{"id":1530788,"date":"2025-12-08T11:17:38","date_gmt":"2025-12-08T11:17:38","guid":{"rendered":"https:\/\/celebrity.land\/pt\/?p=1530788"},"modified":"2025-12-08T11:17:38","modified_gmt":"2025-12-08T11:17:38","slug":"quebrando-a-quarta-parede-para-confrontar-e-galvanizar-o-publico","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/celebrity.land\/pt\/quebrando-a-quarta-parede-para-confrontar-e-galvanizar-o-publico\/","title":{"rendered":"Quebrando a quarta parede para confrontar e galvanizar o p\u00fablico"},"content":{"rendered":"\n
<\/figure>\n<\/p>\n
\n

Personagens saindo de suas pe\u00e7as para se dirigir ao p\u00fablico n\u00e3o \u00e9 um fen\u00f4meno novo. Os dramaturgos t\u00eam quebrado a quarta parede desde que foi erguida aquela barreira invis\u00edvel que separa os atores do p\u00fablico.<\/p>\n

S\u00f3focles, \u00e9 claro, n\u00e3o precisava que \u00c9dipo conversasse diretamente com o p\u00fablico. Ele tinha um refr\u00e3o para fornecer coment\u00e1rios cont\u00ednuos. Shakespeare, cuja sensibilidade teatral foi informada tanto pela poesia renascentista e cl\u00e1ssica quanto por aqueles vag\u00f5es de espet\u00e1culos que traziam ruidosamente pe\u00e7as milagrosas diretamente para a vida dos habitantes da cidade, n\u00e3o teve escr\u00fapulos em ver um personagem escapar do quadro para ajudar o p\u00fablico a organizar sua imagina\u00e7\u00e3o. Ele at\u00e9 convoca Rosalind em \u201cAs You Like It\u201d e Pr\u00f3spero em \u201cThe Tempest\u201d para se despedir do p\u00fablico.<\/p>\n

A quarta parede, codificada na arquitetura do palco do prosc\u00eanio, promove a ilus\u00e3o de que o p\u00fablico est\u00e1 escutando uma realidade isolada. \u00c0 medida que o teatro moderno abra\u00e7ou o realismo, as pe\u00e7as foram cuidadosamente concebidas para n\u00e3o arrancar os seus ouvintes do sonho acordado. Manter uma apar\u00eancia de verdade, como Samuel Taylor Coleridge apontou no contexto da poesia, era necess\u00e1rio para obter \u201caquela suspens\u00e3o volunt\u00e1ria da descren\u00e7a no momento, que constitui a f\u00e9 po\u00e9tica\u201d.<\/p>\n

\u201cDisposto\u201d \u00e9 uma palavra-chave. A arte convida \u00e0 cumplicidade e, no teatro, o p\u00fablico participa do jogo. Como Samuel Johnson salienta sabiamente no seu \u201cPref\u00e1cio a Shakespeare\u201d, \u201cA verdade \u00e9 que os espectadores est\u00e3o sempre em si e sabem, do primeiro ao \u00faltimo ato, que o palco \u00e9 apenas um palco e que os atores s\u00e3o apenas jogadores\u201d.<\/p>\n

Como poderia ser de outra forma? Como Johnson nos lembra: \u201cSe pens\u00e1ssemos que os assassinatos e as trai\u00e7\u00f5es eram reais, eles n\u00e3o agradariam mais\u201d.<\/p>\n

Na era neocl\u00e1ssica, os dramaturgos foram exortados a observar as unidades (de tempo e lugar, em particular) para facilitar a cren\u00e7a do p\u00fablico. Mas os dramaturgos modernos, especialmente aqueles que encaram os seus pap\u00e9is como contadores de hist\u00f3rias, t\u00eam resistido a tais restri\u00e7\u00f5es superficiais.<\/p>\n

O jogo da mem\u00f3ria, aperfei\u00e7oado por Tennesse Williams<\/a> em \u201cThe Glass Menagerie\u201d, pede ao protagonista que atue tamb\u00e9m como narrador, definindo o cen\u00e1rio, refletindo sobre a a\u00e7\u00e3o e avan\u00e7ando a hist\u00f3ria \u00e0 vontade. O dramaturgo irland\u00eas Brian Friel, um contador de hist\u00f3rias nato, era um mestre nesse uso do discurso direto, escrevendo mon\u00f3logos para seus personagens principais que n\u00e3o apenas lan\u00e7aram sua hist\u00f3ria, mas envolveram seu p\u00fablico no clima l\u00edrico correto.<\/p>\n

