{"id":1566567,"date":"2026-01-09T10:41:46","date_gmt":"2026-01-09T10:41:46","guid":{"rendered":"https:\/\/celebrity.land\/pt\/?p=1566567"},"modified":"2026-01-09T10:41:46","modified_gmt":"2026-01-09T10:41:46","slug":"aditya-prakash-sobre-musica-identidade-e-sua-ultima-oferta-room-i-nation","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/celebrity.land\/pt\/aditya-prakash-sobre-musica-identidade-e-sua-ultima-oferta-room-i-nation\/","title":{"rendered":"Aditya Prakash sobre m\u00fasica, identidade e sua \u00faltima oferta, Room-I-Nation"},"content":{"rendered":"\n
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O m\u00fasico carn\u00e1tico residente em Los Angeles e Chennai, Aditya Prakash, continua a expandir os limites da m\u00fasica cl\u00e1ssica atrav\u00e9s de uma narrativa profundamente pessoal e interdisciplinar. Seu mais recente projeto solo de teatro, Room-I-Nation, estreou no Mumbai Lit Fest em novembro de 2025 e no Mahindra Kabira Festival em Varanasi em dezembro. O trabalho ser\u00e1 apresentado em seguida no Hubba no The Sabha, Bengaluru, em 16 de janeiro de 2026.<\/p>\n

Co-escrito e dirigido pela aclamada dan\u00e7arina e core\u00f3grafa Mythili Prakash, Room-I-Nation baseia-se no \u00e1lbum ISOLASHUN de Aditya de 2023, tecendo m\u00fasica carn\u00e1tica com narrativas de imigra\u00e7\u00e3o, identidade e pertencimento asi\u00e1ticos. O projeto reflete sobre o que significa existir entre culturas \u2013 procurar o lar n\u00e3o como um destino, mas como um espa\u00e7o emocional em evolu\u00e7\u00e3o. Tendo excursionado com Pandit Ravi Shankar aos 16 anos, Aditya desde ent\u00e3o colaborou com artistas como Anoushka Shankar, Karsh Kale, Tigran Hamasyan, Mythili Prakash e Akram Khan.<\/p>\n

Numa conversa calorosa com t2ONLINE, Aditya refletiu sobre o desconforto como combust\u00edvel criativo, a pol\u00edtica incorporada nas tradi\u00e7\u00f5es cl\u00e1ssicas e o processo ao longo da vida de encontrar um lar no meio-termo.<\/p>\n

ROOM-i-Nation mistura m\u00fasica carn\u00e1tica com temas de identidade e imigra\u00e7\u00e3o. O que despertou a ideia deste formato multidisciplinar e como o conceito evoluiu \u00e0 medida que voc\u00ea o criou?<\/strong><\/p>\n

O ponto de partida foi Isolahsun, \u00e1lbum que criei durante a pandemia. Foi um per\u00edodo de profunda introspec\u00e7\u00e3o, e o \u00e1lbum tornou-se uma forma de questionar a minha pr\u00f3pria posi\u00e7\u00e3o dentro da sociedade \u2013 e dentro de sistemas que eu tinha em grande parte como garantidos at\u00e9 ent\u00e3o. Durante a maior parte da minha forma\u00e7\u00e3o em m\u00fasica cl\u00e1ssica indiana, o foco estava no dom\u00ednio da forma, do repert\u00f3rio e da disciplina, mas n\u00e3o na hist\u00f3ria sociol\u00f3gica da tradi\u00e7\u00e3o.<\/p>\n

Isso mudou quando li um livro do meu mentor, TM Krishna, que examina as hist\u00f3rias sociais e de castas incorporadas na m\u00fasica carn\u00e1tica. Ler isso foi perturbador. Comecei a sentir-me c\u00famplice \u2013 c\u00famplice como algu\u00e9m que beneficia de privil\u00e9gios dentro da tradi\u00e7\u00e3o, e tamb\u00e9m como um indiano que cresceu na Am\u00e9rica, testemunhando a\u00ed desigualdades estruturais. Isolahsun emergiu dessa tens\u00e3o: entre privil\u00e9gio e marginaliza\u00e7\u00e3o, heran\u00e7a e desconforto, pertencimento e aliena\u00e7\u00e3o.<\/p>\n

O \u00e1lbum em si \u00e9 pol\u00edtico, mas tamb\u00e9m profundamente pessoal. N\u00e3o come\u00e7a de uma forma musical convencional \u2013 come\u00e7a com uma procura de identidade, tanto pessoal como s\u00f3cio-pol\u00edtica. Enquanto eu estava fazendo isso, percebi que a m\u00fasica era inerentemente orientada pela narrativa. Eu n\u00e3o queria simplesmente toc\u00e1-lo ao vivo como um concerto. Eu queria construir uma experi\u00eancia de contar hist\u00f3rias em torno disso. Esse impulso levou naturalmente ao teatro e foi a\u00ed que a vis\u00e3o de Mythili se tornou crucial. Com sua forma\u00e7\u00e3o tanto no teatro quanto na dan\u00e7a, o trabalho evoluiu para uma performance interdisciplinar totalmente encenada.<\/p>\n

