{"id":1527427,"date":"2025-12-04T23:20:45","date_gmt":"2025-12-04T23:20:45","guid":{"rendered":"https:\/\/celebrity.land\/pt\/?p=1527427"},"modified":"2025-12-04T23:20:45","modified_gmt":"2025-12-04T23:20:45","slug":"eu-escrevi-cara-cade-meu-carro-ha-25-anos-nunca-seria-feito-hoje","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/celebrity.land\/pt\/eu-escrevi-cara-cade-meu-carro-ha-25-anos-nunca-seria-feito-hoje\/","title":{"rendered":"Eu escrevi ‘Cara, cad\u00ea meu carro’ h\u00e1 25 anos. Nunca seria feito hoje."},"content":{"rendered":"\n
<\/figure>\n<\/p>\n
\n

Em 1998, eu era um aspirante a roteirista e morava em um pequeno apartamento em Hollywood. O pr\u00e9dio ficava do outro lado da rua de uma loja de bebidas com um letreiro de n\u00e9on vermelho que piscava, refletindo em mim no que eu imaginei ser um filme noir enquanto eu estava sentado em frente ao computador, canalizando meu Bukowski interior – s\u00f3 que em vez de beber vinho barato e escrever poemas sobre a luta da classe trabalhadora, eu estava fumando maconha e comendo comida chinesa para viagem enquanto escrevia um roteiro sobre dois caras que fumavam maconha e comiam comida chinesa para viagem.<\/p>\n

A ideia era canalizar os Irm\u00e3os Marx atrav\u00e9s do filtro de Cheech e Chong, apresentado atrav\u00e9s do paradigma do filme de uma longa noite louca. Estava cheio de coisas que me fizeram rir, aos 25 anos: v\u00eddeos de rap falsos, cachorros sendo chapados e alien\u00edgenas de seios grandes. Essa premissa boba acabaria se tornando um roteiro de verdade, que passei para meu agente de TV depois de receber cr\u00e9dito de escritor na primeira temporada de Parque Sul<\/em> me conseguiu um emprego na equipe de roteiristas de Que <\/em>‘Espet\u00e1culo dos anos 70<\/em>. Enviei o roteiro numa sexta-feira e na segunda recebi um telefonema de algu\u00e9m da ag\u00eancia que se apresentou como meu novo agente de longa-metragem. Ele disse que adorou o roteiro e n\u00e3o tinha d\u00favidas de que venderia. Por alguma raz\u00e3o eu acreditei nele.<\/p>\n

Mais do The Hollywood Reporter<\/strong><\/p>\n

Naquela \u00e9poca, naquele min\u00fasculo apartamento, por\u00e9m, era apenas uma ideia para um filme bobo, engra\u00e7ado e com distor\u00e7\u00f5es demogr\u00e1ficas adolescentes. Para minha sorte, o final do s\u00e9culo 20 foi um bom momento para ser um roteirista escrevendo um filme bobo, engra\u00e7ado e com distor\u00e7\u00f5es demogr\u00e1ficas adolescentes. Naquela \u00e9poca, os produtores e est\u00fadios estavam \u00e1vidos por produzir com\u00e9dias amplas e baratas que atra\u00edssem os adolescentes com renda dispon\u00edvel e que estivessem ansiosos para gast\u00e1-la nos cinemas. O final dos anos 1990 e in\u00edcio dos anos 2000 foi uma \u00e9poca de boom para a com\u00e9dia nas bilheterias em geral. Filmes como Conhe\u00e7a os pais<\/em> e Filme de terror<\/em> estavam ganhando dinheiro, estrelas como Adam Sandler e Jim Carrey eram muito procuradas para estrelar filmes de com\u00e9dia, e os roteiristas tiveram muitas oportunidades de lan\u00e7ar a pr\u00f3xima com\u00e9dia de alto conceito, repleta de cen\u00e1rios memor\u00e1veis \u200b\u200b\u200b\u200bde com\u00e9dia f\u00edsica (ol\u00e1 gel de cabelo de esperma), gerando lucros nas bilheterias e, em seguida, fazendo outra matan\u00e7a nos mercados secund\u00e1rios de DVD e VOD. O mercado de filmes de com\u00e9dia estava t\u00e3o aquecido que um jovem roteirista que acabara de vender um filme que lhe rendeu um encontro com os irm\u00e3os Farrelly teria se sentido motivado a dirigir de Studio City a Santa Monica no acostamento da 405 durante a hora do rush para chegar l\u00e1 a tempo (ainda n\u00e3o consigo acreditar que n\u00e3o consegui um ingresso).<\/p>\n