Esses escritores criam um ambiente no qual os personagens podem entrar ou sair da hist\u00f3ria principal como se fossem por uma porta m\u00e1gica. O p\u00fablico conhece este portal, mas \u00e9 encorajado a esquecer a sua exist\u00eancia quando o drama aumenta, permitindo-lhes assim ter o seu bolo e com\u00ea-lo tamb\u00e9m.<\/p>\n

Um amigo meu odeia quando um personagem se torna rebelde e come\u00e7a a conversar com o p\u00fablico. “Por que voc\u00ea est\u00e1 falando comigo?” ela murmura com falsa indigna\u00e7\u00e3o. \u201cEu paguei para ver voc\u00eas conversando.\u201d<\/p>\n

Talvez ela considere isso uma trapa\u00e7a dram\u00e1tica, como se o escritor estivesse fugindo do \u00e1rduo trabalho da dramatiza\u00e7\u00e3o. Mas tenho a rea\u00e7\u00e3o oposta. Acho que os dramaturgos costumam ficar mais animados quando escrevem em clima de apresenta\u00e7\u00e3o. O que sacrificam em poder ilusionista, ganham em liberdade.<\/p>\n

Em “Amor! Valor! Compaix\u00e3o!” Terrence McNally<\/a>um mestre do discurso direto, intensifica o cl\u00edmax emocional de sua pe\u00e7a ao fazer seus personagens darem um passo \u00e0 frente e explicarem como e quando morrer\u00e3o. Esta com\u00e9dia comovente, sobre um grupo de amigos gays que passam as f\u00e9rias de ver\u00e3o juntos durante o auge da epidemia de AIDS, reuniu o p\u00fablico em um amontoado de dor coletiva enquanto exortava os sobreviventes \u2013 todos os presentes \u2013 a manterem a f\u00e9.<\/p>\n

Em tempos de emerg\u00eancia, \u00e9 natural querer chamar a aten\u00e7\u00e3o do p\u00fablico para o momento partilhado. O teatro oferece um espa\u00e7o \u2013 um dos poucos que restam no nosso mundo digitalizado \u2013 para este tipo de encontro reflexivo.<\/p>\n

Quebrar a quarta parede \u00e9 um m\u00e9todo testado e comprovado de chamar a aten\u00e7\u00e3o do p\u00fablico. Mas uma nova gera\u00e7\u00e3o de dramaturgos, que escreve numa era de calamidades sobrepostas \u2013 ambientais, pol\u00edticas, econ\u00f3micas, tecnol\u00f3gicas e morais \u2013 est\u00e1 a reformular um antigo dispositivo de dramaturgia para fazer mais do que injectar urg\u00eancia e imediatismo na experi\u00eancia teatral.<\/p>\n

Os personagens n\u00e3o est\u00e3o apenas saindo do quadro dram\u00e1tico \u2013 eles est\u00e3o confundindo a linha entre arte e vida. Os artistas est\u00e3o deixando cair suas m\u00e1scaras, ou pelo menos embaralhando-as, para nos for\u00e7ar a pensar mais sobre o que estamos fazendo no teatro enquanto o mundo ao nosso redor queima.<\/p>\n

\n
\n
\n

Kristolyn Lloyd, a partir da esquerda, Irene Sofia Lucio, Betsy Aidem e Audrey Corsa na produ\u00e7\u00e3o da Broadway de \u201cLiberation\u201d de Bess Wohl, dirigida por Whitney White.<\/p>\n

(Pequena Presa)<\/p>\n<\/p>\n<\/div>\n<\/figure>\n<\/div>\n

Bess Wohl’s<\/a> \u201cLiberation\u201d, uma das melhores pe\u00e7as do ano, ter\u00e1 sua estreia na Broadway nesta temporada no James Earl Jones Theatre sob a dire\u00e7\u00e3o de Whitney White (que combina seu excelente trabalho com \u201cTran\u00e7a de cabelo africana de Jaja\u201d<\/a>). A pe\u00e7a, um relato imaginativo de um grupo de mulheres reunidas em um gin\u00e1sio durante os primeiros dias do movimento pelos direitos das mulheres, come\u00e7a com uma artista nos observando.<\/p>\n

