{"id":1555763,"date":"2025-12-30T19:40:35","date_gmt":"2025-12-30T19:40:35","guid":{"rendered":"https:\/\/celebrity.land\/pt\/?p=1555763"},"modified":"2025-12-30T19:40:35","modified_gmt":"2025-12-30T19:40:35","slug":"a-historia-por-tras-da-trilha-sonora-de-marty-supreme-codificada-nos-anos-80","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/celebrity.land\/pt\/a-historia-por-tras-da-trilha-sonora-de-marty-supreme-codificada-nos-anos-80\/","title":{"rendered":"A hist\u00f3ria por tr\u00e1s da trilha sonora de ‘Marty Supreme’ codificada nos anos 80"},"content":{"rendered":"\n
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Daniel Lopatin, mais conhecido como m\u00fasico e compositor de cinema Ponto Oneohtrix Nunca<\/a>usado para fazer m\u00fasica para propagandas. \u201cA empresa de consultoria que me contratou sempre dizia: ‘Voc\u00ea \u00e9 o cara, fa\u00e7a o que for’. Eu diria, ‘Ok, legal.’ Eles me pediriam para ser eu mesmo. E ent\u00e3o a marca dizia: \u2018O que \u00e9 isso? Isso \u00e9 uma loucura’\u201d, diz ele, comparando os jingles pouco convencionais que criou aos curtas surrealistas David Lynch<\/a> feito para fragr\u00e2ncias de luxo e sed\u00e3s de m\u00e9dio porte entre os filmes. \u201cEles me pediam uma revis\u00e3o, e eu ficava chateado e abatido e fazia m\u00fasicas de piadas \u2013 m\u00fasicas para carros de palha\u00e7os. Ent\u00e3o eu nunca mais ouvia falar deles. Geralmente era assim que acontecia.\u201d<\/p>\n

Desde seu \u00e1lbum de estreia, 2007 Tra\u00eddo no oct\u00f3gono,<\/em> que reimaginou os sons de sintetizador supostamente cafonas da New Age dos anos 1980 em uma trilha sonora envolvente para o pavor e o t\u00e9dio, a abordagem intransigente do homem de 43 anos atraiu alguns dos ouvidos mais influentes de Hollywood. Ele se tornou um docente criativo para artistas que buscam uma inje\u00e7\u00e3o de suas sensibilidades extravagantes, incluindo Charli XCX, ANOHNI, Soccer Mommy e a megastar pop The Weeknd.<\/p>\n

Mas foram suas trilhas sonoras que o colocaram nas conversas sobre premia\u00e7\u00f5es. F\u00e3 dos primeiros lan\u00e7amentos ambientais de Lopatin, Josh Safdie o contatou enquanto trabalhava no cen\u00e1rio sonoro e emocional de seu filme neon-noir de 2017, Bom momento<\/em><\/a>,<\/em> que ele co-dirigiu com seu irm\u00e3o, Benny. A partitura de Lopatin modulou entre tens\u00e3o e ansiedade insuport\u00e1vel at\u00e9 sua catarse comovente (assistida por Iggy Pop). Ele trabalhou novamente com os Safdies em 2019 Gemas brutas<\/em><\/a>,<\/em> adicionando um espa\u00e7o contente e meditativo para combinar com os sonhos Pollyannaish do protagonista do filme, interpretado por Adam Sandler. E agora, para o set dos anos 50 de Josh Marty Supremo<\/em><\/a>,<\/em> Lopatin comp\u00f4s uma partitura repleta de sons dos anos 80 e al\u00e9m. Assim como Trent Reznor e Mica Levi, ele transportou estilos de composi\u00e7\u00e3o mais comuns em shows barulhentos de por\u00f5es para o sucesso nas telonas. Sua m\u00fasica \u00e9 feita para fones de ouvido; \u00e9 simultaneamente otimista e alienado, como grande parte da vida virtual. Atrav\u00e9s de sua habilidade de sustentar uma cena com esses tipos de sentimentos complexos, ele come\u00e7ou sua ascens\u00e3o a um escal\u00e3o de elite de compositores famosos. Ele pode \u201cfazer com que a m\u00fasica se integre \u00e0 imagem para se tornar uma coisa viva, completa e envolvente\u201d, diz o supervisor musical de Sofia Coppola, Brian Reitzell.<\/p>\n

