{"id":1476079,"date":"2025-11-04T15:42:45","date_gmt":"2025-11-04T15:42:45","guid":{"rendered":"https:\/\/celebrity.land\/pt\/?p=1476079"},"modified":"2025-11-04T15:42:45","modified_gmt":"2025-11-04T15:42:45","slug":"filmes-dos-anos-70-que-todo-mundo-precisa-assistir-pelo-menos-uma-vez","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/celebrity.land\/pt\/filmes-dos-anos-70-que-todo-mundo-precisa-assistir-pelo-menos-uma-vez\/","title":{"rendered":"Filmes dos anos 70 que todo mundo precisa assistir pelo menos uma vez"},"content":{"rendered":"


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A d\u00e9cada de 1970 foi uma \u00e9poca de turbul\u00eancia e transforma\u00e7\u00e3o no cinema. Dado o estado do mundo, como poderiam n\u00e3o ser? Os Estados Unidos estavam a desestabilizar diligentemente o mundo, travando uma guerra in\u00fatil no Vietname e apoiando ditadores em pa\u00edses como o Chile e o Ir\u00e3o. O esc\u00e2ndalo Watergate tirou o presidente Richard M. Nixon do cargo. Houve uma crise energ\u00e9tica. Elvis Presley morreu.<\/p>\n

Houve tamb\u00e9m uma troca de guarda cinematogr\u00e1fica em andamento. Os maestros da era de ouro de Hollywood estavam passando o bast\u00e3o para novos talentos ousados, como Francis Ford Coppola, Martin Scorsese e Steven Spielberg, enquanto os espectadores que foram criados no meio de amadurecimento estavam famintos por entretenimento que destru\u00edsse as conven\u00e7\u00f5es. Isso significou que houve, ainda que brevemente, espa\u00e7o para diretores convencionais e dissidentes. Este \u00faltimo venceu, \u00e9 claro, mas conseguimos alguns filmes inacreditavelmente excelentes.<\/p>\n

Voc\u00ea j\u00e1 conhece os imperd\u00edveis: \u201cO Poderoso Chef\u00e3o\u201d, \u201cTubar\u00e3o\u201d, \u201cMotorista de T\u00e1xi\u201d, \u201cRede\u201d, \u201cO Exorcista\u201d e assim por diante. Mas se voc\u00ea est\u00e1 curioso sobre esta \u00e9poca, h\u00e1 muitas joias que s\u00e3o t\u00e3o essenciais quanto os cl\u00e1ssicos mencionados. Esses filmes s\u00e3o 100% dirigidos pelo autor; eles resistem \u00e0s f\u00f3rmulas estabelecidas para explorar os tipos de hist\u00f3rias exc\u00eantricas e personagens idiossincr\u00e1ticos que Hollywood normalmente ignora. Eu poderia recitar recomenda\u00e7\u00f5es o dia todo, mas aqui est\u00e3o cinco filmes desta d\u00e9cada tumultuada que voc\u00ea precisa em sua vida.<\/p>\n

Leia mais: Os maiores atores de todos os tempos, classificados<\/a><\/p>\n

Espantalho (1973)<\/h2>\n
\"Al<\/span><\/div>\n

Al Pacino como Le\u00e3o pega carona com Gene Hackman como Max em Espantalho \u2013 Warner Bros.<\/p>\n

Al Pacino e Gene Hackman trabalharam juntos apenas uma vez (e, de acordo com o primeiro, dadas as abordagens muito diferentes em seu of\u00edcio, n\u00e3o foi uma experi\u00eancia f\u00e1cil), mas eles fizeram sua \u00fanica colabora\u00e7\u00e3o contar na hist\u00f3ria desgrenhada de Jerry Schatzberg sobre dois vagabundos temperamentalmente opostos indo da Calif\u00f3rnia para Pittsburgh, onde esperam iniciar um neg\u00f3cio de lavagem de carros. O le\u00e3o barulhento de Pacino inicialmente irrita Max de Hackman, mas ele \u00e9 gradualmente conquistado pelo idiota insinuante, ele pr\u00f3prio determinado a reiniciar sua vida com sua esposa e seu filho de cinco anos (de quem ele foi separado enquanto trabalhava como marinheiro).<\/p>\n

