{"id":1552626,"date":"2025-12-27T11:20:53","date_gmt":"2025-12-27T11:20:53","guid":{"rendered":"https:\/\/celebrity.land\/pt\/?p=1552626"},"modified":"2025-12-27T11:20:53","modified_gmt":"2025-12-27T11:20:53","slug":"midhaven-em-seu-ultimo-single-the-velier","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/celebrity.land\/pt\/midhaven-em-seu-ultimo-single-the-velier\/","title":{"rendered":"Midhaven em seu \u00faltimo single, The Velier"},"content":{"rendered":"\n
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Do brilho ardente de Do L\u00f3tus, O L\u00f3tus E O Thunderbolt,<\/em> A for\u00e7a psicol\u00f3gica\/sludge metal de Mumbai, Midhaven, retorna n\u00e3o com um gemido, mas com uma ruptura s\u00edsmica. Seu \u00faltimo single, O Velier<\/em> pode muito bem ser a faixa mais pesada que a banda j\u00e1 escreveu, e tamb\u00e9m a mais ousada. <\/p>\n

A faixa n\u00e3o \u00e9 apenas uma escalada de peso, \u00e9 uma declara\u00e7\u00e3o art\u00edstica decisiva, marcando o cap\u00edtulo mais esmagador, conceitualmente denso e sonoramente aventureiro na evolu\u00e7\u00e3o da banda at\u00e9 agora. Um afastamento surpreendente de seu trabalho anterior, O Velier<\/em> v\u00ea Midhaven mergulhar de cabe\u00e7a em um territ\u00f3rio muito mais escuro e denso, tecendo a paleta emocional tensa e taciturna de Raag Todi, <\/em>uma estrutura cl\u00e1ssica indiana impregnada de tens\u00e3o e gravidade emocional, em riffs de guitarra esmagadores e texturas psicod\u00e9licas. O resultado \u00e9 uma explora\u00e7\u00e3o visceral da dualidade: a antiga emo\u00e7\u00e3o cl\u00e1ssica indiana colidindo com a ferocidade do metal moderno. Escrito em Raag Todi,<\/em> o \u00fanico confronta a arrog\u00e2ncia e a arrog\u00e2ncia, personificada como o Asura, um obst\u00e1culo metaf\u00edsico no caminho da alma para a realiza\u00e7\u00e3o. <\/p>\n

Essa corrente filos\u00f3fica n\u00e3o \u00e9 acidental. O guitarrista e vocalista Aditya Mohanan, arque\u00f3logo e historiador de forma\u00e7\u00e3o, canaliza seu profundo envolvimento com a mitologia indiana, filosofia antiga e metaf\u00edsica no universo sonoro da banda, emprestando ao The Velier uma rara sensa\u00e7\u00e3o de peso intelectual junto com sua profundidade primordial.<\/p>\n

Em vez de funcionar como uma simples continua\u00e7\u00e3o do seu aclamado \u00e1lbum de 2023, O Velier<\/em> ocupa um espa\u00e7o liminar, olhando simultaneamente para o arco espiritual de Of O L\u00f3tus e o Raio <\/em>enquanto cria uma linguagem nova e mais pesada para o que est\u00e1 por vir. \u00c9 uma faixa que confronta a escurid\u00e3o interior de frente, usando distor\u00e7\u00e3o, disson\u00e2ncia e melodia baseada em raga como ferramentas de introspec\u00e7\u00e3o e agress\u00e3o.<\/p>\n

t2 <\/strong>conversou com o guitarrista e vocalista Aditya Mohanan e o vocalista e guitarrista Karan Kaul sobre a concep\u00e7\u00e3o da m\u00fasica, seus fundamentos emocionais e filos\u00f3ficos e as escolhas de produ\u00e7\u00e3o que moldaram o lan\u00e7amento mais intransigente de Midhaven at\u00e9 o momento.<\/p>\n<\/p>\n

\u201cThe Velier\u201d \u00e9 descrita como sua faixa mais pesada at\u00e9 agora. O que desencadeou a mudan\u00e7a criativa em dire\u00e7\u00e3o a um som mais sombrio e intenso?<\/strong><\/p>\n

