reprisando seu papel no palco como o amor desejado de Woody Allen na adapta\u00e7\u00e3o cinematogr\u00e1fica de Toque de novo, Sam<\/em>ela iniciou uma s\u00e9rie de colabora\u00e7\u00f5es com o roteirista e diretor que ajudou a definir a com\u00e9dia cinematogr\u00e1fica na d\u00e9cada de 1970. Capaz de retratar socialites futuristas e intelectuais da era napole\u00f4nica, Keaton irradiava um esp\u00edrito alegre de jogo que a tornou a parceira ideal de duplas para Allen – seu alegria de viver<\/em> um equil\u00edbrio perfeito para as brincadeiras cansadas de seus personagens.<\/p>\n

Mas assim como Kay fica mais cautelosa \u00e0 medida que fica mais presa na teia dos Corleones, Keaton logo come\u00e7a a retratar personagens mais complexos no trabalho de Allen. Seu amadurecimento como cineasta, desde as primeiras com\u00e9dias at\u00e9 explora\u00e7\u00f5es mais ricas do amor moderno, \u00e9 tamb\u00e9m uma valida\u00e7\u00e3o de sua enorme capacidade de retratar pessoas urbanas em camadas que n\u00e3o eram simplesmente interesses amorosos. Anne Hall<\/em>de 1977, \u00e9 impens\u00e1vel sem Keaton, em grande parte porque Allen baseou a personagem em sua hist\u00f3ria. (O sobrenome de Keaton ao nascer era Hall.)<\/p>\n

Se Anne Hall<\/em> \u00e9 a hist\u00f3ria agridoce de um comediante neur\u00f3tico (Allen) que cresce um pouco, \u00e9 tamb\u00e9m a cr\u00f4nica de uma aspirante a cantora insegura que finalmente desenvolve assertividade suficiente para perceber que quer mais da vida do que ser sua namorada. A vez de Keaton como Annie – modesta, ador\u00e1vel sem esfor\u00e7o, carinhosamente est\u00fapida no uso n\u00e3o depreciativo desse adjetivo – permanece maravilhosa, apesar de todas as terr\u00edveis com\u00e9dias rom\u00e2nticas de \u201cgarota man\u00edaca dos sonhos das fadas\u201d que inspirou. Nenhum dos personagens que se seguiram tinha uma fra\u00e7\u00e3o da for\u00e7a vital que Keaton trouxe para Annie – nenhum deles tinha seu senso de moda, seu timing c\u00f4mico ou seu sorriso sedutor de esp\u00edrito livre. Nenhum deles se tornou um s\u00edmbolo da liberta\u00e7\u00e3o feminina que agitava a cultura da \u00e9poca. \u00c9 f\u00e1cil ignorar ou subestimar o desempenho, descartando Annie como meramente \u201cencantadora\u201d. Inferno, muitas pessoas s\u00e3o encantadoras. Annie Hall era o tipo de pessoa que muda sua vida para sempre e para melhor. O papel tamb\u00e9m mudou a vida de Keaton, ganhando-lhe o Oscar de Melhor Atriz.<\/p>\n

Surpreendentemente, essa foi apenas a primeira de quatro apresenta\u00e7\u00f5es indel\u00e9veis que ela fez no per\u00edodo de cerca de tr\u00eas anos. Keaton pode ter se tornado o queridinho da Am\u00e9rica gra\u00e7as a Anne Hall<\/em>mas apenas alguns meses depois, ela estava perseguindo o lado mais sombrio da batalha dos sexos com Procurando pelo Sr. Goodbar<\/em>sobre Theresa, uma professora aparentemente comum que quer sair de sua rotina, encontrando sexo, perigo e morte ao longo do caminho. \u00c9 f\u00e1cil n\u00e3o notar Theresa na vida cotidiana, e Keaton aproveitou essa banalidade, junto com o desejo de viajar que tomou conta de tantos anti-her\u00f3is descontentes da d\u00e9cada de 1970. Mas Procurando pelo Sr. Goodbar<\/em> ilustrou como essa inquieta\u00e7\u00e3o juvenil era muito mais trai\u00e7oeira para uma mulher. Keaton capturou de maneira confi\u00e1vel a jornada interior de Theresa, explodindo os clich\u00eas da \u201cboa garota que se tornou m\u00e1\u201d no processo.<\/p>\n