“Ol\u00e1. Todos est\u00e3o bem? Confort\u00e1veis? Lanches desembrulhados? Ol\u00e1. Ol\u00e1. Bem-vindos.”<\/p>\n

Lizzie, a substituta da autora (luminosamente interpretada por Susannah Flood), cumprimenta-nos com a confian\u00e7a arisco que se revelar\u00e1 uma das qualidades mais encantadoras da personagem. Ela pede desculpas porque os espectadores tiveram que trancar seus telefones nas bolsas Yondr. (As c\u00e2meras s\u00e3o proibidas em uma produ\u00e7\u00e3o que cont\u00e9m alguma nudez.) Mas ela imediatamente confronta a quest\u00e3o que est\u00e1 na mente de todos: Quanto tempo dura a pe\u00e7a?<\/p>\n

Honestamente, nem \u00e9 culpa sua, \u00e9 tipo, essa \u00e9 a condi\u00e7\u00e3o moderna <\/i>– para n\u00e3o parecer grandioso, ‘esta \u00e9 a condi\u00e7\u00e3o moderna’, mas honestamente <\/i>– \u00e9 tipo, voc\u00ea decide vir, voc\u00ea se arruma <\/i>– Bem, tudo bem, voc\u00ea n\u00e3o se vestiu <\/i>– mas voc\u00ea veste roupas, obrigado por isso. Voc\u00ea veste roupas. Voc\u00ea faz o seu caminho atrav\u00e9s de tudo o que passou <\/i>– o metr\u00f4, o tr\u00e2nsito, a paisagem infernal que \u00e9 a Times Square <\/i>– voc\u00ea finalmente chega aqui e espera que toda a experi\u00eancia seja t\u00e3o curta quanto humanamente poss\u00edvel.<\/i><\/p>\n

Os espectadores parecem entusiasmados porque, depois de todo o esfor\u00e7o que fizeram para estar l\u00e1, n\u00e3o est\u00e3o sendo ignorados como sempre. Mas Wohl n\u00e3o os est\u00e1 favorecendo. Ela est\u00e1 se conectando com eles no presente antes de conduzi-los ao passado.<\/p>\n

Seu projeto, como Lizzie explica na introdu\u00e7\u00e3o, \u00e9 a mem\u00f3ria \u2013 mem\u00f3rias pertencentes \u00e0 sua m\u00e3e (que faleceu recentemente) e aos amigos de sua m\u00e3e, que se propuseram a mudar o mundo. Abrindo caminho para a igualdade das mulheres, elas ajudam a transformar a sociedade, mesmo que de forma incompleta. Uma conquista importante, mas ent\u00e3o por que Lizzie pergunta: “Por que parece que tudo est\u00e1 escapando? E como podemos recuper\u00e1-lo?”<\/p>\n

A pe\u00e7a remonta \u00e0 d\u00e9cada de 1970, at\u00e9 um centro recreativo local em Ohio, onde algumas mulheres pioneiras com pouco em comum, al\u00e9m do sexismo cotidiano que assola suas vidas, formam um grupo de conscientiza\u00e7\u00e3o. A m\u00e3e de Lizzie, tamb\u00e9m chamada Lizzie (e tamb\u00e9m interpretada por Flood) \u00e9 a l\u00edder, mas provis\u00f3ria – t\u00e3o apologeticamente implac\u00e1vel quanto sua filha.<\/p>\n

Wohl est\u00e1 escrevendo uma hist\u00f3ria pessoal que n\u00e3o \u00e9 a dela. Ela monta sua pe\u00e7a para deixar claro que essa recria\u00e7\u00e3o teatral \u00e9 sua tentativa de compreender o que aconteceu naquelas reuni\u00f5es de revolucion\u00e1rios improv\u00e1veis. Ela proporciona espa\u00e7o para as mulheres se oporem \u00e0 sua vers\u00e3o dos acontecimentos e desafiarem a sua interpreta\u00e7\u00e3o dos motivos.<\/p>\n