Voc\u00ea co-escreveu e desenvolveu o projeto com Mythili Prakash. Como sua parceria criativa moldou a linguagem narrativa da obra?<\/strong><\/p>\n

Mythili \u00e9 minha irm\u00e3 mais velha e temos colaborado durante a maior parte de nossas vidas. Compus m\u00fasicas para muitas de suas produ\u00e7\u00f5es de dan\u00e7a, e essa longa hist\u00f3ria criou uma profunda liga\u00e7\u00e3o criativa entre n\u00f3s. Ao mesmo tempo, ela \u00e9 incrivelmente rigorosa e exigente em seu processo. Ela questiona incansavelmente, percorre incont\u00e1veis \u200b\u200brascunhos e continua interrogando o trabalho at\u00e9 que cada elemento ganhe seu lugar.<\/p>\n

Comecei este projeto escrevendo livremente \u2013 colocando tudo o que queria dizer em uma tela em branco, sem me preocupar com estrutura. O instinto de Mythili foi transformar essa mat\u00e9ria-prima em uma narrativa coloquial. Enquanto trabalh\u00e1vamos, um fio central voltava: meu pai. Ele faleceu h\u00e1 dez anos, muito antes deste \u00e1lbum ou projeto surgir, mas sua presen\u00e7a tornou-se inevit\u00e1vel. Ele foi fundamental na minha jornada art\u00edstica <\/p>\n

Ele \u00e9 a raz\u00e3o de eu ser quem sou hoje. Ele abandonou a carreira de engenheiro para que minha m\u00e3e pudesse dirigir sua escola de dan\u00e7a, administrar o lado comercial de seu trabalho e nutrir minha jornada musical com imenso cuidado. A performance acabou se tornando um di\u00e1logo imaginado com ele \u2013 o que quero dizer a ele agora, como minha m\u00fasica mudou, se ele concordaria com minhas escolhas.<\/p>\n

Atrav\u00e9s dessa conversa pessoal e imaginada, a obra abre quest\u00f5es muito maiores: imigra\u00e7\u00e3o, identidade diasp\u00f3rica, lutas de primeira gera\u00e7\u00e3o, pol\u00edtica de castas e os enquadramentos hist\u00f3ricos da m\u00fasica carn\u00e1tica. A intimidade desse di\u00e1logo \u00e9 insepar\u00e1vel da nossa rela\u00e7\u00e3o entre irm\u00e3os \u2013 Mythili, dirigindo-me num trabalho que \u00e9 ao mesmo tempo profundamente pessoal e artisticamente exigente, tornou essa honestidade poss\u00edvel.<\/p>\n

A performance \u00e9 inspirada em seu \u00e1lbum de 2023, Isolashun. Como foi transformar os temas sonoros de isolamento e pertencimento do \u00e1lbum em uma experi\u00eancia teatral?<\/strong><\/p>\n

Foi emocionante e profundamente desconfort\u00e1vel. Primeiro sou m\u00fasico – minha forma\u00e7\u00e3o \u00e9 cantar e tocar instrumentos. Atuar, apresentar mon\u00f3logos, incorporar diferentes pap\u00e9is no palco era um territ\u00f3rio desconhecido. Houve muitos momentos em que quis retirar-me para a seguran\u00e7a de um formato de concerto.<\/p>\n

Mas Mythili foi firme. Ela manteve a vis\u00e3o e me empurrou para frente. Ela percebeu que o \u00e1lbum exigia algo mais. Isolahsun n\u00e3o \u00e9 estruturado como uma cole\u00e7\u00e3o t\u00edpica de can\u00e7\u00f5es com versos e refr\u00f5es – \u00e9 orientado pela narrativa, n\u00e3o estruturado como can\u00e7\u00f5es convencionais. Para honrar isso, precis\u00e1vamos de recursos visuais, um cen\u00e1rio, um senso de lugar e um contexto dram\u00e1tico.<\/p>\n

Esse desconforto tornou-se produtivo. For\u00e7ou-me a abandonar velhos h\u00e1bitos e a enfrentar novas quest\u00f5es art\u00edsticas. O teatro permitiu que a m\u00fasica existisse de forma diferente \u2013 n\u00e3o apenas como som, mas como parte de uma hist\u00f3ria vivida e em desenvolvimento. O desafio foi justamente o que deu vida ao trabalho. O desconforto \u00e9 essencial para o crescimento. <\/p>\n

