{"id":1652846,"date":"2026-03-09T09:38:33","date_gmt":"2026-03-09T09:38:33","guid":{"rendered":"https:\/\/celebrity.land\/pt\/?p=1652846"},"modified":"2026-03-09T09:38:33","modified_gmt":"2026-03-09T09:38:33","slug":"o-poder-das-estrelas-de-hollywood-esta-mudando","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/celebrity.land\/pt\/o-poder-das-estrelas-de-hollywood-esta-mudando\/","title":{"rendered":"O poder das estrelas de Hollywood est\u00e1 mudando"},"content":{"rendered":"


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Hollywood tem se preocupado com a morte da estrela de cinema h\u00e1 quase uma d\u00e9cada, e o medo n\u00e3o \u00e9 infundado: a era de ouro, quando nomes como Tom Cruise, Julia Roberts, Brad Pitt e Denzel Washington conseguiam atrair o p\u00fablico ao cinema com puro reconhecimento de nome, parece estar passando para a mem\u00f3ria sem sucessores adequados suficientes para ocupar seus lugares. Por um tempo, as sequ\u00eancias da franquia, que produziram um grupo totalmente novo de protagonistas, homens e mulheres, pareciam destinadas a substituir o cl\u00e1ssico ve\u00edculo estrela. Muitas dessas obras, no entanto, s\u00e3o constru\u00eddas em torno de personagens familiares, e n\u00e3o das pessoas que os retratam; atores como \u201cos Chrises\u201d (Hemsworth, Evans, Pine e Pratt) \u00e0s vezes lutaram para manter seu sucesso comercial fora da propriedade intelectual popular que os lan\u00e7ou.<\/p>\n

Agora a ind\u00fastria est\u00e1 numa estranha terra de ningu\u00e9m. Apostas antes confi\u00e1veis, como marcas e g\u00eaneros estabelecidos, est\u00e3o se debatendo um pouco, e as estrelas parecem ter cada vez menos import\u00e2ncia. Mas este momento parece artisticamente emocionante, embora financeiramente arriscado: durante o fim de semana do Dia do Presidente, nenhum dos cinco filmes mais vendidos nas bilheterias foi uma sequ\u00eancia, e apenas um, Morro dos Ventos Uivantes<\/i><\/a>foi baseado em uma propriedade existente. Fen\u00f4menos estranhos como Pulm\u00e3o de Ferro<\/i><\/a>um filme de terror autofinanciado por um YouTuber popular que arrecadou quase US$ 50 milh\u00f5es em todo o mundo, tamb\u00e9m sugere que existem maneiras inovadoras de atrair os espectadores. Outra tend\u00eancia emergente distorce a Hollywood cl\u00e1ssica: os diretores, especialmente aqueles que podem ser considerados autores por sua est\u00e9tica e estilo de contar hist\u00f3rias bem definidos, come\u00e7aram a importar tanto quanto os atores ligados a eles. Sim, 2026 trar\u00e1 um novo Vingadores<\/i> parcelamento, O filme Super Mario Galaxy<\/i>e uma cinebiografia de Michael Jackson. O que est\u00e1 no topo da lista do Rotten Tomatoes dos lan\u00e7amentos mais esperados do ano? Uma observa\u00e7\u00e3o de que Steven Spielberg e Christopher Nolan t\u00eam novos filmes a caminho.<\/p>\n