Pessoalmente, Lopatin \u00e9 surpreendentemente doce. Quando ele fala, suas m\u00e3os nunca param de se mover, seja para demonstrar uma parte do teclado ou para gesticular em dire\u00e7\u00e3o a uma ideia filos\u00f3fica inebriante. N\u00f3s nos encontramos em um restaurante de bolinhos de massa dentro de um shopping semi-abandonado em Chinatown, onde ele veio de sua casa em Williamsburg e se juntou a mim. No meio da refei\u00e7\u00e3o, um f\u00e3 que comia nas proximidades para em nossa mesa para reconhecer a influ\u00eancia de Lopatin em seu pr\u00f3prio desenvolvimento como m\u00fasico eletr\u00f4nico. Lopatin parece genuinamente interessado na m\u00fasica do cara e em sua opini\u00e3o sobre a comida. Esse tipo de coisa costuma acontecer: anos atr\u00e1s, Timoth\u00e9e Chalamet apareceu e se apresentou em uma festa. “Ele disse: ‘OPN, o que voc\u00ea sabe sobre guitarra? N\u00e3o posso falar sobre isso, mas preciso aprender guitarra. Voc\u00ea pode me ajudar?'”, lembra Lopatin. \u201cEu estava tipo, ‘Na verdade n\u00e3o’.\u201d Chalamet, incapaz de suprimir sua excita\u00e7\u00e3o, sussurrou: \u201cEstou interpretando Bob<\/a>!\u201d<\/p>\n

Lopatin vem de uma fam\u00edlia musical. Sua m\u00e3e era pianista e music\u00f3loga formada em conservat\u00f3rio, e seu pai, engenheiro, improvisava sintetizadores em uma banda cover de rock psicol\u00f3gico. Eles emigraram da URSS para Massachusetts em 1982 e trabalharam com tecnologia. \u201cSou o produto exato das minhas circunst\u00e2ncias\u201d, diz Lopatin. Enquanto morava em Boston, entediado com seu trabalho de publica\u00e7\u00e3o de livros did\u00e1ticos, ele come\u00e7ou a gravar como Oneohtrix Point Never, uma refer\u00eancia jocosa \u00e0 esta\u00e7\u00e3o local de soft rock que ele cresceu ouvindo. Em 2009, ele come\u00e7ou a fazer \u201ceccojams\u201d sobrepondo trechos de m\u00fasicas de r\u00e1dio de sua inf\u00e2ncia, de sua inf\u00e2ncia, em compila\u00e7\u00f5es de imagens extra\u00eddas do YouTube e de fitas VHS antigas, transformando-as em trilhas sonoras de filmes experimentais de saudades estranhas e estranhas. Ele se mudou para Nova York para cursar o programa de p\u00f3s-gradua\u00e7\u00e3o em biblioteconomia da Pratt e escapar da masculinidade agressiva da cena musical experimental da Nova Inglaterra.<\/p>\n

Em 2011, Reitzell ouviu os assombrosos samples de televis\u00e3o de Lopatin em seu \u00e1lbum R\u00e9plica <\/em>e mandei um e-mail para ele. “Brian disse: ‘Ei, acho que voc\u00ea realmente deveria considerar se envolver na trilha sonora. Voc\u00ea quer vir para Los Angeles e me acompanhar?'”, diz Lopatin. Como ele poderia dizer \u201cn\u00e3o\u201d? Quando crian\u00e7a, ele queria ser cineasta, chegando ao ponto de se inscrever no programa de cinema da NYU (n\u00e3o conseguiu), e h\u00e1 muito pensava em sua pr\u00f3pria m\u00fasica como se fosse a trilha sonora de um filme inexistente. \u201cTudo em que Brian estava trabalhando, eu estava trabalhando\u201d, diz Lopatin. Isso logo incluiu O Anel Bling<\/em>As muitas gotas de agulha, nas quais as composi\u00e7\u00f5es de Lopatin borrifaram as bordas. Reitzell disse a ele: \u201cSofia diz que sua m\u00fasica parece perfume\u201d.<\/p>\n

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Timoth\u00e9e Chalamet em Marty Supremo.<\/em>
\n Foto: A24<\/span>\n <\/p>\n<\/div>\n