ROOM-i-Nation estreou na \u00cdndia no Mumbai Lit Fest e obteve uma resposta esmagadora. Como as rea\u00e7\u00f5es do p\u00fablico repercutiram em voc\u00ea, especialmente considerando os temas pessoais da obra?<\/strong><\/p>\n

O que aprendi ao longo do tempo \u00e9 que quanto mais espec\u00edfico sou sobre a minha hist\u00f3ria, mais universal ela se torna. Este \u00e9 o trabalho mais pessoal que j\u00e1 fiz \u2013 seja na rela\u00e7\u00e3o pai-filho, nas diverg\u00eancias intergeracionais ou no peso emocional de ser um imigrante de primeira gera\u00e7\u00e3o. As pessoas se viam nisso. <\/p>\n

Quando apresentei o trabalho nos EUA e no Reino Unido, grande parte do p\u00fablico era diasp\u00f3rico \u2013 pessoas nascidas l\u00e1, filhas de pais de outros lugares. Na \u00cdndia foi a primeira vez que a apresentei para um p\u00fablico em grande parte n\u00e3o-diasp\u00f3rico, e eu n\u00e3o tinha certeza de como isso iria acontecer. Mas a resposta foi incrivelmente profunda. As pessoas se conectaram \u00e0s rela\u00e7\u00f5es emocionais que est\u00e3o no cerne do trabalho e tamb\u00e9m sa\u00edram com uma maior consci\u00eancia das hist\u00f3rias de imigra\u00e7\u00e3o asi\u00e1tica.<\/p>\n

Essa resposta dupla \u2013 emocional e intelectual \u2013 pareceu profundamente afirmativa.<\/p>\n

Como artista residente em Los Angeles\/Chennai, como \u00e9 que as suas experi\u00eancias biculturais influenciaram a sua compreens\u00e3o de \u201ccasa\u201d \u2013 uma ideia central no ROOM-i-Nation?<\/strong><\/p>\n

Encontrar casa tem sido um dos maiores desafios da minha vida. Sempre existi no meio. Ao crescer, muitas vezes senti que n\u00e3o pertencia totalmente aos EUA ou \u00e0 \u00cdndia. Isolahsun – e por extens\u00e3o Room-I-Nation – trata de criar um espa\u00e7o pr\u00f3prio, em vez de tentar caber em caixas predefinidas.<\/p>\n

LA, especialmente um verdadeiro caldeir\u00e3o cultural, me moldou profundamente, e cresci cercado por artistas de tradi\u00e7\u00f5es totalmente diferentes. Minha m\u00e3e trabalhou com dan\u00e7arinos de hip hop, corais gospel, bailarinos; em casa, m\u00fasicos de todas as origens vinham ensaiar. L\u00e1 fora, meus amigos eram m\u00fasicos de jazz. Fui exposto a praticantes aut\u00eanticos de todas as formas, de uma forma que talvez n\u00e3o tivesse experimentado se tivesse crescido exclusivamente na \u00cdndia. <\/p>\n

Tudo isso, a diversidade, ampliou minha paleta art\u00edstica. Quanto mais voc\u00ea conversa com pessoas diferentes de voc\u00ea, mais expansivo voc\u00ea se torna \u2013 n\u00e3o apenas como artista, mas como ser humano.<\/p>\n

Voc\u00ea \u00e9 considerado um dos principais jovens praticantes da m\u00fasica carn\u00e1tica. Como voc\u00ea equilibra a preserva\u00e7\u00e3o da tradi\u00e7\u00e3o e ao mesmo tempo ultrapassa os limites atrav\u00e9s da narrativa contempor\u00e2nea?<\/strong><\/p>\n

Durante muito tempo, senti-me dividido entre identidades \u2013 m\u00fasico carn\u00e1tico num espa\u00e7o, artista contempor\u00e2neo noutro. Isso se tornou cansativo. Em algum momento me perguntei: quem sou eu realmente?<\/p>\n

Agora, estou tentando reunir tudo em uma identidade integrada. Por que a m\u00fasica carn\u00e1tica n\u00e3o pode ser contempor\u00e2nea? O que significa \u201ccontempor\u00e2neo\u201d? Ainda n\u00e3o tenho respostas definitivas, mas sei que fazer essas perguntas me faz avan\u00e7ar.<\/p>\n

Resisto a ser enquadrado em categorias. A m\u00fasica transcende os r\u00f3tulos \u2013 seja tradicional, de fus\u00e3o ou contempor\u00e2nea. O meu mentor TM Krishna executa m\u00fasica carn\u00e1tica de uma forma intransigentemente tradicional, mas o seu trabalho parece profundamente contempor\u00e2neo devido ao que ele escolhe dizer atrav\u00e9s dele. Em \u00faltima an\u00e1lise, \u00e9 sempre uma quest\u00e3o da inten\u00e7\u00e3o do artista, n\u00e3o da gravadora.<\/p>\n