Nada sai como planejado. Os dois acabam em um campo de trabalho prisional por um m\u00eas, o que muda drasticamente a din\u00e2mica de seu relacionamento. Quanto mais tempo passamos com Lion, mais suspeitamos que ele n\u00e3o est\u00e1 sendo honesto sobre suas circunst\u00e2ncias. Max finalmente percebe que Lion estaria perdido sem ele e baixa a guarda severa como um meio de levar seu fr\u00e1gil amigo rec\u00e9m-descoberto para Pittsburgh o mais pr\u00f3ximo poss\u00edvel.<\/p>\n

O filme \u00e9 um eco fascinante e despojado de A provoca\u00e7\u00e3o de Dennis Hopper em Nova Hollywood, \u201cEasy Rider\u201d;<\/a> Max e Lion est\u00e3o percorrendo o pa\u00eds em estilo zero, em busca de uma fatia modesta do sonho americano. Eles n\u00e3o s\u00e3o acompanhados por uma trilha sonora carregada de banger, nem pretendem alterar sua consci\u00eancia com drogas alucin\u00f3genas. Schatzberg e o diretor de fotografia Vilmos Zsigmond colocam os personagens em um local decadente ap\u00f3s o outro, deixando-nos imaginando como qualquer um desses desajustados encontrar\u00e1 seu lugar. O roteiro melanc\u00f3lico de Garry Michael White n\u00e3o oferece muita esperan\u00e7a, mas d\u00e1 a dois dos maiores atores de todos os tempos amplo espa\u00e7o para encarnar dois homens esquecidos.<\/p>\n

Oi, m\u00e3e (1970)<\/h2>\n
\"Robert<\/span><\/div>\n

Robert De Niro sorri como Jon Ruben em Hi, Mom \u2013 MGM<\/p>\n

Antes de Brian De Palma se tornar um fornecedor de cinema puro<\/a> com obras-primas como \u201cSisters\u201d, \u201cCarrie\u201d e \u201cThe Fury\u201d (todas obrigat\u00f3rias para visualiza\u00e7\u00e3o na d\u00e9cada de 1970), ele apareceu como um sat\u00edrico lan\u00e7ador de bombas com a dupla indisciplinada de \u201cGreetings\u201d e \u201cHi, Mom!\u201d Ambos os filmes baseados em vinhetas apresentam Robert De Niro antes do estrelato como o cineasta experimental Jon Ruben, um voyeur ultra-assustador que, no \u00faltimo filme, desajeitadamente tenta fazer um filme pornogr\u00e1fico. Mas enquanto \u201cOi, m\u00e3e!\u201d foi presciente ao antecipar a tend\u00eancia do cinema adulto que tomaria conta do pa\u00eds dois anos depois com o lan\u00e7amento de \u201cGarganta Profunda\u201d, o filme ganha vida quando Ruben se junta a uma trupe de teatro negro trabalhando em uma produ\u00e7\u00e3o teatral de guerrilha chamada \u201cBe Black, Baby!\u201d<\/p>\n

Quando vi \u201cOi, m\u00e3e!\u201d numa retrospetiva de De Palma, h\u00e1 24 anos, este segmento, em que os atores negros vestem rosto branco e obrigam os espectadores brancos a usar rosto preto, foi recebido com espanto. Mostrei este filme a amigos e conhecidos v\u00e1rias vezes ao longo dos anos e a rea\u00e7\u00e3o \u00e9 sempre a mesma. A atua\u00e7\u00e3o da trupe torna-se agressiva; eles pretendem traumatizar seu p\u00fablico branco de uma forma que salta com vara. De Palma aumenta a intensidade a um grau insuport\u00e1vel at\u00e9 que, finalmente, ficamos com uma piada causticamente hilariante. Enquanto a maioria dos cineastas brancos estava fazendo besteiras autocongratulat\u00f3rias, do tipo “n\u00f3s resolvemos o racismo”, no molde “Adivinhe quem vem para o jantar”, De Palma foi nuclear nessa mentalidade ing\u00eanua. Infelizmente, \u201cSeja negro, baby!\u201d bate com a mesma for\u00e7a hoje. \u00c9 uma experi\u00eancia escaldante.<\/p>\n

