{"id":1653814,"date":"2026-03-09T21:14:35","date_gmt":"2026-03-09T21:14:35","guid":{"rendered":"https:\/\/celebrity.land\/pt\/?p=1653814"},"modified":"2026-03-09T21:14:35","modified_gmt":"2026-03-09T21:14:35","slug":"van-jams-nova-musica-de-vancouver-de-fevereiro-de-2026","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/celebrity.land\/pt\/van-jams-nova-musica-de-vancouver-de-fevereiro-de-2026\/","title":{"rendered":"Van Jams: nova m\u00fasica de Vancouver de fevereiro de 2026"},"content":{"rendered":"\n
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Voc\u00ea n\u00e3o pode pegar um \u00f4nibus em Vancouver sem trope\u00e7ar em um m\u00fasico indie em dificuldades tentando descobrir como transformar a dor em sua alma em 10.000 streams do Spotify e um contrato de grava\u00e7\u00e3o… ou mesmo apenas um n\u00edvel de familiaridade que significa que os frequentadores do Green Auto est\u00e3o ansiosos para ver seu nome na conta. Todos n\u00f3s come\u00e7amos em algum lugar.<\/em><\/p>\n

Ent\u00e3o, estamos coletando jams de artistas locais, pequenos e n\u00e3o t\u00e3o pequenos, e dando-lhes uma chance a cada m\u00eas. <\/em><\/p>\n

Solteiros<\/h2>\n

Groove Saloon \u2013 \u201cOlhe para mim\u201d<\/h3>\n<\/p>\n

Canalizando a psicodelia atrav\u00e9s de lentes declaradamente pop-forward, Groove Saloon revela os melhores momentos dos anos 80 em seu \u00faltimo lan\u00e7amento, \u201cLook At Me\u201d: vocais em falsete, linhas de baixo funky e letras atrevidas. Com versos como \u201cTenho corrido por voc\u00ea, mas estou fora de forma\u201d, o single \u00e9 ao mesmo tempo sincero e obviamente bobo, fazendo refer\u00eancia a momentos mundanos, como gastar muito em uma lanchonete de sushi ou hidratar o rosto, como pontos de verifica\u00e7\u00e3o em um relacionamento feliz. O videoclipe que acompanha tamb\u00e9m \u00e9 agradavelmente maluco, apresentando uma noiva em fuga cujo noivo encontra conforto com um alien\u00edgena dan\u00e7ante. (VS Po\u00e7os)<\/p>\n

MARZIA \u2013 \u201cComum\u201d<\/h3>\n<\/p>\n

Freq\u00fcentemente, os artistas precisam de um nome mais distinto. Para MARZIA, de Surrey, o oposto \u00e9 verdadeiro: seu nome legal \u00e9 Marzzhia, que ela decidiu simplificar um pouco. \u201cOrdinary\u201d \u00e9 tudo menos simples, repleto de R&B legais e vocais emocionantes. A letra reflete sobre se ela \u00e9 suficiente, seus vocais quentes deslizando sobre um baixo sincopado e uma percuss\u00e3o sibilante. Embora a guinada final para a religiosidade aberta \u2013 \u201cVou entreg\u00e1-la a Deus\/Minha vida est\u00e1 nas m\u00e3os dele\u201d \u2013 surge do nada, voc\u00ea n\u00e3o pode negar que \u00e9 uma mudan\u00e7a ousada. (VW)<\/p>\n

Hannah Harlacher \u2013 \u201cCascavel\u201d<\/h3>\n<\/p>\n

O tremor da percuss\u00e3o de m\u00e3o imita o som da cascavel de mesmo nome na melodia alegre de Hannah Harlacher. Os vocais da cantora t\u00eam uma agrad\u00e1vel cad\u00eancia country, que combina com as imagens de longas viagens, encostas e pequenas cidades. Centrado na exorta\u00e7\u00e3o \u201cn\u00e3o desaparecemos simplesmente\u201d, \u201cRattlesnake\u201d encerra um EP de tr\u00eas m\u00fasicas com o mesmo nome. Harlacher, nascido na Calif\u00f3rnia e residente em Vancouver, canaliza uma energia agrad\u00e1vel aqui, assegurando aos ouvintes que, mesmo que tudo acabe, em breve come\u00e7ar\u00e1 novamente. (VW)<\/p>\n