Em uma cena, em que Lizzie est\u00e1 prestes a conhecer o homem que se tornar\u00e1 seu marido, Lizzie, a filha e autora de fato, interrompe a pe\u00e7a para recrutar outro ator (Kayla Davion, excelente) para interpretar sua m\u00e3e. A jovem Lizzie est\u00e1 compreensivelmente relutante em encenar uma cena de amor com o homem que acabar\u00e1 por ser seu pai.<\/p>\n

A ludicidade do estilo de Wohl, embora \u00e0s vezes informal a ponto de ser desconexa, trata o passado como uma realidade aut\u00f4noma. A dramaturga s\u00f3 consegue abordar a hist\u00f3ria da m\u00e3e a partir da sua posi\u00e7\u00e3o no presente. Ela pode imaginar, pode teorizar, pode tentar fazer justi\u00e7a. Mas ela n\u00e3o tem permiss\u00e3o para subjugar seus personagens para promover seus pr\u00f3prios planos, por mais bem-intencionados que sejam. O pessoal \u00e9 pol\u00edtico, como diz o grito de guerra feminista, e Wohl tem se esfor\u00e7ado para nunca perder de vista esse insight ao imaginar as complexidades da vida dos outros.<\/p>\n

\n
\"John <\/p>\n
\n

John McCrea, \u00e0 esquerda, e Mihir Kumar em \u201cPrince Fagot\u201d.<\/p>\n

(Marc J.Franklin)<\/p>\n<\/p>\n<\/div>\n<\/figure>\n<\/div>\n

\u201cPrince Fagot\u201d, de Jordan Tannahill, \u00e9 baseado na rea\u00e7\u00e3o a uma foto desgastada do pr\u00edncipe George de Cambridge aos 4 anos de idade que se tornou viral. A pe\u00e7a, originalmente produzida por Playwrights Horizons e Soho Rep, est\u00e1 no Studio Seaview da Broadway at\u00e9 13 de dezembro. Ela imagina uma vida estranha para o orgulho e a alegria de William e Kate enquanto este jovem real desafiadoramente e decadentemente atinge a maioridade.<\/p>\n

\u00c9 uma premissa ousada, cheia de presun\u00e7\u00e3o e pouco defens\u00e1vel do ponto de vista de um garoto da vida real que n\u00e3o merece ser objeto de uma fantasia sexual. Mas Tannahill n\u00e3o foge a estas complicadas quest\u00f5es morais.<\/p>\n

O artista 1 (Keshav Moodliar na noite em que compareci), que interpreta tanto o substituto do dramaturgo quanto o futuro amante de George, debate as quest\u00f5es com a companhia. Um por um, os membros do elenco queer e trans compartilham hist\u00f3rias pessoais ficcionais, remetendo a momentos da inf\u00e2ncia antes que qualquer declara\u00e7\u00e3o de identidade fosse poss\u00edvel.<\/p>\n

Um experimento mental est\u00e1 em andamento nesta produ\u00e7\u00e3o sedutoramente febril dirigida por Shayok Misha Chowdhury (cuja pe\u00e7a \u201cObscenidades P\u00fablicas\u201d foi finalista do Pr\u00eamio Pulitzer de 2024). Como as vidas dos personagens (e, por extens\u00e3o, todas as nossas vidas) poderiam ser diferentes se a heterossexualidade n\u00e3o fosse a suposi\u00e7\u00e3o padr\u00e3o?<\/p>\n

Licen\u00e7a intelectual concedida, a companhia pode criar tumultos em um trabalho perform\u00e1tico que mant\u00e9m uma dist\u00e2ncia brechtiana entre ator e papel. Uma nota do dramaturgo no roteiro esclarece que \u201ccom exce\u00e7\u00e3o do mon\u00f3logo final do Artista 4\u201d (que foi \u201cinspirado por uma entrevista na sala de ensaios com a atriz N’yomi Allure Stewart\u201d), o resto da pe\u00e7a, \u201cincluindo os mon\u00f3logos de discurso direto, \u00e9 fict\u00edcio, escrito pelo dramaturgo, e qualquer semelhan\u00e7a com eventos reais \u00e9 mera coincid\u00eancia\u201d.<\/p>\n