Uma Mulher Sob a Influ\u00eancia (1974)<\/h2>\n
\"Gena<\/span><\/div>\n

Gena Rowlands levanta os calcanhares e fuma um cigarro como Mabel em A Woman Under the Influence \u2013 Faces Distribution<\/p>\n

\u201cUma Mulher Sob a Influ\u00eancia\u201d, de John Cassavetes, n\u00e3o \u00e9 uma joia subestimada, mas tenho a sensa\u00e7\u00e3o de que \u00e9 um filme que a maioria das pessoas evitou devido \u00e0 sua dura\u00e7\u00e3o de 147 minutos e \u00e0 reputa\u00e7\u00e3o de ser uma representa\u00e7\u00e3o angustiante de doen\u00e7as mentais. Querido Deus, arrisque-se. A interpreta\u00e7\u00e3o de Mabel por Gena Rowlands<\/a>a esposa do est\u00fapido capataz de constru\u00e7\u00e3o Nick (Peter Falk), vai deixar seu cora\u00e7\u00e3o em chamas. Voc\u00ea experimentar\u00e1 uma gama de emo\u00e7\u00f5es que n\u00e3o s\u00e3o acess\u00edveis a n\u00f3s, meros mortais n\u00e3o-Rowlands. E isso ocorre porque Cassavetes e Rowlands, marido e mulher na vida real, est\u00e3o se comunicando diretamente, lidando com a merda e enfrentando o amor verdadeiro como uma fuga de instabilidade.<\/p>\n

At\u00e9 a extravagante deixa musical final, \u201cA Woman Under the Influence\u201d soa como um estudo sobre o desastre conjugal. Mabel est\u00e1 perdendo o contato com a realidade, e parece que Nick, o tipo de idiota que, depois de perder um encontro noturno com a esposa, traz toda a sua equipe de trabalho para casa pela manh\u00e3 para um jantar de espaguete. Mabel \u00e9 extremamente complacente, mas tamb\u00e9m \u00e9 sedutora, o que irrita Nick. Ela est\u00e1 em uma espiral, mas at\u00e9 que ponto Nick \u00e9 respons\u00e1vel por isso? Essa tens\u00e3o aumenta cada vez mais at\u00e9 explodir em um momento em que a ilumina\u00e7\u00e3o parece piscar em resposta \u00e0s performances sobrecarregadas de Rowlands e Falk. Rowlands nunca foi melhor, mas, novamente, nenhum ator realmente foi melhor. Quer testemunhar uma atua\u00e7\u00e3o vulcanicamente excelente? Assista \u201cUma mulher sob a influ\u00eancia\u201d.<\/p>\n

Corte Principal (1972)<\/h2>\n
\"Gene<\/span><\/div>\n

Gene Hackman como Mary Ann enfrenta Lee Marvin como Nick Devlin em Prime Cut \u2013 Paramount Pictures<\/p>\n

Depois de fazer sua estreia na dire\u00e7\u00e3o em 1969 com o temperamental filme de esqui \u201cDownhill Racer\u201d, Michael Ritchie entrou na d\u00e9cada de 1970 com uma s\u00e9rie de cl\u00e1ssicos d\u00edspares. Ele compartilhou a abordagem chapada e hesitante de Robert Altman \u00e0 com\u00e9dia com \u201cSmile\u201d e \u201cThe Bad News Bears\u201d, mas tamb\u00e9m era um satirista perspicaz, como evidenciado por \u201cThe Candidate\u201d, liderado por Robert Redford. Se voc\u00ea nunca viu esses filmes, v\u00e1 logo. E quando voc\u00ea os tiver eliminado da fila, mime-se com \u201cPrime Cut\u201d, de 1972, um filme policial sui generis que mostra o mafioso Nick Devlin (Lee Marvin) enfrentando um a\u00e7ougueiro s\u00e1dico chamado Mary Ann (Gene Hackman).<\/p>\n