Voc\u00ea estar\u00e1 em turn\u00ea pelos principais metr\u00f4s e festivais da \u00cdndia at\u00e9 janeiro de 2026. Como a apresenta\u00e7\u00e3o do ROOM-i-Nation em diferentes cidades influencia a maneira como voc\u00ea entrega ou interpreta o trabalho?<\/strong><\/p>\n

O trabalho em si n\u00e3o muda, mas a energia sim. Cada cidade tem o seu ritmo, a sua temperatura emocional. Como artista, voc\u00ea responde instintivamente a essa energia no palco. N\u00e3o importa o quanto voc\u00ea planeje, algo muda no momento \u2014 e \u00e9 a\u00ed que a performance ao vivo ganha vida. O desempenho evolui no momento.<\/p>\n

Fazer turn\u00ea com Pandit Ravi Shankar com apenas 16 anos \u00e9 extraordin\u00e1rio. Que li\u00e7\u00f5es dessa experi\u00eancia continuam a moldar sua jornada musical hoje<\/strong>?<\/p>\n

Sua humildade e curiosidade deixaram uma impress\u00e3o duradoura em mim. Mesmo no seu auge, ele permaneceu infinitamente curioso \u2013 fazendo perguntas, discutindo ragas, explorando semelhan\u00e7as entre as tradi\u00e7\u00f5es carn\u00e1ticas e hindustani.<\/p>\n

Pass\u00e1mos longos per\u00edodos em digress\u00e3o juntos e ele fez um esfor\u00e7o para incluir algu\u00e9m t\u00e3o jovem como eu. Sua profunda compreens\u00e3o de ritmo, ritmos cruzados, orquestra\u00e7\u00e3o e seu uso da harmonia nas estruturas raga me moldaram profundamente como compositor. Acima de tudo, foi a sua abertura \u2013 a sensa\u00e7\u00e3o de que a aprendizagem nunca acaba.<\/p>\n

Voc\u00ea trabalhou com artistas como Anoushka Shankar, Karsh Kale, Tigran Hamasyan e Akram Khan. Como essas colabora\u00e7\u00f5es expandiram sua linguagem art\u00edstica?<\/strong><\/p>\n

Cada colabora\u00e7\u00e3o expande seu vocabul\u00e1rio. Voc\u00ea absorve a linguagem de outro artista e ao mesmo tempo aprende a articular a sua com mais clareza. Explicar suas ideias for\u00e7a voc\u00ea a entend\u00ea-las mais profundamente.<\/p>\n

Trabalhar com Akram Khan, em particular, transformou a minha rela\u00e7\u00e3o com o desconforto na arte. Ele abrange todo o espectro das emo\u00e7\u00f5es humanas \u2013 raiva, f\u00faria, desconforto \u2013 e acredita que essas emo\u00e7\u00f5es devem estar presentes na express\u00e3o art\u00edstica. As tradi\u00e7\u00f5es cl\u00e1ssicas muitas vezes fogem do desconfort\u00e1vel, mas a humanidade n\u00e3o \u00e9 organizada. Com artistas como Akram e TM Krishna, aprendi a permitir o desagrad\u00e1vel no meu trabalho \u2013 e \u00e9 a\u00ed que ele se torna mais honesto.<\/p>\n

Com o ROOM-i-Nation ganhando impulso, que novas dire\u00e7\u00f5es ou projetos voc\u00ea espera explorar em seu trabalho musical e teatral?<\/strong><\/p>\n

Atualmente estou trabalhando em um \u00e1lbum altamente colaborativo envolvendo mais de 30 artistas de forma\u00e7\u00e3o cl\u00e1ssica, todos interessados \u200b\u200bem ultrapassar os limites de suas formas. O projeto explora um amplo espectro emocional \u2013 da beleza ao desconforto \u2013 assim como ISOLASHUN.<\/p>\n

Tamb\u00e9m compus uma se\u00e7\u00e3o musical para uma adapta\u00e7\u00e3o cinematogr\u00e1fica inglesa de Hamlet, com Riz Ahmed e dirigida por Aneil Karia. \u00c9 a primeira vez que ou\u00e7o a minha m\u00fasica numa tela de cinema e isso abre possibilidades emocionantes. Estou cada vez mais interessado em composi\u00e7\u00e3o cinematogr\u00e1fica e isto parece o in\u00edcio de um novo cap\u00edtulo.<\/p>\n<\/div>\n

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‘O artigo anterior pode incluir informa\u00e7\u00f5es divulgadas por terceiros’ <\/em><\/p>\n

‘Alguns detalhes deste artigo foram extra\u00eddos da seguinte fonte t2online.in’ <\/em><\/p>\n

\u2018 O artigo anterior foi obtido e traduzido do site internacional da celebrity.land \u2019 Source Link <\/em><\/p>\n\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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