{"id":1692992,"date":"2026-04-06T18:41:42","date_gmt":"2026-04-06T18:41:42","guid":{"rendered":"https:\/\/celebrity.land\/pt\/?p=1692992"},"modified":"2026-04-06T18:41:42","modified_gmt":"2026-04-06T18:41:42","slug":"os-senhores-e-as-novas-criaturas-ja-lancados","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/celebrity.land\/pt\/os-senhores-e-as-novas-criaturas-ja-lancados\/","title":{"rendered":"Os Senhores e as Novas Criaturas j\u00e1 lan\u00e7ados"},"content":{"rendered":"\n<figure><\/figure>\n<\/p>\n<div>\n<!-- ARTICAL CONTENT --><\/p>\n<p>Originalmente publicadas como dois volumes separados em 1970 pela Simon &#038; Schuster, ambas as obras est\u00e3o agora reunidas em um \u00fanico volume intitulado <em>Os Senhores e as Novas Criaturas<\/em>. <\/p>\n<p>O primeiro volume de poesia publicado por Jim Morrison oferece um vislumbre revelador de uma \u00e9poca e do homem cujas can\u00e7\u00f5es e performances selvagens deixaram uma impress\u00e3o indel\u00e9vel em nossa cultura.<\/p>\n<p>Intensa, er\u00f3tica e enigm\u00e1tica, a personalidade de Jim Morrison \u00e9 t\u00e3o fascinante agora quanto o vocalista\/compositor durante <a target=\"_blank\" rel=\"nofollow\" target=\"_blank\" href=\"https:\/\/thedoors.com\/\" title=\"\">As portas<\/a>&#8216;pico no final dos anos sessenta. Sua vida r\u00e1pida e sua morte misteriosa permanecem controversas at\u00e9 hoje.<\/p>\n<p><em>Os Senhores e as Novas Criaturas<\/em>o primeiro volume de poesia publicado por Morrison, \u00e9 uma explora\u00e7\u00e3o desinibida do lado negro da sociedade \u2013 drogas, sexo, fama e morte \u2013 capturado em imagens sensuais e vibrantes. Aqui, Morrison oferece um vislumbre revelador de uma \u00e9poca e do homem cujas can\u00e7\u00f5es e performances selvagens deixaram uma impress\u00e3o indel\u00e9vel em nossa cultura.<\/p>\n<p>Em 21 de julho de 1969, quando o <a target=\"_blank\" rel=\"nofollow\" target=\"_blank\" href=\"https:\/\/www.musicconnection.com\/the-doors-live-at-the-aquarius-theatre-the-first-performance-out-november-21\/\" title=\"\">Portas<\/a> fez duas apresenta\u00e7\u00f5es no Aquarius Theatre em Hollywood, um poema que Jim Morrison escreveu para a ocasi\u00e3o, <em>Ode a LA pensando em Brian Jones <\/em>foi impresso como um panfleto de quatro p\u00e1ginas em papel amarelo texturizado com tinta verde escura e distribu\u00eddo aos frequentadores dos shows. O trabalho de Morrison \u00e9 uma medita\u00e7\u00e3o sobre a morte de Jones em 3 de julho de 1969.     <\/p>\n<p>Na d\u00e9cada passada entrevistei Tony Funches, que entre 1970 e 1971 chefiou a seguran\u00e7a dos Doors e foi colaborador pr\u00f3ximo de Morrison durante um ano e meio.<\/p>\n<p>Tony estava presente no escrit\u00f3rio do Doors em West Hollywood, em La Cienega, quando o envio inicial de edi\u00e7\u00e3o limitada de c\u00f3pias impressas do \u00e1lbum de Morrison <em>Os Senhores e as Novas Cria\u00e7\u00f5es <\/em>chegou da Simon &#038; Schuster<em>.<\/em><\/p>\n<p><em>\u201c<\/em>Eu tinha uma c\u00f3pia que Jim autografou e me deu, mas a perdi. Sim\u2026 Isso foi t\u00e3o legal. Isso foi muito legal. Naquele dia em particular, eu n\u00e3o tinha nenhuma obriga\u00e7\u00e3o real espec\u00edfica a cumprir, a n\u00e3o ser simplesmente estar l\u00e1. Jim estava realmente animado. Todo mundo estava. Todos os seus companheiros de banda e toda a fam\u00edlia Doors ficaram muito felizes por ele. Um momento festivo incr\u00edvel que n\u00e3o foi realmente realizado no sentido formal. As caixas dos livros chegaram e todos disseram: &#8216;Ei, Jim. Seus livros est\u00e3o aqui. Chave baixa. Jim estava muito t\u00edmido em abri-lo e tentava esconder o qu\u00e3o orgulhoso estava porque isso era um passo para a legitimidade como poeta e depois que abrimos a primeira caixa de livros, todos os dias diziam: &#8216;Foda-se, cara, vamos festejar.