Cara, onde<\/em>‘\u00e9 meu carro? <\/em>foi lan\u00e7ado h\u00e1 25 anos, em 15 de dezembro de 2000. Foi melhor do que o esperado nas bilheterias, o t\u00edtulo se tornou um meme verbal ao qual ainda nos referimos e, como resultado, uma porcentagem diferente de zero de pessoas que andam por a\u00ed hoje t\u00eam tatuagens correspondentes de \u201ccara\u201d \/ \u201cdoce\u201d. O filme estrelou dois atores jovens e talentosos, Ashton Kutcher e Seann William Scott, lan\u00e7ando-os ainda mais em carreiras j\u00e1 de sucesso. Ele recuperou seus custos de produ\u00e7\u00e3o no primeiro fim de semana e acabou sendo solidamente lucrativo. N\u00e3o \u00e9 exatamente um sucesso estrondoso, mas certamente um sucesso. E como todos os filmes produzidos nesta cidade, foi um caminho longo e acidentado at\u00e9 as bilheterias, com muitos obst\u00e1culos a serem superados e armadilhas a serem evitadas.<\/p>\n

Depois que o roteiro foi vendido, sentei-me para minha primeira reuni\u00e3o com o produtor que liderou a compra, onde recebi uma nota que nunca poderia ter previsto: Precisamos de um terceiro cara<\/em>. Ent\u00e3o passei seis meses escrevendo rascunhos do roteiro como uma homenagem \u00e0s com\u00e9dias adolescentes dos anos 80, onde os dois caras se tornaram personagens secund\u00e1rios do personagem principal, um tipo de Anthony Michael Hall cuja namorada o largou e que recruta os caras para ajudar a reconquist\u00e1-la. Eventualmente, outro produtor entrou no projeto e voltamos ao roteiro original, e ent\u00e3o um diretor maravilhosamente talentoso e colaborativo, Danny Leiner (RIP), entrou a bordo. O projeto ganhou impulso e, \u00e0 medida que se aproximava da data de in\u00edcio, os produtores me procuraram para me perguntar sobre esse cara, Ashton, com quem eu estava trabalhando. Ele era engra\u00e7ado? Ele era um bom ator? Achei que era certo para o papel? Hil\u00e1rias, totalmente e absolutamente foram minhas respostas. Ent\u00e3o Seann, que estava experimentando como o papel de Stifler em Torta Americana<\/em> mudaria completamente a vida dele, embarcou e t\u00ednhamos os caras perfeitos.<\/p>\n

Filmamos o filme durante um hiato entre as temporadas de Que <\/em>‘Espet\u00e1culo dos anos 70<\/em> quando Ashton estava dispon\u00edvel, o que significava que eu tamb\u00e9m estava dispon\u00edvel. N\u00e3o \u00e9 sempre que o roteirista de um filme \u00e9 bem-vindo no set, muito menos convidado a participar criativamente, mas Danny e os produtores me queriam l\u00e1, e foi uma experi\u00eancia incr\u00edvel poder contribuir com o processo de produ\u00e7\u00e3o. A disponibilidade do F\u00e1bio para uma tarde levou a uma r\u00e1pida reescrita para criar uma cena para ele e os caras. A necessidade de aumentar as apostas no terceiro ato significou escrever um papel para Andy Dick e uma sequ\u00eancia envolvendo um franc\u00eas assustador e avestruzes agressivos. Foi um momento intenso, repleto de colabora\u00e7\u00e3o criativa, resolu\u00e7\u00e3o de problemas e muitas risadas. Tive sorte porque os produtores sentiram que era importante preservar minha voz, o que levou membros da equipe e chefes de departamento a me fazerem perguntas ao longo do processo. “Ei, Phil, como voc\u00ea acha que as tatuagens de ‘cara’\/’doce’ deveriam ser? Ei, Phil, que tipo de carro voc\u00ea acha que os caras deveriam dirigir? Ei, Phil, qu\u00e3o chapado voc\u00ea estava quando escreveu a cena ‘e ent\u00e3o’?”<\/p>\n