Durante d\u00e9cadas, se houve um cineasta que a maioria dos espectadores conseguiu identificar, foi Spielberg. Nas d\u00e9cadas de 1970 e 80, o diretor de grandes sucessos, incluindo ET <\/i>e Maxilas<\/i> estabeleceu-se como uma for\u00e7a t\u00e3o grande que sua mera participa\u00e7\u00e3o como produtor executivo (em filmes t\u00e3o variados quanto Gremlins <\/i>e Uma cauda americana<\/i>) funcionou como uma garantia autom\u00e1tica de qualidade. Algumas outras figuras de grande sucesso quase ascenderam a esse status nos anos que se seguiram, incluindo James Cameron e Peter Jackson; certos artistas independentes, como Quentin Tarantino e Spike Lee, tornaram-se pequenas celebridades por pura for\u00e7a de personalidade. Mas ultimamente, enquanto Hollywood tem lutado para vender seus filmes nas costas de grandes estrelas, os cin\u00e9filos radicais \u2013 o tipo de espectador que compra ingressos com meses de anteced\u00eancia e registra tudo o que viu no Letterboxd \u2013 come\u00e7aram a enfatizar o papel do diretor na decis\u00e3o do que assistir. Os est\u00fadios agora parecem estar captando esse interesse: A discuss\u00e3o de pr\u00e9-lan\u00e7amento<\/a> da vers\u00e3o de Nolan de A Odisseia<\/i>por exemplo, <\/i>enquadra principalmente o filme como seu maior esfor\u00e7o at\u00e9 agora, apesar da presen\u00e7a de celebridades como Matt Damon, Zendaya e Tom Holland.<\/p>\n

O nome de Spielberg, depois de todos esses anos, ainda mant\u00e9m prest\u00edgio \u2013 \u00e9 o \u00fanico acima do t\u00edtulo no o cartaz teaser<\/a> para o drama de fic\u00e7\u00e3o cient\u00edfica Dia de Divulga\u00e7\u00e3o<\/i>, <\/i>neste ver\u00e3o. No entanto, mesmo cineastas menos conhecidos se tornaram um ponto de venda: a \u00faltima reinicializa\u00e7\u00e3o do O<\/i> M\u00famia<\/i> \u00e9 intitulado Lee Cronin<\/i> A m\u00famia<\/i>fazendo com que o jovem escritor e diretor soe como a pr\u00f3xima causa c\u00e9lebre do g\u00eanero (independentemente de os cr\u00edticos concordarem ou n\u00e3o). E Morro dos Ventos Uivantes<\/i>que liderou as bilheterias no fim de semana de estreia, foi apontado como o trabalho mais recente da diretora Emerald Fennell, apesar do fato de seus dois filmes anteriores terem arrecadado apenas cerca de US$ 20 milh\u00f5es cada um em todo o mundo. A propens\u00e3o de Fennell para ame ou odeie<\/a> o melodrama er\u00f3tico distinguiu seu trabalho entre os espectadores; o fasc\u00ednio cultural resultante ajudou sua adapta\u00e7\u00e3o do romance de Emily Bront\u00eb a arrecadar US$ 150 milh\u00f5es em todo o mundo at\u00e9 agora.<\/p>\n

\u00c9 f\u00e1cil ver por que os est\u00fadios est\u00e3o se apegando a esse tipo de marca. Os dois filmes mais indicados ao Oscar este ano s\u00e3o Pecadores<\/a> <\/i>e Uma batalha ap\u00f3s a outra<\/i><\/a>dramas censurados dos diretores Ryan Coogler e Paul Thomas Anderson. Nenhum dos filmes, superficialmente, parece um sucesso \u00f3bvio: Pecadores<\/i> \u00e9 uma hist\u00f3ria de vampiros repleta de m\u00fasica ambientada no Mississippi de 1932; Uma batalha ap\u00f3s a outra <\/i>\u00e9 uma com\u00e9dia dram\u00e1tica de a\u00e7\u00e3o pol\u00edtica com quase tr\u00eas horas de dura\u00e7\u00e3o, que abrange toda uma gera\u00e7\u00e3o. No entanto, eles conquistaram n\u00e3o apenas a cr\u00edtica, mas tamb\u00e9m um grande p\u00fablico. Entre outras produ\u00e7\u00f5es de grande or\u00e7amento do ano, os filmes destacaram-se para os cin\u00e9filos como idiossincr\u00e1ticos e elegantes, com temas ressonantes de fam\u00edlia e comunidade. Eles tamb\u00e9m capturaram cada diretor em um ponto de virada profissional: Anderson recebeu indica\u00e7\u00f5es ao Oscar, inclusive de Melhor Filme, por seu trabalho anterior, mas raramente alcan\u00e7ou o p\u00fablico mainstream – muito menos fez algo nessa escala. Pecadores<\/i>enquanto isso, <\/i>foi o salto de Coogler para fora do mundo das franquias (ele fez Cren\u00e7a<\/i><\/a> <\/i>e os dois Pantera Negra<\/i><\/a> <\/i>parcelado). A natureza altamente pessoal dos filmes fez com que Coogler e Anderson fossem discutidos com tanto destaque quanto seus astros principais, Michael B. Jordan e Leonardo DiCaprio.<\/p>\n

