{"id":1663569,"date":"2026-03-16T04:22:33","date_gmt":"2026-03-16T04:22:33","guid":{"rendered":"https:\/\/celebrity.land\/pt\/?p=1663569"},"modified":"2026-03-16T04:22:33","modified_gmt":"2026-03-16T04:22:33","slug":"hwang-dong-hyuk-sobre-enterrar-o-jogo-de-lula-por-uma-decada-a-ascensao-global-da-coreia-e-o-que-ele-deve-ao-cinema-de-hong-kong-na-masterclass-do-asian-film-awards","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/celebrity.land\/pt\/hwang-dong-hyuk-sobre-enterrar-o-jogo-de-lula-por-uma-decada-a-ascensao-global-da-coreia-e-o-que-ele-deve-ao-cinema-de-hong-kong-na-masterclass-do-asian-film-awards\/","title":{"rendered":"Hwang Dong-hyuk sobre enterrar o ‘jogo de lula’ por uma d\u00e9cada, a ascens\u00e3o global da Coreia e o que ele deve ao cinema de Hong Kong na Masterclass do Asian Film Awards"},"content":{"rendered":"\n
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O melhor feedback que Hwang Dong-hyuk recebeu quando lan\u00e7ou \u201cSquid Game\u201d pela primeira vez em 2009 foi algu\u00e9m perguntando como ele poderia ter inventado algo t\u00e3o absurdo. \u201cEssa foi a resposta mais positiva que recebi\u201d, disse ele a uma casa lotada no domingo no Xiqu Centre, em Hong Kong, onde abriu o dia de masterclasses do Asian Film Awards.<\/p>\n

Hwang atribuiu as origens da s\u00e9rie a um per\u00edodo de graves dificuldades pessoais. Seu primeiro longa-metragem fracassou comercialmente, um segundo projeto fracassou antes da produ\u00e7\u00e3o e ele estava vendendo m\u00f3veis dom\u00e9sticos para cobrir despesas de subsist\u00eancia. Ele passava grande parte do tempo em caf\u00e9s de mang\u00e1, lendo quadrinhos de jogos de sobreviv\u00eancia nos quais os protagonistas apostavam suas vidas por grandes somas de dinheiro. Ele se perguntou se poderia fazer algo semelhante, mas com car\u00e1ter distintamente coreano. Enquanto a maioria das narrativas de sobreviv\u00eancia apresentavam protagonistas com habilidades sobre-humanas, ele queria contar uma hist\u00f3ria sobre pessoas inteiramente comuns jogando os jogos mais simples imagin\u00e1veis \u200b\u200b\u2013 o tipo de jogo que qualquer crian\u00e7a cresceu jogando, n\u00e3o exigindo nenhuma habilidade especial ou g\u00eanio, apenas a vontade de continuar.<\/p>\n

Mais da variedade<\/strong><\/p>\n

Ap\u00f3s um ano de reuni\u00f5es infrut\u00edferas com investidores e atores que rejeitaram universalmente o projeto, Hwang tomou a decis\u00e3o de enterrar o roteiro em seu computador e esperar. Ele fez mais tr\u00eas longas-metragens na d\u00e9cada seguinte. Quando voltou \u00e0 ideia em 2018 e releu o roteiro, disse ele, sentiu uma convic\u00e7\u00e3o imediata de que havia chegado a hora. \u201cEm 2019, o mundo de alguma forma passou a se parecer mais com \u2018Squid Game\u2019 do que quando o escrevi pela primeira vez\u201d, disse ele. A concorr\u00eancia intensificou-se, a disparidade de riqueza aumentou e as press\u00f5es econ\u00f3micas e as tens\u00f5es sociais que ele imaginava como extremas passaram a parecer inteiramente plaus\u00edveis. \u201cA vida das pessoas se tornou mais dif\u00edcil\u201d, disse ele. \u201cA hist\u00f3ria n\u00e3o parecia mais t\u00e3o absurda.\u201d<\/p>\n