Com o sucesso do filme vieram mais oportunidades para mim. Vendi v\u00e1rios argumentos de venda, incluindo um Terremoto<\/em>campo de jogo estilo chamado Guerreiro Moderno<\/em> com Jack Black, que me deixou emocionado por levar metade do Tenacious D para reuni\u00f5es de argumento de venda. Houve um Produtores<\/em>Projeto estilo rap com m\u00fasica rap em vez de musical que passei um m\u00eas em um hotel barato na praia de Belize escrevendo. Havia um projeto chamado Feio pra caralho<\/em> ao qual Jamie Foxx estava ligado, onde pude assistir com admira\u00e7\u00e3o enquanto Jamie entrava em reuni\u00f5es de pitch t\u00e3o legais quanto James Bond, fazia todo mundo rir ao se transformar em Jerry Lewis e depois sa\u00eda com a confian\u00e7a de Miles Davis. E durante esse tempo eu ainda estava escrevendo e produzindo Que <\/em>‘Espet\u00e1culo dos anos 70<\/em>que durou oito temporadas e continua a ir ao ar hoje em distribui\u00e7\u00e3o (voc\u00eas da Gera\u00e7\u00e3o Z podem ter que perguntar a um membro da Gera\u00e7\u00e3o X o que s\u00e3o reprises).<\/p>\n

Mas a com\u00e9dia mudou dramaticamente no \u00faltimo quarto de s\u00e9culo. Isso ficou evidente para mim em um recente DWMC <\/em>assistir novamente, quando fiquei impressionado com o quanto me encolhi com o humor. E n\u00e3o foi s\u00f3 porque eu estava assistindo com meus filhos, para quem sou a maior fonte de arrepios. O que me fez estremecer foi como, 25 anos depois, parte da com\u00e9dia parece t\u00e3o desatualizada, at\u00e9 mesmo ofensiva. Claro, o tom \u00e9 leve e bobo e o humor vem em grande parte das performances charmosas e duras de Ashton e Seann. Mas h\u00e1 muito humor que joga \u00e0s custas das pessoas trans, das minorias \u00e9tnicas, das mulheres, dos gays, dos cultos religiosos e de F\u00e1bio. Voc\u00ea se sentia t\u00e3o estranho h\u00e1 25 anos? Eu n\u00e3o acho. O humor parecia apropriado na \u00e9poca. Mas, novamente, o Matchbox Twenty tamb\u00e9m.<\/p>\n

Os retornos de bilheteria t\u00eam sido decepcionantes ultimamente para todos os g\u00eaneros, at\u00e9 mesmo a mar\u00e9 aparentemente impar\u00e1vel de filmes de grande or\u00e7amento da Marvel e sequ\u00eancias da Pixar. As com\u00e9dias costumavam ser o g\u00eanero preferido de filmes que podiam ser feitos de forma barata, sem estrelas, mas com resultados lucrativos; agora esse papel foi para filmes de terror. Todo o conceito de distribui\u00e7\u00e3o teatral que constitui a base do neg\u00f3cio est\u00e1 agora em quest\u00e3o, \u00e0 medida que os tremores secund\u00e1rios da COVID e a ascens\u00e3o dos streamers continuam a desafiar os nossos pressupostos sobre como o p\u00fablico consome conte\u00fado. E embora tenha havido mudan\u00e7as gerais na ind\u00fastria nos \u00faltimos 25 anos, tamb\u00e9m existem mudan\u00e7as pessoais em nossas pr\u00f3prias vidas. Apenas considere o meu.<\/p>\n

H\u00e1 vinte e cinco anos, eu era um jovem roteirista que escrevia humor amplo e grosseiro para vender em um mercado que o valorizava. Com o tempo, isso mudou. Depois DWMC<\/em>nada do que escrevi foi feito e, eventualmente, as propostas pararam de vender e as especifica\u00e7\u00f5es que escrevi n\u00e3o ganharam for\u00e7a. Depois Que <\/em>‘Espet\u00e1culo dos anos 70<\/em> terminou sua execu\u00e7\u00e3o, escrevi e apresentei muitos pilotos que n\u00e3o venderam ou n\u00e3o foram feitos. Cheguei ao ponto em que me perguntei se deveria continuar seguindo uma carreira que come\u00e7ou t\u00e3o promissora. E a grande quest\u00e3o era se eu estava feliz ou n\u00e3o fazendo isso. A resposta a essa pergunta foi um sonoro n\u00e3o. Fiquei amargo e ressentido. Depois de tanto sucesso inicial eu estava vivenciando uma derrota, e mesmo n\u00e3o gostando e querendo fazer uma mudan\u00e7a, fiquei frustrado porque n\u00e3o sabia o que poderia ser essa mudan\u00e7a.<\/p>\n