Karan: Realmente saiu dos ensaios. Est\u00e1vamos apenas fazendo m\u00fasica juntos. O \u00faltimo \u00e1lbum tinha um toque mais rock ‘n’ roll, mas desta vez gravitamos naturalmente em dire\u00e7\u00e3o a algo mais pesado. Nosso ex-baterista, Aviraj Kumar, tamb\u00e9m estava com vontade de escrever algo arrasador, ent\u00e3o Aditya e eu nos sentamos e nos aprofundamos. N\u00f3s conscientemente cavamos em um espa\u00e7o mais escuro.<\/p>\n

Voc\u00ea escreveu esta faixa em Raag Todi<\/em>o que \u00e9 incomum para uma composi\u00e7\u00e3o met\u00e1lica. Como voc\u00ea abordou a mistura de uma raga cl\u00e1ssica com elementos de sludge\/psych metal?<\/strong><\/p>\n

Aditya: H\u00e1 muito tempo que me sinto atra\u00eddo pela ideia de fundir ragas cl\u00e1ssicas indianas com formas musicais ocidentais – uma linhagem que remonta a d\u00e9cadas na \u00cdndia, at\u00e9 pioneiros como Charanjit Singh. Para mim \u00e9 como misturar \u00f3leo e \u00e1gua: eles resistem \u00e0 fus\u00e3o completa, mas nessa fric\u00e7\u00e3o emergem texturas, tens\u00f5es e conversas sonoras inesperadas. Raag Todi tem essa tens\u00e3o inerente, que combina perfeitamente com o metal. Essa tens\u00e3o se tornou nosso ponto de entrada. Mapeamos os swaras de Raag Todi e constru\u00edmos os movimentos da guitarra inteiramente em torno deles, e antes que perceb\u00eassemos, a estrutura da m\u00fasica se revelou por completo.<\/p>\n

Como voc\u00eas dois normalmente colaboram durante a composi\u00e7\u00e3o? Os riffs v\u00eam primeiro ou os temas e conceitos lideram o processo?<\/strong><\/p>\n

Aditya: Realmente acontece nos dois sentidos. \u00c0s vezes a ideia l\u00edrica ou conceitual vem primeiro, e nos perguntamos que tipo de parte de guitarra combinaria com aquela emo\u00e7\u00e3o. Outras vezes, um riff abre o caminho. H\u00e1 muitas idas e vindas. Para The Velier, o riff definitivamente veio em primeiro lugar.<\/p>\n

Que emo\u00e7\u00f5es ou imagens voc\u00ea estava tentando transmitir com ‘The Velier’?<\/strong><\/p>\n

Karan: Essa faixa \u00e9 muito especial para n\u00f3s. Nosso \u00e1lbum anterior explorou a jornada da alma atrav\u00e9s de diferentes est\u00e1gios, e quando come\u00e7amos a trabalhar neste single, percebemos que a \u00fanica coisa que impedia a ilumina\u00e7\u00e3o era o ego \u2013 a arrog\u00e2ncia humana. Uma vez implementada a ideia, tornou-se f\u00e1cil para Aditya construir a estrutura l\u00edrica e tem\u00e1tica em torno dela, especialmente com Raag Todi mergulhado no heavy metal. Parece uma continua\u00e7\u00e3o do \u00faltimo \u00e1lbum e um passo \u00e0 frente ao mesmo tempo.<\/p>\n

Seu \u00e1lbum anterior Do<\/em> L\u00f3tus e o Thunderbolt <\/em>recebeu \u00f3timas cr\u00edticas. De que maneira O Velier<\/em> marca um afastamento desse som?<\/strong><\/p>\n

Aditya: O \u00e1lbum anterior se inclinou mais para o rock e hard rock com elementos psicod\u00e9licos. Com The Velier, quer\u00edamos encontrar um meio-termo, unindo o que hav\u00edamos feito antes com ideias mais recentes que soavam muito diferentes de tudo que hav\u00edamos explorado at\u00e9 agora. \u00c9 uma mudan\u00e7a, mas ainda carrega o esp\u00edrito do disco anterior.<\/p>\n

Apesar da evolu\u00e7\u00e3o, os ouvintes dizem que a sua \u201cmusicalidade caracter\u00edstica\u201d permanece intacta. O que voc\u00ea diria que define a \u201cassinatura de Midhaven\u201d?<\/strong><\/p>\n