Em 2013, Lopatin assinou contrato com o famoso selo eletr\u00f4nico Warp Records. Seu primeiro \u00e1lbum para isso, 2013 R<\/em> Mais sete, <\/em>soou como uma alegre montanha-russa de instrumenta\u00e7\u00e3o MIDI. Os lan\u00e7amentos subsequentes incorporaram o cravo e tocaram no n\u00fc metal e no \u201car morto\u201d das mudan\u00e7as no formato do r\u00e1dio. Marcas e programas de TV queriam sua m\u00fasica (ou assim pensavam), e seu trabalho come\u00e7ou a aparecer em grandes institui\u00e7\u00f5es de arte como o MoMA, a Tate Britain e o Hammer Museum. Lopatin come\u00e7ou a ficar cauteloso com os compromissos que lhe eram solicitados a fazer no trabalho comercial. Em 2015, Josh Safdie entrou em contato depois de retornar \u00e0 m\u00fasica de Lopatin de 2007, \u201cBehind the Bank\u201d, que ele ouviu pela primeira vez em um CD mix enquanto trabalhava em uma locadora de v\u00eddeo em Little Italy. Ele enviou um quadro de humor para Bom momento <\/em>apresentando uma foto de Bob Esponja e, nas palavras de Lopatin, \u201cimagens estranhas de assalto\u201d. \u201cEste \u00e9 exatamente o contraste que gosto\u201d, disse Lopatin na \u00e9poca.<\/em> “Fiquei realmente impressionado. Eles definitivamente falavam a minha l\u00edngua.” Logo, ele e Safdie estavam pirateando plug-ins para sons estranhos e discutindo como os sintetizadores podem funcionar em uma trilha sonora de filme.<\/p>\n

Enquanto Bom momento<\/em> e Gemas brutas<\/em> s\u00e3o definidos perto dos dias atuais e suas pontua\u00e7\u00f5es refletem aproximadamente esses per\u00edodos de tempo, Marty Supremo<\/em> \u00e9 sobre o passado. O personagem titular, interpretado por Chalamet, \u00e9 um garoto brig\u00e3o que tenta sair do shtetl do Lower East Side por meio de suas proezas no pingue-pongue e seu carism\u00e1tico vendedor ambulante. O roteiro original que Lopatin leu inclu\u00eda pistas para can\u00e7\u00f5es anacr\u00f4nicas. \u201cMarty est\u00e1 imaginando uma vers\u00e3o de si mesmo que est\u00e1 totalmente fora de sintonia com todos os outros\u201d, diz Lopatin. “Ele tem que criar essa autoimagem do homem que deseja ser. E isso \u00e9 representado pela m\u00fasica de uma \u00e9poca que ainda n\u00e3o aconteceu.” (Como a m\u00fasica de Lopatin geralmente incorpora texturas sint\u00e9ticas, \u00e9 dif\u00edcil imagin\u00e1-lo fazendo composi\u00e7\u00f5es aut\u00eanticas no estilo dos anos 50.)<\/p>\n

Lopatin e Safdie passaram cerca de quatro meses no ver\u00e3o e no outono de 2025 trabalhando na trilha sonora em um est\u00fadio apertado no centro da cidade. Safdie pediu-lhe que inclu\u00edsse arpejos intrincados, quase barrocos. \u201cEstou enviando a ele o Concertos de Brandemburgo<\/a>\u201d, diz Lopatin. \u201c’\u00c9 isso que voc\u00ea est\u00e1 procurando?’ Ele fica tipo, ‘N\u00e3o exatamente’.” A m\u00fasica para uma cena de sexo no Central Park come\u00e7a com uma melodia alegre e minimalista e depois irrompe em um solo de guitarra de balada poderosa. Outros momentos evocam a m\u00fasica \u00e9pica de shopping da Orquestra Transiberiana. A combina\u00e7\u00e3o desses sons barrocos com sucessos dos anos 80 como “Everybody Wants to Rule the World” do Tears for Fears e um fant\u00e1stico arranjo coral de “Forever Young” de Alphaville acrescentam ao temporal do filme n\u00e3o convencional. A pontua\u00e7\u00e3o est\u00e1 atualmente na lista do Oscar.<\/p>\n

