{"id":1479982,"date":"2025-11-06T11:49:53","date_gmt":"2025-11-06T11:49:53","guid":{"rendered":"https:\/\/celebrity.land\/pt\/?p=1479982"},"modified":"2025-11-06T11:49:53","modified_gmt":"2025-11-06T11:49:53","slug":"frankenstein-de-guillermo-del-toro-joga-muito-seguro","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/celebrity.land\/pt\/frankenstein-de-guillermo-del-toro-joga-muito-seguro\/","title":{"rendered":"Frankenstein de Guillermo del Toro joga muito seguro"},"content":{"rendered":"\n
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A Criatura permanece. O seminal Modern Gothic de Mary Shelley foi publicado em 1818: um coment\u00e1rio de fic\u00e7\u00e3o cient\u00edfica sobre <\/span>Para\u00edso Perdido <\/i>temperado com o sangue de v\u00e1rias guerras europeias. A primeira vers\u00e3o cinematogr\u00e1fica surgiu em 1910, cinco anos antes <\/span>O nascimento de uma na\u00e7\u00e3o <\/i>sugeriu os poderes de escrever a hist\u00f3ria em um raio. Na verdade, foi cedo o suficiente na hist\u00f3ria do m\u00e9dium que os 16 minutos de J. Searle Dawley, vers\u00e3o de rolo \u00fanico de <\/a><\/span>Frankenstein<\/a> <\/i>\u00e9 em si uma esp\u00e9cie de monstro. O processo met\u00f3dico pelo qual o cientista louco de mesmo nome (interpretado por Augustus Phillips) transforma um caldeir\u00e3o em chamas de cad\u00e1veres em um ser \u00fanico e senciente representado um espet\u00e1culo de \u00faltima gera\u00e7\u00e3o da era silenciosa; tamb\u00e9m sugeria algo da arte ent\u00e3o nascente da edi\u00e7\u00e3o de filmes, a sutura de tomadas e cenas independentes em uma narrativa mais ampla.<\/span><\/p>\n

Os revisores da \u00e9poca alinharam-se com os vingativos habitantes da cidade, percebendo pouco mais no filme do que uma abomina\u00e7\u00e3o imprudente. \u201cCom toda a defer\u00eancia a esses ilustres produtores\u201d, escreveu W. Stephen Bush em Mundo de imagens em movimento, <\/i>\u201cfilmes como ‘Frankenstein’… embora sejam literatura encantadora para legistas, agentes funer\u00e1rios, coveiros e necrot\u00e9rios, n\u00e3o conseguem agradar o p\u00fablico em geral.\u201d<\/p>\n

\u00c9 divertido imaginar se Bush \u2013 ou qualquer outro moralista determinado a \u201celiminar todas as situa\u00e7\u00f5es repulsivas reais\u201d da hist\u00f3ria de Shelley \u2013 estaria entre os apostadores que fizeram fila 20 anos depois para A sublime vers\u00e3o Universal Studios de James Whale de Frankenstein<\/i><\/a>\u2013 um filme que n\u00e3o apenas agradou o p\u00fablico em geral, mas tamb\u00e9m fixou a imagem do pobre e achatado Boris Karloff, arrastando os p\u00e9s estoicamente pelos Alpes da Baviera (na verdade, Lago Malibou, Calif\u00f3rnia), no subconsciente da cultura pop para sempre. A Criatura \u2013 anunciada como \u201c?\u201d nos cr\u00e9ditos iniciais \u2013 mudou o mundo; ele era terno e aterrorizante, n\u00e3o um aristocrata predador como o Conde Dr\u00e1cula de Bela Lugosi, mas um golem lumpemprolet\u00e1rio, o campe\u00e3o do povo. Tudo o que o pobre bruto sempre quis foi um amigo. E da\u00ed se uma menina acidentalmente se afogou no processo?<\/p>\n