Aditya: Mais do que tudo, trata-se de casar o Oriente com o Ocidente, tocar instrumentos ocidentais e ao mesmo tempo expressar as sensibilidades musicais indianas, o que \u00e9 especialmente evidente nesta faixa.<\/p>\n

Karan: Al\u00e9m da m\u00fasica, s\u00e3o os temas sobre os quais escrevemos. Como indianos criados numa mentalidade p\u00f3s-colonial, as influ\u00eancias ocidentais fazem parte de n\u00f3s, mas tamb\u00e9m o s\u00e3o as filosofias orientais. Essa tens\u00e3o, o Oriente encontrando o Ocidente, existe dentro de n\u00f3s e n\u00f3s a canalizamos atrav\u00e9s dos nossos temas. O som continuar\u00e1 evoluindo, mas essa continuidade tem\u00e1tica define Midhaven.<\/p>\n

Houve algum artista, g\u00eanero ou experi\u00eancia pessoal espec\u00edfica que influenciou o tom mais pesado dessa faixa?<\/strong><\/p>\n

Aditya: Na verdade n\u00e3o. N\u00e3o houve uma influ\u00eancia consciente. Isso veio de forma muito inata. Era mais uma quest\u00e3o de inova\u00e7\u00e3o do que de inspira\u00e7\u00e3o.<\/p>\n

Karan: O mesmo aqui.<\/p>\n

Do ponto de vista de um guitarrista, quais t\u00e9cnicas ou afina\u00e7\u00f5es foram essenciais para moldar o peso do O Velier<\/em>?<\/strong><\/p>\n

Karan: Em termos de tom, experimentamos muito com equipamentos anal\u00f3gicos, pedaleiras e amplificadores, para conseguir um som de guitarra quente. Para esta faixa, finalmente tivemos or\u00e7amento para gravar em um est\u00fadio de \u00faltima gera\u00e7\u00e3o (a m\u00fasica foi gravada no Island City Studios, em Mumbai), e nosso produtor Apurv Agarwal nos ajudou a esculpir os tons lindamente.<\/p>\n

Aditya: Para mim, o aspecto psicod\u00e9lico foi crucial. At\u00e9 mesmo instrumentos cl\u00e1ssicos indianos como a c\u00edtara t\u00eam uma qualidade psicod\u00e9lica. Usamos efeitos e t\u00e9cnicas inspiradas nesse som, incluindo slides que emulam o fraseado da c\u00edtara. Eu me baseei fortemente na lenda carn\u00e1tica U. Srinivas, especialmente em suas t\u00e9cnicas para a m\u00e3o esquerda, para alcan\u00e7ar um h\u00edbrido de fraseado de Raag Todi e guitarra de rock ocidental.<\/p>\n

Vocalmente, a faixa tem uma presen\u00e7a muito envolvente e em camadas. Como voc\u00eas dois abordaram o arranjo vocal?<\/strong><\/p>\n

Karan: Na verdade, foi muito divertido. No \u00e1lbum anterior, Aditya e eu frequentemente cant\u00e1vamos ou rosnamos juntos. Desta vez, a m\u00fasica parecia mais orat\u00f3ria, quase como um di\u00e1logo entre duas vozes. Em algumas se\u00e7\u00f5es, estou gritando enquanto ele canta de volta. Somente o refr\u00e3o possui cinco ou seis camadas vocais, variando de sussurros a rosnados e gritos. Isso deu \u00e0 m\u00fasica um fluxo e refluxo dram\u00e1tico.<\/p>\n

Voc\u00ea pode nos orientar no processo de produ\u00e7\u00e3o? Alguma nova t\u00e9cnica ou equipamento de grava\u00e7\u00e3o que ajudou voc\u00ea a alcan\u00e7ar esse som?<\/strong><\/p>\n

Aditya: Experimentamos muitos equipamentos, incluindo pedais KHDK, iniciados por Kirk Hammett do Metallica, para os quais n\u00f3s dois mudamos. Uma das t\u00e9cnicas mais interessantes que usamos foram guitarras dual-tracking. Karan e eu gravamos nossas partes de guitarra juntos, sentados um ao lado do outro, embora cada parte tenha sido capturada individualmente. A pr\u00f3pria sala tornou-se parte do som, criando uma profundidade espacial que voc\u00ea pode realmente sentir. Um enorme cr\u00e9dito vai para o nosso produtor, Apurv Agarwal. A ideia foi inteiramente dele e ele deu vida \u00e0 nossa vis\u00e3o de forma brilhante.<\/p>\n