A chegada da Netflix Coreia foi a pe\u00e7a final. Hwang sempre acreditou que a premissa repercutiria mais facilmente fora da Coreia do que dentro dela \u2013 o g\u00eanero de jogos de sobreviv\u00eancia nunca foi comercialmente popular em casa \u2013 e a Netflix oferecia acesso imediato a um p\u00fablico global. Ele tamb\u00e9m achou o formato da s\u00e9rie libertador. Seu roteiro original era um filme de duas horas em que os jogos substitu\u00edam quase todo o resto. A expans\u00e3o para oito horas permitiu-lhe desenvolver as hist\u00f3rias de personagens como Sang-woo e Sae-byeok, e \u2013 crucialmente \u2013 criar a figura de Oh Il-nam, Jogador 001, o homem idoso que acaba por ser o arquitecto dos jogos. \u201cEsse personagem n\u00e3o existia na vers\u00e3o cinematogr\u00e1fica\u201d, disse Hwang. \u201cA s\u00e9rie me deu espa\u00e7o para constru\u00ed-lo, e com ele toda a l\u00f3gica emocional do epis\u00f3dio final.\u201d<\/p>\n

V\u00e1rios jogos tamb\u00e9m foram redesenhados para o p\u00fablico internacional. Algumas das escolhas originais tinham regras muito espec\u00edficas culturalmente para serem imediatamente compreens\u00edveis para os telespectadores fora da Coreia. As substitui\u00e7\u00f5es \u2013 bolinhas de gude, o jogo de esculpir doces em forma de favo de mel, o jogo de virar pe\u00e7as ddakji \u2013 foram escolhidas porque qualquer espectador em qualquer lugar poderia entend\u00ea-las em segundos. O boneco gigante da sequ\u00eancia Red Light, Green Light, que se tornou uma das imagens mais ic\u00f4nicas da s\u00e9rie, foi desenhado com uma escolha deliberada. Em vez de algo convencionalmente amea\u00e7ador, Hwang baseou-se na imagem de uma personagem feminina chamada Young-hee, familiar a todas as crian\u00e7as coreanas nos livros did\u00e1ticos da primeira s\u00e9rie. \u201cQuer\u00edamos algo fofo\u201d, disse ele. “Eu realmente n\u00e3o pensei que as pessoas achariam isso assustador. A rea\u00e7\u00e3o deles me surpreendeu.”<\/p>\n

O design de produ\u00e7\u00e3o da s\u00e9rie refletiu uma escolha filos\u00f3fica enraizada na psicologia de Oh Il-nam. Enquanto a maioria das narrativas de sobreviv\u00eancia se desenrola em espa\u00e7os escuros e opressivos, \u201cSquid Game\u201d utilizou cores pastel e a est\u00e9tica de um caf\u00e9 infantil. Hwang explicou que Oh Il-nam construiu os jogos para recuperar a alegria da inf\u00e2ncia \u2013 a sua e a dos outros \u2013 e que os espa\u00e7os que ele desenhou seriam, portanto, alegres e coloridos, e n\u00e3o amea\u00e7adores. O horror, disse Hwang, veio do que aconteceu naqueles espa\u00e7os alegres, e o contraste tornou tudo mais devastador.<\/p>\n

Sobre o tema central da s\u00e9rie, Hwang disse que o mundo do \u201cJogo de Lula\u201d \u00e9 aquele em que as pessoas em uma sociedade hipercompetitiva s\u00e3o condicionadas a ver aqueles que est\u00e3o ao seu lado como rivais em vez de aliados \u2013 enquanto as pessoas que realmente projetaram o sistema observam de cima e lucram com isso. Ele disse que queria que a s\u00e9rie perguntasse se era poss\u00edvel que as pessoas reconhecessem que os seus verdadeiros advers\u00e1rios n\u00e3o eram os seus vizinhos, mas os que estavam mais acima, e se alguma forma de resposta colectiva poderia ser imagin\u00e1vel. Ele n\u00e3o chegou a prescrever uma resposta, mas disse que a pergunta parecia urgente.<\/p>\n