Malinowski \u2013 \u201cMorra por Amor\u201d<\/h3>\n<\/p>\n

Jay Malinowski do Bedouin Soundclash est\u00e1 realmente focado no amor em seu pr\u00f3ximo \u00e1lbum Sob um deslizamento de estrelas<\/em>. Claro, existe amor de uma forma bem t\u00edpica, como \u201cDeeper Than Blue\u201d, sobre o quanto ele ama seu filho. Mas em seu mais novo lan\u00e7amento, a paix\u00e3o assume um rumo muito mais profundo. Malinowski mergulha na psique de algu\u00e9m cuja devo\u00e7\u00e3o apodreceu. Ele emprega imagens religiosas \u2013 virgens, os mansos, serpentes \u2013 sobre uma guitarra urgente e um baixo sinistro. O resultado canaliza uma descida para uma instabilidade fan\u00e1tica que o far\u00e1 pensar duas vezes antes de prometer a algu\u00e9m que levaria um tiro por ele. (VW)<\/p>\n

Fadiga Cr\u00f4nica \u2013 \u201cQuem \u00e9 o Pr\u00f3ximo\u201d<\/h3>\n<\/p>\n

\u201cWho’s Next\u201d \u00e9 descaradamente pol\u00edtico, acenando para Rage Against the Machine ou Refused com sua batida infundida de hip-hop. A letra, entregue com ritmicamente irregular, nomeia explicitamente o turbilh\u00e3o de merda que acontece ao sul da fronteira, agindo como um grito de guerra para enfrentar o fascismo onde quer que ele esteja. \u201cQuem \u00e9 o pr\u00f3ximo?\u201d, proferido como um refr\u00e3o vocal de gangue, tem uma fun\u00e7\u00e3o tripla: quem ser\u00e1 o pr\u00f3ximo alvo da direita alternativa; quem ser\u00e1 o pr\u00f3ximo a ser envolvido na surra l\u00edrica; e quem ser\u00e1 o pr\u00f3ximo a enfrentar o poder desenfreado? Arquivo em: m\u00fasicas para socar um nazista. (VW)<\/p>\n

Ch\u00e9 Aimee Dorval \u2013 \u201cNecessidades Carnais\u201d<\/h3>\n<\/p>\n

Se voc\u00ea quer algo infinitamente atmosf\u00e9rico, n\u00e3o procure mais, Ch\u00e9 Aimee Dorval. \u201cCarnal Needs\u201d usa a mistura caracter\u00edstica de Dorval de diferentes g\u00eaneros para oferecer uma m\u00fasica hipn\u00f3tica e texturizada. Serve como um hino para estar presente e com os p\u00e9s no ch\u00e3o, um rep\u00fadio ao pensamento excessivo apresentado com uma mistura de m\u00fasica eletr\u00f4nica nebulosa e pop de sonho tonto. Mixado por Shuta Shinoda, mas inteiramente escrito, produzido e interpretado por Dorval, a criadora subestimada est\u00e1 provando que pode fazer tudo. (VW)<\/p>\n

A PESQUISA – \u201cAvan\u00e7o R\u00e1pido\u201d<\/h3>\n<\/p>\n

O rock da CanCon est\u00e1 tentando o seu melhor para retornar ao r\u00e1dio, com artistas como Wolf Parade, Feist e Broken Social Scene mais uma vez borbulhando de volta ao topo da consci\u00eancia cultural. \u201cFast Forward\u201d pode ser uma m\u00fasica nova, mas voc\u00ea pode sentir alguns elementos de retrocesso em sua paleta sonora de rock de garagem e na abordagem de arte pop. Apesar disso, musicalmente, The RESEARCH est\u00e1 de olho no que est\u00e1 por vir, mudando constantemente entre os modos para diferenciar os versos, o refr\u00e3o e a ponte para um efeito combativo. (VW)<\/p>\n

