{"id":1516723,"date":"2025-11-25T12:34:36","date_gmt":"2025-11-25T12:34:36","guid":{"rendered":"https:\/\/celebrity.land\/pt\/?p=1516723"},"modified":"2025-11-25T12:34:36","modified_gmt":"2025-11-25T12:34:36","slug":"o-edward-and-joyce-linde-music-building-abre-com-sonic-jubilance-noticias-do-mit","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/celebrity.land\/pt\/o-edward-and-joyce-linde-music-building-abre-com-sonic-jubilance-noticias-do-mit\/","title":{"rendered":"O Edward and Joyce Linde Music Building abre com Sonic Jubilance | Not\u00edcias do MIT"},"content":{"rendered":"\n
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Diz-se que Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832), o pol\u00edmata alem\u00e3o cuja vida e obra incorporaram as conex\u00f5es entre as artes e as ci\u00eancias, descreveu a arquitetura como \u201cm\u00fasica congelada\u201d. <\/p>\n

Quando o novo Edif\u00edcio Musical Edward e Joyce Linde<\/a> no MIT teve sua abertura p\u00fablica no in\u00edcio deste ano, a temperatura externa pode ter sido abaixo de zero, mas as apresenta\u00e7\u00f5es no interior foram um aquecimento para o concerto inaugural que aconteceu \u00e0 noite. Durante a tarde, os visitantes foram convidados para workshops de gamel\u00e3o balin\u00eas e percuss\u00e3o senegalesa, juntamente com apresenta\u00e7\u00f5es da MIT Chamber Music Society, do MIT Festival Jazz Ensemble e do MIT Laptop Ensemble (FaMLE), demonstrando a sinergia entre as tradi\u00e7\u00f5es musicais globais e a inova\u00e7\u00e3o contempor\u00e2nea na tecnologia musical. O pr\u00e9dio estava lotado de visitantes da comunidade do MIT e da \u00e1rea de Boston, ansiosos para estar entre os primeiros a entrar no novo pr\u00e9dio e descobrir o que o MIT Music havia planejado para a ocasi\u00e3o de inaugura\u00e7\u00e3o.<\/p>\n

O concerto marcante da noite, J\u00fabilo S\u00f4nico<\/a>comemorou a conclus\u00e3o do edif\u00edcio e o papel fundamental do MIT Music and Theatre Arts (MTA) no centro da vida no campus. O programa foi distinguido com cinco estreias mundiais de compositores do MIT: \u201cSummit and Mates\u201d, do professor auxiliar de jazz Miguel Zen\u00f3n; \u201cGrace\u201d, do professor s\u00eanior de m\u00fasica Charles Shadle; \u201cTwo Noble Kinsmen\u201d, do professor em\u00e9rito de m\u00fasica John Harbison; e \u201cMadrigal\u201d, de Keeril Makan, o professor de composi\u00e7\u00e3o musical de Michael (1949) e Sonja Koerner. <\/p>\n

As estreias foram entrela\u00e7adas ao longo do programa com apresenta\u00e7\u00f5es de conjuntos do MIT demonstrando a amplitude e profundidade do programa musical em n\u00edvel de conservat\u00f3rio \u2013 da tradi\u00e7\u00e3o cl\u00e1ssica europeia \u00e0s batidas brasileiras e ao jazz de Boston (a lista completa dos conjuntos participantes pode ser encontrada abaixo). <\/p>\n

Cada apresenta\u00e7\u00e3o demonstrou as diferentes maneiras como o espa\u00e7o poderia ser usado para criar novas rela\u00e7\u00f5es entre m\u00fasicos e p\u00fablico. Projetado em formato redondo pelo escrit\u00f3rio de arquitetura SANAA, o Thomas Tull Concert Hall permite que o som ressoe no palco circular ou nos corredores acima dos assentos escalonados; os performers podem ser posicionados abaixo, acima ou mesmo no meio do p\u00fablico.<\/p>\n

\u201cA m\u00fasica faz parte do curr\u00edculo e da cultura do MIT desde o in\u00edcio\u201d, disse a Chanceler Melissa Nobles em seu discurso de abertura. \u201cChegar a este magn\u00edfico espa\u00e7o exigiu os esfor\u00e7os coletivos de ex-presidentes, reitores, reitores, professores, ex-alunos e estudantes, todos trabalhando para nos trazer aqui esta noite.\u201d <\/p>\n

Jay Scheib, professor da turma de 1949 e chefe da se\u00e7\u00e3o MTA do MIT, enfatizou o papel vital da m\u00fasica no MIT como fonte de coes\u00e3o e criatividade para alunos, professores e a comunidade mais ampla do MIT. <\/p>\n