Leia: Ryan Coogler n\u00e3o queria mais se esconder<\/a><\/p>\n

No caso particular de Coogler, coloc\u00e1-lo na frente e no centro Pecadores<\/i>‘marketing faz sentido. Ele \u00e9 uma presen\u00e7a jovem, vibrante e encantadora; ele recentemente <\/a>se tornou viral por sua homenagem \u00e0s m\u00e1quinas de refrigerante Freestyle no Amy Poehler’s Bom jeito <\/i>podcast. Ele tamb\u00e9m fala sobre o nerd do cinema \u2013 estoque de filmes, propor\u00e7\u00f5es \u2013 de uma forma acess\u00edvel. Os est\u00fadios perceberam claramente como os espectadores respondem calorosamente a essa abordagem mais interna do beisebol, \u00e0 medida que campanhas promocionais e colabora\u00e7\u00f5es nas redes sociais que felizmente se apoiam na linguagem t\u00e9cnica se tornaram mais comuns nos \u00faltimos anos. Em 2023, Christopher Nolan vendeu ao p\u00fablico mais jovem em Oppenheimer <\/i>por detalhando a mec\u00e2nica<\/a> de proje\u00e7\u00e3o de imagens IMAX em clipes com Reece Feldman, um criador do TikTok cujos v\u00eddeos com temas de produ\u00e7\u00e3o de filmes o estabeleceram como o \u201cSussurrador da Gera\u00e7\u00e3o Z<\/a>.\u201d \u00c0 frente de Uma batalha ap\u00f3s a outra<\/i>lan\u00e7amento em setembro, a Warner Bros. levou Anderson para explicar<\/a> as c\u00e2meras VistaVision que ele usou para filmar, despertando entusiasmo entre o espectador m\u00e9dio sobre um tipo de cinema de nicho; o est\u00fadio at\u00e9 trabalhou com alguns cinemas para exibi-lo no formato vintage.<\/i> E a equipe de cineastas Phil Lord e Christopher Miller, reconhecida por seu maximalismo visual e narrativa subversiva, apenas quebrou<\/a> as experi\u00eancias teatrais personalizadas planejadas para Projeto Ave Maria<\/i>seu pr\u00f3ximo filme de fic\u00e7\u00e3o cient\u00edfica \u2013 incluindo op\u00e7\u00f5es imersivas semelhantes a uma montanha-russa.<\/p>\n

Obviamente, ter grandes estrelas envolvidas ainda \u00e9 valioso. Timoth\u00e9e Chalamet, que lidera o filme indicado ao Oscar Marty Supremo<\/i><\/a>\u00e9 um raro ator mais jovem que se qualifica como um nome familiar – um fato que ele costumava Marty Supremo<\/i>vantagem de dominando a turn\u00ea de imprensa<\/a>. Anderson, cujos filmes anteriores foram feitos com financiamento modesto, provavelmente nunca teria conseguido Uma batalha<\/i>O or\u00e7amento do tamanho de um grande sucesso foi aprovado sem o anexo de DiCaprio. Projeto Ave Maria <\/i>tem Ryan Gosling a bordo como parte de seu grande impulso, que inclui um S\u00e1bado \u00e0 noite ao vivo<\/i>\u2013hospedando show e um (falso<\/a>) Perigo <\/i>apar\u00eancia. Gosling, apesar de seu n\u00edvel de fama, tem apenas dois grandes sucessos em seu cr\u00e9dito: Barbie <\/i>e La La Terra<\/i>. Enquanto isso, no apogeu de Julia Roberts, at\u00e9 mesmo um filme de m\u00e9dio porte para adultos poderia ter arrecadado US$ 100 milh\u00f5es com o nome dela. A presen\u00e7a de Gosling \u00e9 importante, e seu trabalho na venda de um filme provavelmente atrair\u00e1 a qualquer est\u00fadio as \u201cimpress\u00f5es\u201d vitais \u2013 aten\u00e7\u00e3o nas redes sociais, podcasts, YouTube \u2013 que ele busca. Mas os atores da embalagem, ou at\u00e9 mesmo franquias populares<\/a>com um diretor conhecido por seu ponto de vista espec\u00edfico est\u00e1 se tornando um excelente argumento de venda, aumentando a boa-f\u00e9 art\u00edstica de um projeto.<\/p>\n