Olivia Penalva \u2013 \u201cA dist\u00e2ncia faz uma hist\u00f3ria de amor\u201d<\/h3>\n<\/p>\n

Olivia Penalva, a cantora de 25 anos com ra\u00edzes em Vernon e Kelowna, j\u00e1 tem uma carreira musical que se estende por uma d\u00e9cada; sua m\u00fasica mais antiga no Spotify remonta a 2013, embora seus maiores sucessos \u201cLove Me\u201d e \u201cEx’s\u201d tenham sido da d\u00e9cada de 2020. Em sua \u00faltima faixa, a cantora pop tem uma vibra\u00e7\u00e3o distintamente madura, canalizando Maggie Rogers em uma faixa que consegue ser ao mesmo tempo expansiva e \u00edntima. Cascatas sutis de cordas adicionam uma sensa\u00e7\u00e3o de grandeza que contrasta com o final deliberadamente abrupto \u2013 uma m\u00fasica que conta a hist\u00f3ria de como viver no limbo e a mudan\u00e7a repentina que acontece assim que voc\u00ea decide agir. (VW)<\/p>\n

\u00c1lbuns<\/h2>\n

Olhos de Mike Van – Isso n\u00e3o \u00e9 amar voc\u00ea, querido<\/em><\/h3>\n<\/p>\n

As grandes bandas n\u00e3o recebem tanto reconhecimento musical quanto merecem. Claro, voc\u00ea pode posicionar o som com bastante facilidade – um canto lounge, o desmaio de um contrabaixo, o lamento sonoro de um trompete de jazz – mas com que frequ\u00eancia voc\u00ea realmente para para considerar o trabalho necess\u00e1rio para soar t\u00e3o r\u00e1pido e cont\u00ednuo? O \u00faltimo \u00e1lbum de Mike Van Eyes, Isso n\u00e3o \u00e9 amar voc\u00ea, querido<\/em> quase parece um disco que saiu do tempo: um encapsulamento perfeito do tipo de blues ostentoso e cheio de alma que nunca sai de moda. Van Eyes \u00e9 uma presen\u00e7a constante na cena musical de Vancouver h\u00e1 40 anos, e isso \u00e9 uma prova de sua consist\u00eancia. (VW)<\/p>\n

Larkk\u2014 Cinzas<\/em><\/h3>\n<\/p>\n

Durante anos, Danielle McTaggart tocou em alguns dos locais mais emblem\u00e1ticos do Canad\u00e1 como metade da dupla vencedora do Juno, Dear Rouge. Agora, ela embarca em uma carreira solo como Larkk, trocando os sucessos pop eletr\u00f4nicos de seu passado por uma abordagem decididamente despojada. O que n\u00e3o mudou foi a voz vers\u00e1til de McTaggart. A abertura \u201cCinders\u201d mostra exatamente o que torna o disco eficaz, j\u00e1 que come\u00e7a como uma balada lenta acompanhada por sons atmosf\u00e9ricos e um piano constante. Ele aumenta at\u00e9 literalmente subir. \u201cDevastation’s Bliss\u201d \u00e9 uma reflex\u00e3o poderosa sobre um passado n\u00e3o vivido, enquanto o cinematogr\u00e1fico \u201cCuckoo\u201d constr\u00f3i um mundo pr\u00f3prio. H\u00e1 compara\u00e7\u00f5es a serem feitas com artistas como Regina Spektor e Feist, claro, mas Larkk v\u00ea McTaggart forjando seu pr\u00f3prio caminho distinto, no qual cada m\u00fasica d\u00e1 voltas e mais voltas. (Nathan Caddell)<\/p>\n