Sua atua\u00e7\u00e3o como a irm\u00e3 mais velha reprimida e enfurecida no drama de Allen de 1978, no estilo Bergman Interiores<\/em> \u00e9 igualmente subestimado, Keaton tirando sua leveza para interpretar algu\u00e9m t\u00e3o fr\u00e1gil que pode quebrar se voc\u00ea toc\u00e1-la. Mas sua pr\u00f3xima grande conquista foi sua vez como Mary, a escritora insatisfeita presa em um caso infeliz com um homem casado na hist\u00f3ria de Allen. Manhattan<\/em>. Nem alegre como Annie, nem taciturno como Interiores<\/em>‘ Renata, Mary era uma nova-iorquina engra\u00e7ada, triste e ambiciosa cujo intelecto e beleza n\u00e3o a levaram a lugar nenhum. Chegando aos cinemas no final da d\u00e9cada de 1970, Manhattan<\/em> parece um elogio \u00e0 promessa frustrada daquela d\u00e9cada, com Keaton capturando os sonhos frustrados de muitas mulheres que esperam encontrar uma vida al\u00e9m das restri\u00e7\u00f5es sufocantes de uma cerca branca, um marido chato e um casal de filhos gordos.<\/p>\n

Ao longo da d\u00e9cada de 1970, tal como os rebeldes de Nicholson ou os rom\u00e2nticos desesperados de Beatty, os sonhadores optimistas de Keaton colidiram repetidamente com as realidades da \u00e9poca, medindo a dist\u00e2ncia entre o que a contracultura pensava ser poss\u00edvel e o que o mundo realmente permitiria. Sua abordagem de atua\u00e7\u00e3o sempre foi simples, direta, quase inocente \u2013 era como se ela n\u00e3o quisesse que nada se separasse da personagem, e nada separasse a personagem do p\u00fablico. Ela interpretou muitas mulheres que tiveram seus cora\u00e7\u00f5es partidos, e sempre pareceu que est\u00e1vamos assistindo Keaton ter seu cora\u00e7\u00e3o partido ali na tela tamb\u00e9m. Algu\u00e9m \u00e9 lembrado do coment\u00e1rio um tanto condescendente que Kris Kristofferson supostamente fez<\/a> depois que Joni Mitchell interpretou para ele seu papel emocionalmente devastador Azul<\/em>: “Oh, Joni. Guarde algo para voc\u00ea.” Keaton era uma artista semelhante: ela fazia voc\u00ea sentir o que seus personagens sentiam, sem grades de prote\u00e7\u00e3o.<\/p>\n

Todos os grandes filmes que ela fez depois da d\u00e9cada de 1970 vieram da\u00ed: sua vez como autora feminista Louise Bryant em Vermelhos<\/em>em que ela e Beatty interpretavam amantes galvanizados por uma causa comum. O t\u00edmido Lenny na com\u00e9dia de humor negro de 1986 Crimes do Cora\u00e7\u00e3o<\/em>. A mulher de carreira que se torna uma m\u00e3e improv\u00e1vel em Beb\u00ea Boom<\/em>. Sua parceria com Steve Martin no remake de Pai da noiva<\/em>. Seu papel indicado ao Oscar em Algo tem que ceder<\/em>onde sua personagem envelhecida e dramaturga Erica tem que enfrentar a perspectiva de deixar o playboy de Nicholson entrar em sua vida de uma forma significativa. O Clube do Livro<\/em> filmes que permitiram ao p\u00fablico uma \u00faltima chance de saborear esta encantadora estrela de cinema relaxando e deixando seu carisma levar uma foto.<\/p>\n