Quanto menos voc\u00ea souber sobre o lan\u00e7amento do \u201cPrime Cut\u201d, melhor. Foi o primeiro filme de Hackman depois de ganhar o Oscar de Melhor Ator por \u201cThe French Connection\u201d e, atrav\u00e9s da dupla de Marvin, provavelmente teve apelo comercial para a Paramount. Infelizmente, o filme foi um fracasso e rapidamente se tornou uma nota de rodap\u00e9 nas filmografias de todos os envolvidos. Surpreendentemente, apesar de sua estranheza convincente (Mary Ann tem uma queda por transformar seus inimigos em salsicha) e sequ\u00eancias de a\u00e7\u00e3o fant\u00e1sticas (incluindo uma persegui\u00e7\u00e3o que Buzz Kulik descaradamente roubou \u00daltimo filme de Steve McQueen, \u201cO Ca\u00e7ador\u201d<\/a>), n\u00e3o adquiriu muitos seguidores cult nos \u00faltimos 53 anos. \u00c9 um filme sensacional que merece melhor.<\/p>\n

Martinho (1977)<\/h2>\n
\"John<\/span><\/div>\n

John Amplas enquanto Martin Mathias se prepara para drogar sua pr\u00f3xima v\u00edtima em Martin \u2013 Libra Films<\/p>\n

George A. Romero \u00e9 o padrinho indiscut\u00edvel do filme de zumbi<\/a>mas seu melhor trabalho como cineasta \u00e9 o filme de vampiro mais inventivo que voc\u00ea j\u00e1 viu. Feito por insignificantes US$ 250 mil em Pittsburgh, \u201cMartin\u201d \u00e9 estrelado por John Amplas como um jovem que droga e estupra mulheres antes de se banquetear com seu sangue. Martin \u00e9 um verdadeiro vampiro ou um psicopata? O primo cat\u00f3lico lituano de Martin, Tata Cuda (Lincoln Maazel), acredita que sim e d\u00e1 ao jovem problem\u00e1tico alojamento e alimenta\u00e7\u00e3o para ficar de olho nele, prometendo que se Martin matar algu\u00e9m em seu sub\u00farbio de Pittsburgh, ele ir\u00e1 cravar uma estaca em seu cora\u00e7\u00e3o.<\/p>\n

Romero fez este filme um ano antes de marcar uma bonan\u00e7a de bilheteria com \u201cDawn of the Dead\u201d, e marcou o fim de uma s\u00e9rie cativante e desconexa de filmes de terror inebriantes que inclu\u00edam \u201cSeason of the Witch\u201d e \u201cThe Crazies\u201d. H\u00e1 uma desprezibilidade sider\u00fargica em \u201cMartin\u201d que penetra em seus ossos; tudo parece barato e sujo, e essa est\u00e9tica \u00e9 ainda mais degradada pela abordagem grosseira de Martin ao vampirismo. H\u00e1 uma sensa\u00e7\u00e3o de doen\u00e7a predominante e de revirar o est\u00f4mago pairando sobre o filme. E h\u00e1 o v\u00edcio de Martin no r\u00e1dio: todas as noites, ele liga para um show de DJ local para compartilhar sua mania. O apresentador o chama de \u201cO Conde\u201d e o transforma em uma celebridade cult. Romero atinge muitas bases com \u201cMartin\u201d.<\/p>\n

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Leia o artigo original no SlashFilm<\/a>.<\/p>\n<\/div>\n

‘O artigo anterior pode incluir informa\u00e7\u00f5es divulgadas por terceiros’ <\/em><\/p>\n

‘Alguns detalhes deste artigo foram extra\u00eddos da seguinte fonte www.yahoo.com’ <\/em><\/p>\n


\n \u2018O artigo anterior pode incluir informa\u00e7\u00f5es divulgadas por terceiros\u2019
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\u2018 Alguns detalhes deste artigo foram extra\u00eddos da seguinte fonte celebrity.land \u2019 <\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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