Tigre mesmo – Mayfly devaneio<\/em><\/h3>\n<\/p>\n

Parece que foi ontem que o \u00e1lbum de estreia do Tiger Really Picada de Cisne<\/em> foi lan\u00e7ado pelo lend\u00e1rio selo emo Counter Intuitive Records. Agora, apenas 16 meses depois, a banda voltou com mais rock com toques de jazz, trocando refr\u00f5es bomb\u00e1sticos por uma abordagem mais introspectiva, orientada para a narrativa. As oito faixas Mayfly devaneio<\/em> tem um toque folk sombrio, semelhante a contos de cript\u00eddeos ou casas mal-assombradas, e se inspira l\u00edrica em entidades sobrenaturais para explorar a solid\u00e3o e o isolamento de uma forma decididamente g\u00f3tica. As participa\u00e7\u00f5es dos m\u00fasicos locais Jian Ross e Carson Bassett do daysormay, bem como idialedyournumber do Halifax, adicionam uma dimens\u00e3o extra \u00e0s faixas on\u00edricas e encharcadas de neblina oferecidas aqui, que far\u00e3o o poss\u00edvel para assombrar sua hipnagogia. (VW)<\/p>\n

DOURO \u2014 \u00c1gora<\/em><\/h3>\n<\/p>\n

Os roqueiros de Vancouver, DOUR, se apoiaram fortemente na descri\u00e7\u00e3o de seu g\u00eanero pelos f\u00e3s: gloomwave. A oferta mais recente da banda continua essa tend\u00eancia. \u00c1gora<\/em> \u00e9 uma fera neo-dist\u00f3pica – voc\u00ea realmente n\u00e3o a ouve tanto, mas ela lava voc\u00ea com uma cascata de lama. A banda se baseia fortemente em bandas como as lendas inglesas The Cure e os roqueiros nova-iorquinos Television, mas tamb\u00e9m tem seu pr\u00f3prio ritmo implac\u00e1vel, mas vibrante. E o lirismo tamb\u00e9m corta. Considere a abertura \u201cNeophiliac\u201d, sobre gan\u00e2ncia e controle corporativo; ou \u201cCall\u201d, que reflete sobre a perda de entes queridos. E depois h\u00e1 o encerramento do \u00e1lbum, o ostensivamente otimista (e irresist\u00edvel) \u201cJust Enough Rice\u201d, que mais uma vez mergulha no repetido ciclo de perda que todos n\u00f3s estamos enfrentando. (NC)<\/p>\n

Gene Perala – Em algum lugar novo<\/em><\/h3>\n<\/p>\n

De acordo com Gena Perala, ela tem sido frequentemente descrita como \u201cdesarmante, dif\u00edcil ou desafiadora\u201d \u2013 o tipo de palavras destinadas a diminuir as mulheres que t\u00eam uma no\u00e7\u00e3o clara de quem s\u00e3o e do que querem. Sobre Em algum lugar novo<\/em>segundo \u00e1lbum de Perala, o m\u00fasico demonstra um senso de prop\u00f3sito claro. Com uma inf\u00e2ncia sa\u00edda de uma balada sertaneja \u2013 a cantora foi criada em uma fam\u00edlia itinerante de carnaval \u2013Em algum lugar novo<\/em> acena para a imperman\u00eancia e a beleza dos momentos fugazes. A cole\u00e7\u00e3o de 16 m\u00fasicas \u00e9 adequadamente extensa, usando pedal steel e cordas para tecer cativantes fios de country alternativo. (VW)<\/p>\n