A sess\u00e3o tamb\u00e9m abrangeu a carreira mais ampla de Hwang. Estudou jornalismo na universidade \u2013 o seu pai, que morreu quando Hwang era jovem, era jornalista \u2013 mas ficou desiludido depois de participar nos movimentos estudantis pr\u00f3-democracia do in\u00edcio da d\u00e9cada de 1990 e descobrir que a imprensa coreana era demasiado conservadora e pr\u00f3-governo para fazer o trabalho de investiga\u00e7\u00e3o que ele esperava que fizesse. Ele come\u00e7ou a assistir dois ou tr\u00eas filmes por dia em um per\u00edodo perdido depois de abandonar suas ambi\u00e7\u00f5es jornal\u00edsticas, e acabou estudando cinema na Universidade do Sul da Calif\u00f3rnia. Ele relembrou sua primeira aula l\u00e1, na qual o professor perguntou sucessivamente aos alunos quantos esperavam dirigir um longa-metragem depois de se formarem, depois dois, depois tr\u00eas \u2013 e concluiu que, estatisticamente, nenhuma pessoa na sala provavelmente faria um \u00fanico filme. \u201cOlhando para tr\u00e1s\u201d, disse Hwang, \u201ca \u00fanica pessoa daquela turma que se tornou diretor de longa-metragem fui eu\u201d.<\/p>\n

Seu curta de gradua\u00e7\u00e3o na USC, \u201cMiracle Mile\u201d \u2013 sobre um irm\u00e3o que viaja para os Estados Unidos para encontrar um irm\u00e3o que foi adotado, levando consigo o pedido de desculpas de um pai moribundo \u2013 levou diretamente ao seu primeiro longa, \u201cMy Father\u201d, depois que um produtor coreano viu o curta e entrou em contato. A hist\u00f3ria baseia-se numa mem\u00f3ria da sua pr\u00f3pria vida: uma tia paterna que foi dada para ado\u00e7\u00e3o na Am\u00e9rica quando a sua fam\u00edlia era demasiado pobre para mant\u00ea-la, e que regressou para encontrar a sua fam\u00edlia biol\u00f3gica quando Hwang tinha cerca de 19 anos.<\/p>\n

Ele descreveu a produ\u00e7\u00e3o de \u201cSilenced\u201d \u2013 baseada no abuso sexual e f\u00edsico na vida real de estudantes de uma escola para crian\u00e7as surdas em Gwangju \u2013 como uma das experi\u00eancias mais cansativas de sua carreira. Ele inicialmente recusou o projeto, disse ele, mas reconsiderou depois de pesquisar o caso e concluir que um filme poderia ser a \u00faltima chance de devolv\u00ea-lo \u00e0 consci\u00eancia p\u00fablica. Ele deliberadamente escolheu faz\u00ea-lo como uma obra de cinema narrativo \u2013 emocionalmente envolvente em vez de abordagem documental \u2013 na convic\u00e7\u00e3o de que o p\u00fablico precisava se preocupar com os personagens antes que pudessem sentir toda a for\u00e7a da injusti\u00e7a. O lan\u00e7amento do filme levou a mudan\u00e7as legais no mundo real. Mas o custo psicol\u00f3gico foi severo. \u201cPerdi peso, desenvolvi ins\u00f4nia, estava mal\u201d, disse ele.<\/p>\n

\u201cMiss Granny\u201d, a ampla com\u00e9dia intergeracional que ele fez a seguir \u2013 sobre uma av\u00f3 que \u00e9 magicamente transformada em seu eu mais jovem \u2013 foi uma rea\u00e7\u00e3o direta a essa prova\u00e7\u00e3o. Foi tamb\u00e9m, disse Hwang, uma homenagem pessoal \u00e0 sua m\u00e3e e av\u00f3, que o criaram ap\u00f3s a morte prematura de seu pai. Ele disse que queria fazer um filme que tr\u00eas gera\u00e7\u00f5es de uma fam\u00edlia pudessem sentar e assistir juntas, cada uma encontrando nele algo para reconhecer. O filme passou a ser um dos tr\u00eas filmes coreanos de maior bilheteria do ano e gerou remakes em toda a \u00c1sia, incluindo vers\u00f5es na China, Vietn\u00e3 e \u00cdndia. Hwang disse que ficou impressionado, enquanto assistia \u00e0s v\u00e1rias adapta\u00e7\u00f5es, pela forma como a vers\u00e3o de cada pa\u00eds se baseava na sua pr\u00f3pria \u00e9poca de m\u00fasica popular e nas suas pr\u00f3prias texturas culturais \u2013 especialmente o remake indiano, com as suas sequ\u00eancias musicais ao estilo de Bollywood.<\/p>\n

