{"id":1611885,"date":"2026-02-10T18:14:38","date_gmt":"2026-02-10T18:14:38","guid":{"rendered":"https:\/\/celebrity.land\/pt\/?p=1611885"},"modified":"2026-02-10T18:14:38","modified_gmt":"2026-02-10T18:14:38","slug":"future-phases-apresenta-novas-fronteiras-em-tecnologia-musical-e-performance-interativa-noticias-do-mit","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/celebrity.land\/pt\/future-phases-apresenta-novas-fronteiras-em-tecnologia-musical-e-performance-interativa-noticias-do-mit\/","title":{"rendered":"\u201cFUTURE PHASES\u201d apresenta novas fronteiras em tecnologia musical e performance interativa | Not\u00edcias do MIT"},"content":{"rendered":"\n
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A tecnologia musical foi o centro das aten\u00e7\u00f5es no MIT durante \u201cFUTURE PHASES\u201d, uma noite de obras para orquestra de cordas e eletr\u00f4nica, apresentada pelo Programa de P\u00f3s-Gradua\u00e7\u00e3o em Tecnologia Musical e Computa\u00e7\u00e3o do MIT<\/a> como parte da 2025 International Computer Music Conference (ICMC). <\/p>\n

O concorrido evento foi realizado no m\u00eas passado no Thomas Tull Concert Hall, no novo Edward and Joyce Linde Music Building. Produzido em colabora\u00e7\u00e3o com o Opera of the Future Group do MIT Media Lab e a orquestra de c\u00e2mara autodirigida de Boston, A Far Cry, \u201cFUTURE PHASES\u201d foi o primeiro evento a ser apresentado pelo MIT Music Technology and Computation Graduate Program no novo espa\u00e7o do MIT Music.<\/p>\n

As ofertas de \u201cFUTURE PHASES\u201d inclu\u00edram duas novas obras de compositores do MIT: a estreia mundial de \u201cEV6\u201d, do ilustre professor Evan Ziporyn do MIT Music Kenan Sahin e do professor da pr\u00e1tica Eran Egozy; e a estreia nos EUA de \u201cFLOW Symphony\u201d, de Muriel R. Cooper, professor de m\u00fasica e m\u00eddia do MIT Media Lab, Tod Machover. Tr\u00eas trabalhos adicionais foram selecionados por um j\u00fari de uma chamada aberta<\/a> para obras: \u201cThe Wind Will Carry Us Away\u201d, de Ali Balighi; \u201cUma p\u00e1gina em branco\u201d, de Celeste Betancur Guti\u00e9rrez e Luna Valentin; e \u201cRetrato Costeiro: Ciclos e Limiares\u201d, de Peter Lane. Cada obra foi executada pela orquestra de cordas de Boston, indicada ao Grammy, A Far Cry.<\/p>\n

\u201cO objetivo do ICMC \u00e9 apresentar as mais recentes pesquisas, composi\u00e7\u00f5es e performances em m\u00fasica eletr\u00f4nica\u201d, diz Egozy, diretor do novo Programa de P\u00f3s-Gradua\u00e7\u00e3o em Tecnologia Musical e Computa\u00e7\u00e3o do MIT. Quando convidado para fazer parte da confer\u00eancia deste ano, \u201cparecia a oportunidade perfeita para mostrar o compromisso do MIT com a tecnologia musical e, em particular, as novas e excitantes \u00e1reas que est\u00e3o sendo desenvolvidas neste momento: um novo programa de mestrado em tecnologia musical e computa\u00e7\u00e3o, o novo Edward e Joyce Linde Music Building com suas instala\u00e7\u00f5es aprimoradas de tecnologia musical, e novos professores chegando ao MIT com nomea\u00e7\u00f5es conjuntas entre M\u00fasica e artes teatrais do MIT<\/a> (MTA) e o Departamento de Engenharia El\u00e9trica e Ci\u00eancia da Computa\u00e7\u00e3o (EECS). Esses professores recentemente contratados incluem Anna Huang, palestrante principal da confer\u00eancia e criadora do modelo de aprendizado de m\u00e1quina Coconet que impulsionou o primeiro AI Doodle do Google, o Doodle de Bach<\/a>.<\/p>\n