\u201cGostaria de saudar o monstro, que \u00e9 realmente o melhor amigo que j\u00e1 tive\u201d, disse Karloff em 1965. Ao analisar as dezenas de adapta\u00e7\u00f5es de tela de Frankenstein <\/i>feitos nas d\u00e9cadas seguintes – sequ\u00eancias e spin-offs, filmes nojentos e infantis, s\u00e1tira e pornografia suave, Doutores Fronkenshteeen e Frank N. Al\u00e9m disso – o denominador comum predominante entre eles \u00e9 um senso de respeito pela abordagem misteriosa e extraordinariamente humana de Whale. A homenagem mais l\u00edrica veio da obra-prima de 1973 do diretor espanhol Victor Erice O Esp\u00edrito da Colmeia<\/a>, <\/i>em que um cinema m\u00f3vel traz o Whale’s Frankenstein <\/i>para uma aldeia no planalto castelhano sob o controle das for\u00e7as franquistas. A protagonista do filme \u00e9 uma jovem que confunde o soldado republicano ferido escondido em um celeiro local com suas mem\u00f3rias de Karloff; ela resolve proteg\u00ea-lo das autoridades. A perspectiva infantil da obra-prima de Erice confere gra\u00e7a ao Monstro ao mesmo tempo que o reconfigura, ainda que abstratamente, como um s\u00edmbolo de resist\u00eancia pol\u00edtica.<\/p>\n

O Esp\u00edrito da Colmeia <\/i>\u00e9 um filme favorito de Guillermo del Toro, que se baseou diretamente em seu cen\u00e1rio e subtexto para sua pe\u00e7a de \u00e9poca amplamente aclamada dos anos 1940 Labirinto do Fauno<\/a> <\/i>(2006). Del Toro \u00e9 o que voc\u00ea pode chamar de diretor de cheque em branco hoje em dia, tendo aproveitado o sucesso de Labirinto do Fauno <\/i>e A forma da \u00e1gua<\/a> <\/i>em uma s\u00e9rie de projetos de sonho, incluindo uma (ador\u00e1vel) vers\u00e3o stop-motion de Pin\u00f3quio <\/i>e uma vers\u00e3o de luxo subsidiada pela Netflix de Frankenstein. <\/i>\u201cEles s\u00e3o o mesmo mito\u201d, disse del Toro a um entrevistador recente; \u201cEu sempre disse: ‘Vou filmar Pin\u00f3quio <\/i>como Frankenstein<\/i> e Frankenstein<\/i> como Pin\u00f3quio.<\/i>‘”\u00c9 uma boa cita\u00e7\u00e3o, e explica a escolha de Jacob Elordi como a Criatura neste \u00faltimo. O que quer que se possa dizer sobre o australiano esbelto e retocado, ele \u00e9 um Real (It) Boy, e provavelmente um caso limite para pegar um personagem definido pela inseguran\u00e7a em rela\u00e7\u00e3o \u00e0 sua apar\u00eancia e transform\u00e1-lo em um s\u00edmbolo sexual.<\/p>\n

Certamente, a posi\u00e7\u00e3o amarrada e amarrada de Elordi como a Criatura fervendo no por\u00e3o da propriedade de Victor Frankenstein carrega mais do que apenas um toque de tor\u00e7\u00e3o. Ele \u00e9 um objeto fetichista: o Prometeu Moderno como um idiota infeliz. N\u00e3o admira que a futura cunhada de Victor, Elizabeth (Mia Goth), esteja t\u00e3o determinada a visitar a masmorra da fam\u00edlia, olhando para o seu habitante preso com olhos arregalados de medo e desejo. Victor (Oscar Isaac), por sua vez, n\u00e3o est\u00e1 nada orgulhoso de sua conquista em ressuscitar os mortos; em vez de compartilhar seu trabalho com o mundo, ele escondeu a Criatura, enojado porque o monumento de carne e osso que ele ergueu para seu pr\u00f3prio g\u00eanio n\u00e3o consegue articular nada al\u00e9m do nome de seu criador.<\/p>\n

A posi\u00e7\u00e3o amarrada e amarrada de Elordi como a Criatura fervendo no por\u00e3o da propriedade de Victor Frankenstein carrega mais do que apenas um toque de tor\u00e7\u00e3o.<\/p>\n