“O novo edif\u00edcio \u00e9 um lar extraordin\u00e1rio para n\u00f3s. Como um destino para reunir comunidades em torno de m\u00fasicas e culturas mundiais, para se envolver em tecnologias musicais emergentes e para experimentar concertos e estreias com os nossos alunos extraordin\u00e1rios e o nosso corpo docente de renome internacional – o Edward and Joyce Linde Music Building \u00e9 verdadeiramente algo transformador.” <\/p>\n

O concerto foi tamb\u00e9m o evento de lan\u00e7amento do Artfinidade<\/a>o maior festival p\u00fablico de artes do MIT desde 2011, apresentando mais de 80 eventos gratuitos de artes c\u00eanicas e visuais. A sala de concertos receber\u00e1 apresenta\u00e7\u00f5es durante a primavera, variando de m\u00fasica cl\u00e1ssica a jazz, rap e muito mais.<\/p>\n

O professor do instituto Marcus Thompson – co-l\u00edder do Artfinity ao lado de Azra Ak\u0161amija, diretora e professora associada do Programa de Arte, Cultura e Tecnologia (ACT) do MIT – compartilhou id\u00e9ias sobre o Edward e Joyce Linde Music Building como um ponto de orienta\u00e7\u00e3o para o festival. <\/p>\n

\u201cNosso edif\u00edcio oferece a oportunidade de apontar para a presen\u00e7a e import\u00e2ncia de outras formas de arte, m\u00eddias, pr\u00e1ticas e experi\u00eancias que podem nos unir como profissionais e p\u00fablicos, elevando nossos esp\u00edritos e nossas vis\u00f5es\u201d, refletiu Thompson. \u201cQualquer tipo de conjunto \u00e9 uma comunidade e tamb\u00e9m uma met\u00e1fora para o que nos conecta, aplicando diferentes talentos para criar mais do que podemos fazer sozinhos.\u201d<\/p>\n

As novas composi\u00e7\u00f5es dos quatro docentes foram um exemplo disso. O programa abriu com \u201cSummit\u201d, uma fanfarra de metal projetada do topo do sal\u00e3o com zelo cerimonial. \u201cA pe\u00e7a foi escrita especificamente como abertura do concerto\u201d, explicou Zen\u00f3n. “Meu objetivo era compor algo que fizesse uma declara\u00e7\u00e3o imediata, ao mesmo tempo em que usava a ideia do ‘groove’ como for\u00e7a motriz. O t\u00edtulo tem dois significados. O primeiro \u00e9 o topo de uma montanha, ou o topo de uma estrutura – que \u00e9 onde o conjunto ser\u00e1 colocado para a performance. O segundo \u00e9 uma reuni\u00e3o de grandes mentes e grandes l\u00edderes, que \u00e9 o que o MIT sente por mim.” Mais tarde no programa, Zen\u00f3n estreou um contrafato de jazz, \u201cMates\u201d, tocando no Stablemates de Benny Golson, uma homenagem a Herb Pomeroy, fundador do programa de jazz do MIT. \u201cA ideia aqui \u00e9 usar algo conectado \u00e0 tradi\u00e7\u00e3o do jazz \u2014 e \u00e0 hist\u00f3ria de Boston \u2014 e abord\u00e1-lo de uma perspectiva mais pessoal\u201d, disse Zen\u00f3n.<\/p>\n

\u201cTwo Noble Kinsmen\u201d, de Harbison, foi composta como uma b\u00ean\u00e7\u00e3o para a nova casa do MIT Music. \u201cAo escolher definir as palavras finais de Shakespeare nesta nova pe\u00e7a para coro e cordas, quis transmitir o sentido de uma invoca\u00e7\u00e3o, uma introdu\u00e7\u00e3o, um discurso a for\u00e7as invis\u00edveis\u201d, disse Harbison. “Neste caso, quis deixar a estrutura musical o mais clara poss\u00edvel para que perceb\u00eassemos porque \u00e9 que estas palavras foram escolhidas. Esperava captar o equil\u00edbrio est\u00f3ico destas linhas – elas s\u00e3o em si uma esp\u00e9cie de m\u00fasica verbal.”<\/p>\n