O p\u00fablico n\u00e3o pode deixar de estar consciente dos artistas temer\u00e1rios que personificam estas celebridades reais, amigos \u00edntimos e manipuladores excessivamente zelosos, expondo os seus corpos, se n\u00e3o as suas pr\u00f3prias biografias, numa obra que concretiza na performance a afirma\u00e7\u00e3o de Picasso de que a arte \u00e9 \u201ca mentira que nos permite perceber a verdade\u201d.<\/p>\n

\n
\"Gail <\/p>\n
\n

Gail Bean e Biko Eisen-Martin na \u201cTabela 17\u201d.<\/p>\n

(Jeff Lorch)<\/p>\n<\/p>\n<\/div>\n<\/figure>\n<\/div>\n

\u201cTable 17\u201d, a com\u00e9dia rom\u00e2ntica metateatral de Doug Lyons, que terminou sua exibi\u00e7\u00e3o no Geffen Playhouse no domingo, tem seu personagem conversando rotineiramente com o p\u00fablico enquanto Jada (Gail Bean) e Dallas (Biko Eisen-Martin) revisam o que levou \u00e0 sua separa\u00e7\u00e3o. O local para esta aut\u00f3psia amorosa \u00e9 um restaurante elegante no qual o apresentador\/servidor (corajosamente encarnado por Michael Rishawn) funciona como o coro mal-intencionado do programa.<\/p>\n

Lyons faz com que os personagens envolvam diretamente o p\u00fablico em uma produ\u00e7\u00e3o dirigida por Zhailon Levingston que incorporou a energia da pantomima brit\u00e2nica. Os espectadores foram encorajados a expressar os seus sentimentos numa com\u00e9dia que presta homenagem, como o dramaturgo observa no seu gui\u00e3o, a filmes negros populares como \u201cLove & Basketball\u201d, \u201cPoetic Justice\u201d e \u201cLove Jones\u201d.<\/p>\n

Os mon\u00f3logos de discurso direto, sublinha Lyons, devem ter “uma sensa\u00e7\u00e3o de com\u00e9dia stand-up. Nestes momentos, o p\u00fablico n\u00e3o \u00e9 mais um espectador, mas um participante ativo na hist\u00f3ria”.<\/p>\n

A \u201cTabela 17\u201d \u00e9 mais modesta na sua ambi\u00e7\u00e3o do que \u201cLiberta\u00e7\u00e3o\u201d ou \u201cPr\u00edncipe Fagot\u201d. Principalmente quer desviar. Mas havia algo estimulante no circuito criado com o p\u00fablico. O teatro n\u00e3o estava sendo imposto a um p\u00fablico pagante. Em vez disso, foi um esfor\u00e7o partilhado, fabricado mutuamente em mais um exemplo de uma pe\u00e7a que baixou a guarda para alcan\u00e7ar novos n\u00edveis de vivacidade.<\/p>\n<\/p>\n<\/div>\n

‘O artigo anterior pode incluir informa\u00e7\u00f5es divulgadas por terceiros’ <\/em><\/p>\n

‘Alguns detalhes deste artigo foram extra\u00eddos da seguinte fonte www.latimes.com’ <\/em><\/p>\n

\u2018 O artigo anterior foi obtido e traduzido do site internacional da celebrity.land \u2019 Source Link <\/em><\/p>\n\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Personagens saindo de suas pe\u00e7as para se dirigir ao p\u00fablico n\u00e3o \u00e9 um fen\u00f4meno novo. Os dramaturgos t\u00eam quebrado a quarta parede desde que foi erguida aquela barreira invis\u00edvel que separa os atores do p\u00fablico. S\u00f3focles, \u00e9 claro, n\u00e3o precisava que \u00c9dipo conversasse diretamente com o p\u00fablico. Ele tinha um refr\u00e3o para fornecer coment\u00e1rios cont\u00ednuos. […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":1530789,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"jnews-multi-image_gallery":[],"jnews_single_post":[],"jnews_primary_category":[],"jnews_override_counter":[],"footnotes":""},"categories":[45],"tags":[],"class_list":["post-1530788","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-entretenimento"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/celebrity.land\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1530788","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/celebrity.land\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/celebrity.land\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/celebrity.land\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/celebrity.land\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1530788"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/celebrity.land\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1530788\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/celebrity.land\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1530789"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/celebrity.land\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1530788"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/celebrity.land\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1530788"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/celebrity.land\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1530788"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}