Talvez o melhor exemplo seja Barbie<\/i>. e a Mattel arriscaram entregar a marca a Greta Gerwig, que emergiu do movimento micro-indie mumblecore antes de atrair a aten\u00e7\u00e3o do Oscar com Senhora P\u00e1ssaro <\/i>e Pequenas Mulheres<\/i>. O toque autorreferencial do estilo cinematogr\u00e1fico de Gerwig foi vital para Barbie<\/i>o gigantesco sucesso e suas indica\u00e7\u00f5es para pr\u00eamios; enquanto isso, o pr\u00f3ximo projeto de sua estrela Margot Robbie, a fantasia rom\u00e2ntica Uma grande e ousada bela jornada<\/i>desapareceu sem deixar vest\u00edgios em 2025. O pr\u00f3ximo de Gerwig \u00e9 uma adapta\u00e7\u00e3o de O sobrinho do m\u00e1gico<\/i>o primeiro livro cronol\u00f3gico do N\u00e1rnia <\/i>saga, que a Netflix est\u00e1 usando para relan\u00e7ar a amada s\u00e9rie neste Dia de A\u00e7\u00e3o de Gra\u00e7as. As vers\u00f5es anteriores de tela grande de N\u00e1rnia<\/i>na d\u00e9cada de 2000, foram dirigidos por Andrew Adamson e Michael Apted – nenhum dos quais significou muito para a maioria dos compradores de ingressos. N\u00e1rnia<\/i> era o \u00fanico nome que importava; agora o de Gerwig ser\u00e1 igualmente importante.<\/p>\n

Leia: As li\u00e7\u00f5es de Greta Gerwig de Barbie<\/i> terra<\/a><\/p>\n

\u00c9 improv\u00e1vel que Hollywood algum dia veja o retorno do verdadeiro dias livres dos anos 70<\/a>quando os est\u00fadios se arriscaram a permitir que autores como Francis Ford Coppola, Robert Altman e Martin Scorsese reinventassem um sistema abafado e ultrapassassem os limites da narrativa. Sequ\u00eancias de super-her\u00f3is como Vingadores: Dia do Ju\u00edzo Final <\/i>e Supergirl <\/i>ainda s\u00e3o os principais pilares do calend\u00e1rio de lan\u00e7amentos de 2026, junto com o novo Duna<\/i>, Super M\u00e1rio<\/i>e Guerra nas Estrelas<\/i> filmes. O exagero da d\u00e9cada de 2010 fez com que a ind\u00fastria presumisse que o p\u00fablico sempre apareceria para ver edi\u00e7\u00f5es reaquecidas das mesmas f\u00f3rmulas de g\u00eanero, apenas para se provar que estava errado. Diretores cujo estilo pessoal se tornou um atrativo de bilheteria provavelmente n\u00e3o ser\u00e3o capazes de preencher a lacuna financeira deixada pelo decl\u00ednio do interesse do p\u00fablico em franquias de longa dura\u00e7\u00e3o \u2013 mas, pelo bem do cinema, confiar no artista sempre valer\u00e1 a pena.<\/p>\n<\/div>\n

‘O artigo anterior pode incluir informa\u00e7\u00f5es divulgadas por terceiros’ <\/em><\/p>\n

‘Alguns detalhes deste artigo foram extra\u00eddos da seguinte fonte www.theatlantic.com’ <\/em><\/p>\n