Ao definir as palavras do poema \u201cGrace\u201d, da poetisa Chickasaw Linda Hogan, Shadle \u2013 um compositor de heran\u00e7a Choctaw \u2013 imaginou uma \u201cextens\u00e3o sonora\u201d do MIT Land Acknowledgement. \u201c’Grace’ pretendia falar \u00e0 presen\u00e7a ind\u00edgena no Instituto e abrir o novo pr\u00e9dio com uma lembran\u00e7a do b\u00e1lsamo da m\u00fasica que pode trazer a um mundo conturbado\u201d, disse Shadle. \u201cEspero ter composto m\u00fasicas que liguem as tradi\u00e7\u00f5es ind\u00edgenas e ocidentais de maneiras convincentes e ponderadas e que, embora reconhe\u00e7am os ‘peda\u00e7os de dor’, ainda criem um lugar para a gra\u00e7a.\u201d<\/p>\n

Antes do final euf\u00f3rico do concerto \u2013 uma actua\u00e7\u00e3o do Rambax Senegalese Drum Ensemble dirigido por Lamine Tour\u00e9 \u2013 \u201cMadrigal\u201d (a quarta estreia mundial da noite) serviu para demonstrar as dimens\u00f5es espaciais do som tornadas poss\u00edveis pelo design da sala de concertos. <\/p>\n

A composi\u00e7\u00e3o de Makan foi executada por quatro estudantes violinistas posicionados no topo de cada corredor e um quinto, a professora Natalie Lin Douglas, no centro do palco, mostrando simultaneamente a geometria da sala e fazendo refer\u00eancia \u00e0s perspectivas em constante mudan\u00e7a da escultura que fica na entrada norte do edif\u00edcio \u2014 \u201cMadrigal (2024)\u201d, de Sanford Biggers.<\/p>\n

“Minha pe\u00e7a tem como objetivo capturar a qualidade multifacetada da escultura de Sanford Biggers. De qualquer ponto de vista que possamos olhar para ela, vemos os mesmos padr\u00f5es em novas rela\u00e7\u00f5es uns com os outros. Em outras palavras, n\u00e3o existe um ponto de vista que seja privilegiado em detrimento de outro.”<\/p>\n

Como professor l\u00edder do projeto de constru\u00e7\u00e3o, Makan desenvolveu uma amizade com Joyce Linde, que forneceu o principal presente que deu origem \u00e0 constru\u00e7\u00e3o. “Joyce e eu est\u00e1vamos no comit\u00ea de sele\u00e7\u00e3o para escolher um artista para criar uma escultura espec\u00edfica do local fora do pr\u00e9dio. Ela estava muito entusiasmada com o processo e muito envolvida com Sanford”, disse Makan. \u201cJoyce faleceu antes de ver a conclus\u00e3o do edif\u00edcio, e eu queria honrar seu legado escrevendo uma pe\u00e7a musical original em sua mem\u00f3ria.\u201d<\/p>\n

Esse senso de relacionamento, cria\u00e7\u00e3o de padr\u00f5es e novos come\u00e7os foi articulado por Frederick Harris, diretor e professor s\u00eanior de m\u00fasica e coprodutor do concerto, ao lado de Andy Wilds, gerente de programa de m\u00fasica. \u201cO sal\u00e3o \u00e9 um instrumento; estamos nos comunicando com esse espa\u00e7o incr\u00edvel e conhecendo-o\u201d, disse Harris. “\u00c9 uma rela\u00e7\u00e3o. A forma circular do sal\u00e3o \u00e9 muito acolhedora, n\u00e3o s\u00f3 para experi\u00eancias imersivas, mas tamb\u00e9m para experi\u00eancias compartilhadas.”<\/p>\n

O papel da m\u00fasica no cultivo da comunidade garantir\u00e1 que o edif\u00edcio se torne parte integrante da vida do MIT. O trabalho realizado nas salas de ensaio corresponde \u00e0 inova\u00e7\u00e3o dos laborat\u00f3rios do Instituto – provando que as artes s\u00e3o uma contrapartida necess\u00e1ria da ci\u00eancia e da tecnologia, em continuidade com o instinto humano de expressar e inventar. Sonic Jubilance d\u00e1 o tom do que est\u00e1 por vir. <\/p>\n

Conjuntos musicais do MIT (em ordem de apresenta\u00e7\u00e3o no show):<\/p>\n<\/p>\n<\/div>\n

‘O artigo anterior pode incluir informa\u00e7\u00f5es divulgadas por terceiros’ <\/em><\/p>\n

‘Alguns detalhes deste artigo foram extra\u00eddos da seguinte fonte news.mit.edu’ <\/em><\/p>\n

\u2018 O artigo anterior foi obtido e traduzido do site internacional da celebrity.land \u2019 Source Link <\/em><\/p>\n\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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