Ron Allan – Dois centavos para o barqueiro<\/em><\/h3>\n<\/p>\n

As ra\u00edzes do baixista Ron Allan na cena punk de Vancouver s\u00e3o impressionantemente profundas. Ele foi um membro dos Subumanos, seguido por passagens prolongadas no Shanghai Dog e nos Scramblers. Ent\u00e3o Allan pareceu desaparecer, at\u00e9 ressurgir inesperadamente com seu primeiro disco solo, Two Pennies for the Ferryman. Apoiado por quem \u00e9 quem dos luminares do punk local – incluindo Bill Napier-Hemy, Phil Smith e Gord Nichol – Allan surpreende aqui da melhor maneira poss\u00edvel. As 10 faixas de Two Pennies for the Ferryman n\u00e3o s\u00e3o repletas de Hiwatts fumegantes e pedal de overdrive. Em vez disso, Allan se baseia mais no rock do cora\u00e7\u00e3o da marca Tom Petty (\u201cHat in My Hand\u201d), no pop repleto de drama (\u201cInto the Black\u201d) e no cowpunk roadhouse (\u201cMy Blues Turn Green\u201d). Allan n\u00e3o s\u00f3 ainda est\u00e1 aqui, como ainda tem algo a dizer. (Mike Usinger)<\/p>\n

Era de Ouro da Luta Livre – M\u00fasica doce queixo<\/em><\/h3>\n<\/p>\n

Ah, ter a energia criativa ilimitada de Jeff Cancade. Seu projeto principal, Devours, \u00e9 uma li\u00e7\u00e3o h\u00e1 muito listada pela Polaris sobre o excesso de synth-pop. Mas o artista precisava de um reposit\u00f3rio secund\u00e1rio e assim nasceu a Era de Ouro do Wrestling. M\u00fasica doce queixo<\/em> \u00e9 uma brincadeira com todas as coisas maravilhosas que sintetizadores, samples e pastiche podem fazer: uma caixa de chocolate experimental que remete a trilhas sonoras de filmes e partituras de videogame chiptune, sem nunca se estabelecer em nada. Banger \u201cabandonar voc\u00ea no KFC para fazer sexo com seu pai foi t\u00f3xico e eu sinto muito\u201d \u00e9 uma jornada desconcertante ao longo de uma batida de Billie Eilish, enquanto \u201cbrontosaurus\u201d \u00e9 estranhamente calmante em seu excesso, difundindo ritmos sincopados e um \u00fanico vocal baixo em uma ode quase coral a (presumivelmente) grandes dinossauros. (VW)<\/p>\n

Garret T. Willie – Caf\u00e9 do Bill<\/em><\/h3>\n<\/p>\n

O fato de Garret T. Willie ter batizado seu segundo \u00e1lbum em homenagem ao caf\u00e9 do sal\u00e3o de bilhar de seu av\u00f4 em Alert Bay faz muito sentido. Esse \u00e9 o tipo de m\u00fasica que Papa Willie provavelmente tocou na jukebox na noite de estreia. Bill’s Cafe \u00e9 um retrocesso em todos os sentidos da palavra. N\u00e3o \u00e9 nenhuma surpresa que, antes da primeira sess\u00e3o de escrita de Willie, ele tenha passeado pelo Johnny Cash Museum em Nashville. Bill’s Cafe \u00e9 uma m\u00fasica desconexa e alegre que deixaria o Homem de Preto orgulhoso. Podemos ficar felizes por ele adicionar um sabor particular carregado de xarope de bordo aos procedimentos: \u201cGoing to Toronto\u201d \u00e9 um cl\u00e1ssico canadense gelado que inclui a frase indel\u00e9vel: \u201cGonna trope\u00e7ar na Yonge Street\/Come on Toronto, traga meu beb\u00ea de volta para mim\u201d. (NC)<\/p>\n<\/div>\n

‘O artigo anterior pode incluir informa\u00e7\u00f5es divulgadas por terceiros’ <\/em><\/p>\n

‘Alguns detalhes deste artigo foram extra\u00eddos da seguinte fonte www.straight.com’ <\/em><\/p>\n

\u2018 O artigo anterior foi obtido e traduzido do site internacional da celebrity.land \u2019 Source Link <\/em><\/p>\n\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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