Cada um desses pap\u00e9is \u2013 e v\u00e1rios outros \u2013 atendeu ao calor e \u00e0 intelig\u00eancia de uma atriz que ajudou a erradicar no\u00e7\u00f5es regressivas do que uma engra\u00e7adinha de Hollywood poderia fazer. Peculiar, mas ningu\u00e9m \u00e9 tolo – ador\u00e1vel, mas feito de a\u00e7o – Keaton possu\u00eda um ar t\u00e3o despretensioso que nunca foi totalmente celebrada por seu talento art\u00edstico. Estrelar muitas com\u00e9dias pode fazer isso com voc\u00ea – assim como interpretar mulheres que, no papel, parecem apenas \u201ca namorada\u201d. Qualquer pessoa que tenha estudado Keaton, ou que tenha observado como seus personagens subestimados surpreendiam regularmente as pessoas ao seu redor, sabe disso. Ela foi uma for\u00e7a e uma revela\u00e7\u00e3o, ao mesmo tempo que fazia parecer que ela sempre foi apenas sua amiga engra\u00e7ada, com muitas risadas e um estilo legal.<\/p>\n

Em 1977, Pedra rolando<\/em> Keaton perfilado<\/a> como sua estrela estava ascendente. Aqueles em seu c\u00edrculo \u00edntimo, incluindo sua m\u00e3e, pensavam que ela estava destinada a ser a pr\u00f3xima Katharine Hepburn. “Aquilo \u00e9 exatamente <\/em>o que est\u00e1 acontecendo com ela”, disse Allen no artigo. “Sempre pensei que ela nasceu para ser uma estrela de cinema. Ela tem um verdadeiro americano<\/em> qualidade.”<\/p>\n

Um elogio, com certeza. Como Keaton, Hepburn exalava efervesc\u00eancia, extremamente h\u00e1bil tanto na com\u00e9dia quanto no drama. Mas agora que Keaton se foi, \u00e9 impressionante como a compara\u00e7\u00e3o parece imprecisa. Keaton adorava Hepburn, mas ela n\u00e3o imitou seu her\u00f3i. Ela foi sua pr\u00f3pria cria\u00e7\u00e3o, e a inseguran\u00e7a de seu in\u00edcio de carreira alimentou um corpo de trabalho que nunca se esfor\u00e7ou para ter significado e era uniformemente acess\u00edvel, muitas vezes brilhante, sempre iluminado por dentro. Nunca houve outra Katharine Hepburn. E nunca haver\u00e1 outra Diane Keaton.<\/p>\n

O melhor da Rolling Stone<\/strong><\/p>\n

Inscreva-se para Boletim da RollingStone<\/a>. Para as \u00faltimas not\u00edcias, siga-nos no Facebook<\/a>, Twitter<\/a>e Instagram<\/a>.<\/p>\n<\/div>\n

‘O artigo anterior pode incluir informa\u00e7\u00f5es divulgadas por terceiros’ <\/em><\/p>\n

‘Alguns detalhes deste artigo foram extra\u00eddos da seguinte fonte www.yahoo.com’ <\/em><\/p>\n

\u2018 O artigo anterior foi obtido e traduzido do site internacional da celebrity.land \u2019 Source Link <\/em><\/p>\n\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Quando pensamos no cinema americano da d\u00e9cada de 1970 \u2013 aquele per\u00edodo anunciado como a Nova Hollywood, quando os est\u00fadios corriam riscos e jovens cineastas aventureiros quebravam todas as regras \u2013 diferentes atores v\u00eam \u00e0 mente como emblemas da \u00e9poca. Jack Nicholson. Al Pacino. Gene Hackman. Warren Beatty. Um nome que pode ser menos \u00f3bvio, […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":1428228,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"jnews-multi-image_gallery":[],"jnews_single_post":[],"jnews_primary_category":[],"jnews_override_counter":[],"footnotes":""},"categories":[45],"tags":[],"class_list":["post-1428227","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-entretenimento"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/celebrity.land\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1428227","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/celebrity.land\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/celebrity.land\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/celebrity.land\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/celebrity.land\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1428227"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/celebrity.land\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1428227\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/celebrity.land\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1428228"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/celebrity.land\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1428227"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/celebrity.land\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1428227"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/celebrity.land\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1428227"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}