O metal inspirado nas estruturas cl\u00e1ssicas indianas ainda \u00e9 raro. O que te leva a integrar ragas na m\u00fasica pesada?<\/strong><\/p>\n

Aditya: N\u00f3s dois fazemos parte da cena underground do metal indiano h\u00e1 anos. Quando voc\u00ea olha para o metal europeu ou sul-americano, sua m\u00fasica carrega fortes identidades regionais. Sempre me perguntei por que os artistas do Sul da \u00c1sia n\u00e3o faziam o mesmo \u2013 integrando a cultura pr\u00e9-colonial nesta forma moderna. Enquanto estudava m\u00fasica Hindustani e Carnatic, comecei a experimentar riffs baseados em raga, e eles soavam incrivelmente poderosos em um contexto de metal. A partir da\u00ed, n\u00e3o houve como voltar atr\u00e1s. Quer\u00edamos que nossa identidade fizesse parte desse g\u00eanero global.<\/p>\n

Raag Todi<\/strong><\/em> tem um humor distinto. Como seu tom emocional guiou a estrutura ou intensidade da faixa?<\/strong><\/p>\n

Aditya: Raag Todi <\/em>carrega uma sensa\u00e7\u00e3o inata de tens\u00e3o e sombra, uma inquieta\u00e7\u00e3o inquieta que reflete a natureza do pr\u00f3prio ego \u2013 nossa recusa instintiva em reconhecer falhas ou confrontar nossas pr\u00f3prias defici\u00eancias. Foi essa escurid\u00e3o psicol\u00f3gica que Raag Todi nos permitiu ampliar, dando \u00e0 m\u00fasica seu n\u00facleo emocional taciturno.<\/p>\n

Como um trio, como voc\u00ea garante que seus arranjos permane\u00e7am completos, em camadas e din\u00e2micos?<\/strong><\/p>\n

Karan: Na verdade somos um quarteto agora. Temos um novo baterista, Aryaman Chatterji, e o baixista Akash Vyas, que se encaixam perfeitamente em nosso vocabul\u00e1rio musical. The Velier foi escrito com nosso ex-baterista Aviraj Kumar, e o processo geralmente \u00e9 baseado na guitarra no in\u00edcio. Uma vez que as guitarras est\u00e3o no lugar, o baterista adiciona outra dimens\u00e3o, e \u00e9 a\u00ed que a m\u00fasica realmente ganha vida.<\/p>\n

Faz O Velier<\/em> sinaliza a dire\u00e7\u00e3o do seu pr\u00f3ximo trabalho ou \u00e9 mais um experimento sonoro independente?<\/strong><\/p>\n

Karan: \u00c9 uma faixa independente. N\u00e3o parece o nosso \u00faltimo disco ou o que estamos trabalhando atualmente.<\/p>\n

O que os f\u00e3s podem esperar do Midhaven em termos de som, temas ou colabora\u00e7\u00f5es?<\/strong><\/p>\n

Karan: N\u00e3o podemos dizer muito ainda, ainda estamos escrevendo. Mas haver\u00e1 muitas m\u00fasicas novas no pr\u00f3ximo ano, especialmente a partir de agosto.<\/p>\n

Rec\u00e9m-sa\u00eddos de uma turn\u00ea no Jap\u00e3o de 2 a 9 de dezembro, onde abriram o Origin & Defleshed e fizeram um show independente ao lado de Abiuro, Redsheer, Wombscape e Black Market, o Midhaven agora est\u00e1 de olho no Reino Unido. A banda foi anunciada para o Desertfest London, onde se apresentar\u00e1 em 17 de maio de 2026, marcando outro marco significativo em sua jornada global em constante expans\u00e3o.<\/p>\n<\/div>\n

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‘O artigo anterior pode incluir informa\u00e7\u00f5es divulgadas por terceiros’ <\/em><\/p>\n

‘Alguns detalhes deste artigo foram extra\u00eddos da seguinte fonte t2online.in’ <\/em><\/p>\n

\u2018 O artigo anterior foi obtido e traduzido do site internacional da celebrity.land \u2019 Source Link <\/em><\/p>\n\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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