Egozy enfatiza a singularidade desta ocasi\u00e3o: “Voc\u00ea tem que entender que esta \u00e9 uma situa\u00e7\u00e3o muito especial. Ter uma orquestra de cordas completa de 18 membros [A Far Cry] realizar novos trabalhos que incluam eletr\u00f4nica n\u00e3o acontece com muita frequ\u00eancia. Na maioria dos casos, as apresenta\u00e7\u00f5es do ICMC consistem inteiramente em m\u00fasica eletr\u00f4nica e gerada por computador, ou talvez em um pequeno conjunto de dois a quatro m\u00fasicos. Portanto, a oportunidade que poder\u00edamos apresentar \u00e0 comunidade mais ampla da tecnologia musical foi particularmente emocionante.\u201d<\/p>\n

Para aproveitar esta excelente oportunidade, foi lan\u00e7ado um concurso internacional para selecionar as outras pe\u00e7as que acompanhariam \u201cEV6\u201d de Ziporyn e Egozy e \u201cFLOW Symphony\u201d de Machover. Tr\u00eas pe\u00e7as foram selecionadas de um total de 46 inscri\u00e7\u00f5es para fazer parte do programa da noite por um painel de jurados que inclu\u00eda Egozy, Machover e outros compositores e tecn\u00f3logos ilustres.<\/p>\n

\u201cRecebemos uma grande variedade de trabalhos nesta convocat\u00f3ria\u201d, diz Egozy. “Vimos todos os tipos de estilos musicais e maneiras como a eletr\u00f4nica seria usada. N\u00e3o havia duas pe\u00e7as muito semelhantes entre si e acho que, por causa disso, nosso p\u00fablico teve uma no\u00e7\u00e3o de qu\u00e3o variado e interessante um show pode ser para esse formato. A Far Cry foi realmente a presen\u00e7a unificadora. Eles tocaram todas as pe\u00e7as com grande paix\u00e3o e nuances. Eles t\u00eam uma maneira de realmente atrair o p\u00fablico para a m\u00fasica. E, claro, com o Thomas Tull Concert Hall presente, o p\u00fablico se sentiu ainda mais conectado \u00e0 m\u00fasica.”<\/p>\n

Egozy continua: “aproveitamos a tecnologia incorporada no Thomas Tull Concert Hall, que possui 24 alto-falantes integrados para som surround, permitindo-nos transmitir um som amplificado e \u00fanico para todos os assentos da casa. \u00c9 prov\u00e1vel que cada pessoa tenha experimentado o som de maneira um pouco diferente, mas sempre houve alguma sensa\u00e7\u00e3o de uma evolu\u00e7\u00e3o multidimensional do som e da m\u00fasica \u00e0 medida que as pe\u00e7as se desenrolavam”.<\/p>\n

As cinco obras da noite empregaram uma s\u00e9rie de componentes tecnol\u00f3gicos que inclu\u00edam a reprodu\u00e7\u00e3o de sons sintetizados, pr\u00e9-gravados ou manipulados eletronicamente; anexar microfones a instrumentos para uso em algoritmos de processamento de sinais em tempo real; transmiss\u00e3o de nota\u00e7\u00e3o musical personalizada para os m\u00fasicos; utilizar IA generativa para processar som ao vivo e reproduzi-lo de maneiras interessantes e imprevis\u00edveis; e participa\u00e7\u00e3o do p\u00fablico, onde os espectadores usam seus celulares como instrumentos musicais para fazer parte do conjunto.<\/p>\n

A pe\u00e7a de Ziporyn e Egozy, \u201cEV6\u201d,<\/em> aproveitou particularmente esta \u00faltima inova\u00e7\u00e3o: \u201cEvan e eu j\u00e1 hav\u00edamos colaborado em um sistema chamado Todos<\/a>que significa ‘juntos’ em italiano. Tutti d\u00e1 ao p\u00fablico a capacidade de usar seus smartphones como instrumentos musicais para que todos possamos tocar juntos.\u201d Egozy desenvolveu a tecnologia, que foi usada pela primeira vez na Campanha do MIT por um Mundo Melhor em 2017. A aplica\u00e7\u00e3o original envolvia uma pe\u00e7a de tr\u00eas minutos apenas para celulares. \u201cMas para este concerto\u201d, explica Egozy, \u201cEvan teve a ideia de que poder\u00edamos usar a mesma tecnologia para escrever uma nova pe\u00e7a \u2013 desta vez, para telefones do p\u00fablico e tamb\u00e9m para uma orquestra de cordas ao vivo\u201d.<\/p>\n