A batalha subterr\u00e2nea de vontades que se seguiu entre o Doutor e a Criatura \u00e9 terrivelmente engra\u00e7ada, com a intermin\u00e1vel repeti\u00e7\u00e3o de \u201cVictor\u201d por Elordi em um grunhido baixo e incompreens\u00edvel, zombando do reconhecimento do destinat\u00e1rio de sua pr\u00f3pria derrota (eles poderiam ser uma antiga dupla de com\u00e9dia – uma din\u00e2mica que Mel Brooks desenvolveu indelevelmente em Jovem Frankenstein<\/a><\/i>). Incapaz de se conectar ou conversar com seu filho ileg\u00edtimo e preso no outro lado de seus pr\u00f3prios problemas com o pai, o Dr. Frankenstein decide – petulantemente e com grande auto-\u00f3dio – imolar o prisioneiro, um cen\u00e1rio ardente no meio do filme que estabelece uma mudan\u00e7a de perspectiva em d\u00edvida com Shelley, ao mesmo tempo em que ajusta sua estrutura sutilmente.
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A Criatura serve na primeira metade de Frankenstein <\/i>como um s\u00edmbolo da arrog\u00e2ncia de Victor: o tema de uma hist\u00f3ria aparentemente complicada contada por seu criador enquanto ele convalesce a bordo de um enorme barco que ficou congelado no P\u00f3lo Norte. Na segunda parte, ele assume o papel central como protagonista, narrando suas experi\u00eancias ap\u00f3s sobreviver \u00e0 prova de fogo (literal), incluindo sua educa\u00e7\u00e3o ao lado de um eremita cego que percebe e nutre a bondade essencial de seu aluno. No livro, a hist\u00f3ria da Criatura \u00e9 contada por Victor; aqui ele sobe a bordo do barco e fala diretamente com Victor e o capit\u00e3o do navio, que j\u00e1 perdeu v\u00e1rios homens tentando manter o indestrut\u00edvel intruso afastado e decide que \u00e9 melhor sentar e ouvir.<\/p>\n

Tudo isso \u00e9 um terreno mais ou menos familiar, e del Toro o trilha t\u00e3o magistralmente quanto os US$ 120 milh\u00f5es permitem. \u00c9 quase desnecess\u00e1rio dizer isso Frankenstein <\/i>\u00e9 luxuoso e meticuloso; A marca de del Toro como conhecedora de bugigangas espec\u00edficas do per\u00edodo permanece incontestada. Quanto a saber se ele realmente levou um tiro Frankenstein <\/i>como Pin\u00f3quio, <\/i>\u00e9 dif\u00edcil dizer, porque neste ponto de sua carreira, del Toro filma tudo praticamente da mesma maneira – com um classicismo grandiloquente e constante que se adapta \u00e0 sua abordagem literal da narrativa e apenas raramente se transforma em beleza ou admira\u00e7\u00e3o genu\u00edna. Para um diretor que frequentemente faz proselitismo em nome da maquiagem pr\u00e1tica e dos efeitos especiais e gosta de criticar a IA \u2013 que ele recentemente chamou de \u201cinsulto \u00e0 pr\u00f3pria vida\u201d \u2013 del Toro est\u00e1 disposto a explorar o vale misterioso; o uso excessivamente agressivo de efeitos visuais digitais em certas passagens prejudica o tato estonteante dos figurinos e do design de produ\u00e7\u00e3o. H\u00e1 imagens impressionantes aqui, como a silhueta da Criatura enquanto ele espreita os blocos de gelo ou a m\u00e1scara mortu\u00e1ria carmesim da m\u00e3e de Victor durante um desfile f\u00fanebre. Mas tamb\u00e9m h\u00e1 muitas discuss\u00f5es enfadonhas e abafadas que um cineasta menos reverente teria compactado ou revisado.<\/p>\n