No encerramento da sess\u00e3o, Hwang refletiu sobre a sua afei\u00e7\u00e3o pelo cinema de Hong Kong, que ele creditou como uma influ\u00eancia definidora na sua gera\u00e7\u00e3o de cineastas coreanos. Ele assistiu \u201cA Better Tomorrow\u201d de Chow Yun-fat dez vezes, disse ele, e quando estava estudando seriamente o cinema como arte, foram \u201cChungking Express\u201d e \u201cDays of Being Wild\u201d de Wong Kar-wai que causaram a impress\u00e3o mais profunda. Ele expressou tristeza pelo fato de o cinema de Hong Kong ter praticamente desaparecido das telas coreanas, dizendo que \u201cInfernal Affairs\u201d foi o \u00faltimo filme de Hong Kong que ele viu nos cinemas e que teve poucas oportunidades de acompanhar a ind\u00fastria desde ent\u00e3o.<\/p>\n

Sobre a quest\u00e3o de como o conte\u00fado coreano passou a dominar a cultura popular global, Hwang ofereceu uma resposta estrutural e n\u00e3o m\u00edstica. Todo o desenvolvimento econ\u00f3mico da Coreia no p\u00f3s-guerra, disse ele, foi constru\u00eddo com base numa mentalidade de exporta\u00e7\u00e3o \u2013 o pa\u00eds n\u00e3o tinha nada e construiu tudo atrav\u00e9s da produ\u00e7\u00e3o e venda no estrangeiro. Essa orienta\u00e7\u00e3o foi transferida para as ind\u00fastrias culturais ao longo do tempo, com cineastas, m\u00fasicos e produtores de teatro a tornarem-se gradualmente mais sintonizados com o p\u00fablico internacional, juntamente com o nacional. Ele disse n\u00e3o acreditar que o fen\u00f4meno tenha acontecido rapidamente, mas foi o resultado acumulado de um longo h\u00e1bito de pensar no exterior \u2013 e que ele pr\u00f3prio tinha esse p\u00fablico global em mente quando decidiu levar \u201cSquid Game\u201d para a Netflix.<\/p>\n

Seu conselho aos aspirantes a cineastas presentes n\u00e3o foi sentimental. A t\u00e9cnica cinematogr\u00e1fica, disse ele, pode ser aprendida rapidamente \u2013 seu pr\u00f3prio programa de MFA na USC evitou deliberadamente admitir cursos de cinema, preferindo estudantes de outras disciplinas que j\u00e1 tivessem algo a dizer. O dif\u00edcil n\u00e3o \u00e9 aprender a usar uma c\u00e2mera, mas saber que hist\u00f3ria voc\u00ea precisa contar. Ele incentivou os jovens cineastas a ler, viajar, fazer amigos e acumular experi\u00eancia, em vez de se concentrarem apenas nas compet\u00eancias t\u00e9cnicas \u2013 e a serem honestos consigo pr\u00f3prios sobre se estavam realmente preparados para um caminho que n\u00e3o oferece estabilidade e exige a vontade de arriscar tudo.<\/p>\n

O melhor da variedade<\/strong><\/p>\n

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‘O artigo anterior pode incluir informa\u00e7\u00f5es divulgadas por terceiros’ <\/em><\/p>\n

‘Alguns detalhes deste artigo foram extra\u00eddos da seguinte fonte www.yahoo.com’ <\/em><\/p>\n

\u2018 O artigo anterior foi obtido e traduzido do site internacional da celebrity.land \u2019 Source Link <\/em><\/p>\n\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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