Para explicar o t\u00edtulo da pe\u00e7a, Ziporyn diz: \u201cEu dirijo um EV6; \u00e9 meu primeiro carro el\u00e9trico e, quando o comprei, parecia que estava dirigindo um iPhone. Mas \u00e9 claro que ainda \u00e9 apenas um carro: tem rodas e um motor, e me leva de um lugar para outro. Parecia uma boa met\u00e1fora para esta pe\u00e7a, em que muito do som \u00e9 literalmente tocado em celulares, mas ainda tem que funcionar como qualquer outra pe\u00e7a musical. \u00c9 tamb\u00e9m uma pe\u00e7a musical. uma pequena homenagem \u00e0 m\u00fasica \u2018TVC 15\u2019 de David Bowie, que \u00e9 sobre se apaixonar por um rob\u00f4.\u201d<\/p>\n

Egozy acrescenta: “Quer\u00edamos que o p\u00fablico sentisse como \u00e9 tocar junto em uma orquestra. Por meio dessa tecnologia, cada membro do p\u00fablico se torna parte de uma se\u00e7\u00e3o orquestral (sopros, metais, cordas, etc.). \u00c0 medida que tocam juntos, eles podem ouvir toda a se\u00e7\u00e3o tocando m\u00fasica semelhante, ao mesmo tempo em que ouvem outras se\u00e7\u00f5es em diferentes partes do sal\u00e3o tocando m\u00fasicas diferentes. Isso permite que o p\u00fablico sinta uma responsabilidade para com sua se\u00e7\u00e3o, ou\u00e7a como a m\u00fasica pode se mover entre as diferentes se\u00e7\u00f5es de uma orquestra e experimente a emo\u00e7\u00e3o da apresenta\u00e7\u00e3o ao vivo. Em ‘EV6’, essa experi\u00eancia foi ainda mais eletrizante porque todos na plateia puderam tocar com uma orquestra de cordas ao vivo \u2013 talvez pela primeira vez na hist\u00f3ria registrada.\u201d<\/p>\n

Ap\u00f3s o concerto, os convidados assistiram a seis demonstra\u00e7\u00f5es de tecnologia musical que apresentaram pesquisas de alunos de gradua\u00e7\u00e3o e p\u00f3s-gradua\u00e7\u00e3o do programa MIT Music e do MIT Media Lab. Estes inclu\u00edram uma interface gamificada para aproveitar apenas sistemas de entona\u00e7\u00e3o (Antonis Christou); insights de um concerto co-criado por humanos e IA (Lancelot Blanchard e Perry Naseck); um sistema para analisar dados de execu\u00e7\u00e3o de piano em todo o campus (Ayyub Abdulrezak ’24, MEng ’25); capturar recursos musicais de \u00e1udio usando codificadores autom\u00e1ticos com m\u00e1scara de frequ\u00eancia latente (Mason Wang); um dispositivo que transforma qualquer superf\u00edcie em uma bateria eletr\u00f4nica (Matthew Caren ’25); e uma interface play-along para aprender ritmos tradicionais senegaleses (Mariano Salcedo ’25). Este \u00faltimo exemplo levou \u00e0 cria\u00e7\u00e3o do Senegroove, um aplicativo baseado em bateria projetado especificamente para um pr\u00f3ximo curso online edX ministrado pela etnomusic\u00f3loga e professora associada de m\u00fasica do MIT Patricia Tang, e pelo baterista senegal\u00eas de renome mundial e professor de m\u00fasica do MIT Lamine Tour\u00e9, que forneceu v\u00eddeos de performance dos ritmos fundamentais usados \u200b\u200bno sistema.<\/p>\n

Em \u00faltima an\u00e1lise, Egozy reflete: “‘FUTURE PHASES’ mostrou como ter o espa\u00e7o certo – neste caso, o novo Edward e Joyce Linde Music Building – realmente pode ser uma for\u00e7a motriz para novas formas de pensar, novos projetos e novas formas de colabora\u00e7\u00e3o. Minha esperan\u00e7a \u00e9 que todos na comunidade do MIT, na \u00e1rea de Boston e al\u00e9m, descubram em breve que lugar e espa\u00e7o verdadeiramente incr\u00edveis constru\u00edmos, e ainda estamos construindo aqui, para a m\u00fasica e a tecnologia musical no MIT.”<\/p>\n<\/p>\n<\/div>\n

‘O artigo anterior pode incluir informa\u00e7\u00f5es divulgadas por terceiros’ <\/em><\/p>\n

‘Alguns detalhes deste artigo foram extra\u00eddos da seguinte fonte news.mit.edu’ <\/em><\/p>\n

\u2018 O artigo anterior foi obtido e traduzido do site internacional da celebrity.land \u2019 Source Link <\/em><\/p>\n\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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