O trabalho de Lopatin com os Safdies o conectou com Abel Tesfaye, que grava como The Weeknd; eles trabalharam juntos pela primeira vez em m\u00fasica para Gemas brutas<\/em> isso no final das contas n\u00e3o fez parte da trilha sonora. Desde ent\u00e3o, eles colaboraram em v\u00e1rios \u00e1lbuns, um show do intervalo do Super Bowl e um longa-metragem. “Estou t\u00e3o apaixonado por ele como vocalista que \u00e9 dif\u00edcil trabalhar. Ele tem a voz de um querubim. E eu fico tipo, Ok, bloqueie – isso \u00e9 trabalho. Preciso terminar essa m\u00fasica,<\/em>” Lopatin diz. Ele marcou o filme estrelado por Weeknd Apresse-se amanh\u00e3<\/em><\/a> – essencialmente um videoclipe sobre como \u00e9 dif\u00edcil ser uma estrela pop. O filme, que acompanhou o \u00faltimo \u00e1lbum do Weeknd com esse apelido, foi amplamente criticado. A Nova York Tempos<\/em> chamado<\/a> \u00e9 o \u201cn\u00facleo oco\u201d de um filme; Forcado serra<\/a> como \u201capanhado nas garras estrangulantes\u201d da \u201cmitologia criada por si mesmo\u201d de Tesfaye. Lopatin fica brevemente na defensiva quando questionado sobre isso. \u201cApresse-se amanh\u00e3<\/em> \u00e9 muito mais interessante do que as pessoas querem acreditar. Eu amo o filme como uma \u00f3pera rock. Acho que Abel estava sendo caluniado retroativamente por O \u00eddolo,<\/em>“, diz ele, referindo-se \u00e0 s\u00e9rie fortemente criticada da HBO tamb\u00e9m sobre as dificuldades do estrelato pop. “Acho que \u00e0s vezes os cr\u00edticos papagueiam uns aos outros mais do que chegam \u00e0s suas pr\u00f3prias conclus\u00f5es.”<\/p>\n

Sua simpatia n\u00e3o est\u00e1 reservada \u00e0 realeza do entretenimento. Poucos dias antes de conversarmos, ele ficou visceralmente chateado com a crueldade de um Instagram Reel que viu, de algu\u00e9m usando um v\u00eddeo de IA para confundir e assustar uma pessoa mais velha. \u201cN\u00e3o creio que o mundo v\u00e1 necessariamente desabar, mas \u00e9 a realidade da falta de consenso que \u00e9 dolorosa e exaustiva\u201d, diz ele. “A humanidade est\u00e1 fora de alcance agora. Est\u00e1 bem ali, na costa, e estamos nos afastando muito lentamente.”<\/p>\n

Ele n\u00e3o se op\u00f5e \u00e0 IA por princ\u00edpio. Para seu \u00e1lbum de 2023, De novo,<\/em> Lopatin incorporou m\u00fasica gerada ou alterada por software de IA, incluindo Jukebox da OpenAI. “Foi um momento realmente ideal para a IA porque era muito ruim. \u00c0 medida que melhorou, tornou-se mais padronizado e intermedi\u00e1rio”, diz ele. Ele acha que a ind\u00fastria tecnol\u00f3gica vende principalmente \u00f3leo de cobra, mas n\u00e3o descarta a IA como uma ferramenta potencial para experimenta\u00e7\u00e3o art\u00edstica. \u201cVoc\u00ea n\u00e3o pode rejeitar coisas feias apenas por serem feias\u201d, diz ele. Caso contr\u00e1rio, \u201cvoc\u00ea estar\u00e1 apenas fechando os olhos para o que est\u00e1 ao seu redor\u201d. Ainda assim, ele evitou a IA enquanto fazia seu \u00e1lbum mais recente, o aclamado \u00e1lbum de novembro Tranquilizante<\/em><\/a>,<\/em> e compondo Marty Supremo<\/em>pontua\u00e7\u00e3o.<\/p>\n

Lopatin frequentemente descreveu seu ethos art\u00edstico como \u201ccompressionismo<\/a>\u201d, uma tentativa de abra\u00e7ar e destilar o caos e o grotesco da vida contempor\u00e2nea. \u201c\u00c9 perguntar: ‘Voc\u00ea quer estar no controle de seu destino e aproveitar sua realidade enquanto tudo est\u00e1 se fragmentando ao seu redor?’\u201d, diz ele. (Ali\u00e1s, esta \u00e9 a luta central de Marty Supremo.<\/em>) \u201c’Ou voc\u00ea apenas quer ser subjugado e aprisionado por isso?’\u201d<\/p>\n