N\u00e3o basta dizer que o culpado \u00e9 a fidelidade: n\u00e3o quando a abordagem de del Toro ao material santifica a Criatura para que haja um m\u00ednimo de sangue (humano) em suas m\u00e3os. No romance, o assassinato do irm\u00e3o mais novo de Victor, William – estrangulado na floresta pela Criatura ap\u00f3s deixar escapar descuidadamente seu pr\u00f3prio sobrenome – \u00e9 interpretado como um momento de transgress\u00e3o irrevog\u00e1vel; \u00e9 compreens\u00edvel que o filme de Whale suavizou o enredo ao apresentar a crian\u00e7a como uma estranha e manter sua morte fora da tela. Mas del Toro \u2013 cujo t\u00e3o alardeado humanismo sempre desmentiu um tra\u00e7o s\u00e1dico quando se trata de viol\u00eancia \u2013 revela-se demasiado t\u00edmido aqui; \u00e9 como se ele n\u00e3o achasse que poderia afirmar (\u00f3bvio) que Victor \u00e9 o verdadeiro monstro da hist\u00f3ria, a menos que a Criatura ocupe uma posi\u00e7\u00e3o moral elevada. Ele certamente n\u00e3o tem coragem (como Kenneth Branagh teve em seu lindo Vers\u00e3o de 1996<\/a>) para que a Criatura mate Elizabeth, que morre acidentalmente nas m\u00e3os de Victor. O efeito deveria ser devastador, mas em vez disso \u00e9 estranhamente est\u00e9ril; o sangue nas m\u00e3os de Isaac pode n\u00e3o ser realmente CGI, mas parece que sim.
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O efeito \u00e9 estranhamente est\u00e9ril; o sangue nas m\u00e3os de Isaac pode n\u00e3o ser realmente CGI, mas parece que sim.<\/p>\n

Ao descarregar (quase) toda a viol\u00eancia da hist\u00f3ria em Victor, incluindo o esmagamento estilo pastel\u00e3o de um rico patrono e traficante de armas interpretado por Christoph Waltz (que desconta seu cheque com uma sensa\u00e7\u00e3o palp\u00e1vel de sua pr\u00f3pria sup\u00e9rfluidade), del Toro pode estar tentando literalizar uma das maiores falas de Shelley: a percep\u00e7\u00e3o do Doutor de que \u201cao buscar a vida, eu criei a morte\u201d. A coisa mais interessante sobre o filme torna-se, portanto, o desprezo do diretor por seu substituto ostensivo, manifestado na atua\u00e7\u00e3o suada, vaidosa e anti-protagonista de Isaac. E, no entanto, mesmo esse tom soa vazio no final, onde del Toro permite que a Criatura conceda uma absolvi\u00e7\u00e3o silenciosa a seu criador, em vez de prante\u00e1-lo postumamente, como diz Shelley. A parte de del Toro que n\u00e3o consegue deixar de romantizar (e sentimentalizar) seus monstros \u00e9 respons\u00e1vel pela coda banalmente inspiradora, na qual Elordi usa seu volume para ajudar a libertar o navio parado do gelo: uma boa a\u00e7\u00e3o que justap\u00f5e o alegre retorno da tripula\u00e7\u00e3o para casa com sua solit\u00e1ria jornada solo.<\/p>\n

Tal eleva\u00e7\u00e3o \u00e9 indiscutivelmente impr\u00f3pria, mas tamb\u00e9m faz parte da marca de cria\u00e7\u00e3o de mitos de del Toro, que se baseia igualmente no Necromicon e no Silver Linings Playbook. Que \u00e9 dele Frankenstein <\/i>\u00e9 uma colcha de retalhos comovente, como seu protagonista \u00e9 justo; que seja de alguma forma obsessivo e dispens\u00e1vel ao mesmo tempo \u00e9 um paradoxo exacerbado pelo ecossistema de streaming de prest\u00edgio que tornou isso poss\u00edvel em primeiro lugar. Na busca por sua obra-prima, del Toro criou conte\u00fado.<\/p>\n<\/div>\n

‘O artigo anterior pode incluir informa\u00e7\u00f5es divulgadas por terceiros’ <\/em><\/p>\n

‘Alguns detalhes deste artigo foram extra\u00eddos da seguinte fonte www.yahoo.com’ <\/em><\/p>\n

\u2018 O artigo anterior foi obtido e traduzido do site internacional da celebrity.land \u2019 Source Link <\/em><\/p>\n\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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