Eventualmente, descobri como queria que fosse essa mudan\u00e7a. Voltei para a p\u00f3s-gradua\u00e7\u00e3o, fiz mestrado em psicologia e me tornei terapeuta. \u00c9 isso mesmo, o cara que escreveu um filme sobre dois drogados que n\u00e3o conseguem encontrar o carro agora quer perguntar sobre sua m\u00e3e. E hoje ainda escrevo, mas em vez de filmes como Cara, onde<\/em>‘\u00e9 meu carro?, <\/em>Eu escrevo livros de autoajuda como Cara, onde<\/em>‘\u00e9 minha Car-tharsis?<\/em><\/a> Grande parte do meu trabalho como terapeuta \u00e9 com clientes que est\u00e3o passando por transi\u00e7\u00f5es envolvendo suas carreiras e relacionamentos, e processando como lidamos com essas mudan\u00e7as. Como quando nos apegamos demasiado \u00e0 ideia de como as coisas costumavam ser, impedimo-nos de ser capazes de aceitar como as coisas s\u00e3o agora e como poder\u00e3o ser no futuro. O que creio que descreve nossas jornadas pessoais na vida, bem como a evolu\u00e7\u00e3o da ind\u00fastria do entretenimento.<\/p>\n

Vinte e cinco anos \u00e9 muito tempo, mas parece que passou num piscar de olhos. Quem sabe como ser\u00e1 o nosso mundo daqui a 25 anos, no ano de 2050. A produ\u00e7\u00e3o de longas-metragens ainda ser\u00e1 lucrativa? Os cinemas ainda existir\u00e3o? Vai Parque Sul<\/em> ainda est\u00e1 no ar? Ser\u00e1 que as pessoas saber\u00e3o o que quero dizer quando digo \u201cno ar\u201d? N\u00e3o sei as respostas para essas perguntas, mas pretendo estar por aqui para descobrir. E ent\u00e3o\u2026<\/p>\n

Phil Stark \u00e9 roteirista, autor e terapeuta matrimonial e familiar licenciado em Los Angeles.<\/em><\/p>\n

O melhor do The Hollywood Reporter<\/strong><\/p>\n

Inscreva-se para Boletim Informativo do THR<\/a>. Para as \u00faltimas not\u00edcias, siga-nos no Facebook<\/a>, Twitter<\/a>e Instagram<\/a>.<\/p>\n<\/div>\n

‘O artigo anterior pode incluir informa\u00e7\u00f5es divulgadas por terceiros’ <\/em><\/p>\n

‘Alguns detalhes deste artigo foram extra\u00eddos da seguinte fonte www.yahoo.com’ <\/em><\/p>\n

\u2018 O artigo anterior foi obtido e traduzido do site internacional da celebrity.land \u2019 Source Link <\/em><\/p>\n\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Em 1998, eu era um aspirante a roteirista e morava em um pequeno apartamento em Hollywood. O pr\u00e9dio ficava do outro lado da rua de uma loja de bebidas com um letreiro de n\u00e9on vermelho que piscava, refletindo em mim no que eu imaginei ser um filme noir enquanto eu estava sentado em frente ao […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":1527428,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"jnews-multi-image_gallery":[],"jnews_single_post":[],"jnews_primary_category":[],"jnews_override_counter":[],"footnotes":""},"categories":[45],"tags":[],"class_list":["post-1527427","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-entretenimento"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/celebrity.land\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1527427","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/celebrity.land\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/celebrity.land\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/celebrity.land\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/celebrity.land\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1527427"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/celebrity.land\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1527427\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/celebrity.land\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1527428"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/celebrity.land\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1527427"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/celebrity.land\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1527427"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/celebrity.land\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1527427"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}