&#8217; Gostei muito da oportunidade de v\u00ea-lo t\u00e3o feliz. Felicidade pura e desenfreada. N\u00e3o com esticar o peito ficando todo est\u00fapido, a felicidade tranquila de se ver validado. Ent\u00e3o isso foi t\u00e3o especial.   <\/p>\n<p>&#8220;Jim era realmente um cara humilde e quase se desculpou. Ele se importava com coisas que os outros reconheceriam, se n\u00e3o seu talento, seus esfor\u00e7os para ser um artista. \u00c9 por isso que o Rei Lagarto, besteira, bopper, merda, que o levou \u00e0 loucura&#8221;, ressaltou Funches.  <\/p>\n<p>\u201cEu sabia que Jim era um grande poeta\u201d, reiterou-me o cofundador e tecladista do Doors, Ray Manzarek, durante uma entrevista em 1995.    <\/p>\n<p>&#8220;Veja, \u00e9 por isso que montamos a banda em primeiro lugar. Seria poesia junto com rock &#8216;n&#8217; roll. N\u00e3o como poesia e jazz. Ou, como se fosse, era poesia e jazz dos anos 50, exceto que est\u00e1vamos fazendo poesia e rock &#8216;n&#8217; roll. E nossa vers\u00e3o de rock &#8216;n&#8217; roll era qualquer coisa que voc\u00ea pudesse trazer para a mesa. Robby, traga sua guitarra flamenca, Robby, traga aquela guitarra de gargalo, traga aquela afina\u00e7\u00e3o de c\u00edtara. John, traga sua bateria de marcha e seu armadilhas e seus quatro no ch\u00e3o, traga seu treinamento cl\u00e1ssico e seu treinamento de blues e seu treinamento de jazz Jim, traga sua poesia g\u00f3tica do sul, sua poesia de Arthur Rimbaud. Tudo funciona no rock &#8216;n&#8217; roll.<\/p>\n<p>&#8220;Eu adorei a poesia dele, que ele estava fazendo poesia ecol\u00f3gica. Mas n\u00e3o se esque\u00e7a que no final de 1967, os maconheiros estavam cientes. Isso \u00e9 o que havia de t\u00e3o bom na maconha abrindo as portas da percep\u00e7\u00e3o. Os maconheiros foram o primeiro movimento ecol\u00f3gico de massa. <\/p>\n<p>&#8220;Os Doors faziam parte de Raymond Chandler, John Fante, Dalton Trumbo. Eram as ruas escuras e <em>O dia do gafanhoto<\/em>voc\u00ea sabe. <em>Senhorita Cora\u00e7\u00f5es Solit\u00e1rios<\/em>. \u00c9 da\u00ed que v\u00eam os Doors\u201d, resumiu Manzarek.      <\/p>\n<p>\u201cEu comecei a m\u00fasica &#8216;Do It&#8217; com um lick que eu tinha e precis\u00e1vamos de palavras para isso\u201d, acrescentou o guitarrista e compositor do Doors, Robby Krieger, \u201ce eu n\u00e3o tinha nada. E ent\u00e3o, \u00edamos ao livro de poesia de Jim. Muitas vezes foi isso que aconteceu. Como com &#8216;Peace Frog&#8217;\u201d.<\/p>\n<div class=\"wp-block-image\">\n<\/div>\n<p>\u201cThe Doors irradiava um calor sexual que evocava antigos rituais de sangue\u201d, sugere o Dr. James Cushing, professor aposentado de Ingl\u00eas e Literatura na Cal Poly San Luis Obispo, e DJ da KEBF-FM. <\/p>\n<p>&#8220;A poesia de Morrison formou parte de uma performance teatral-m\u00fasica maior que culminou quando o hero\u00edsmo tr\u00e1gico floresceu em seu \u00edntimo jardim noturno freudiano. Os dois primeiros discos do The Doors quase capturaram esse florescimento sombrio, e eles mant\u00eam grande poder de nos perturbar com suas imagens sombrias da vida privada palpavelmente elevadas ao reino do mito. Quando a banda se apresentou, eles tamb\u00e9m tinham uma flexibilidade de jazz em seus setlists.&#8221;  <\/p>\n<p>Em julho de 1995, no MET Theatre, na Oxford Avenue, em East Hollywood, produzi e co-curei uma s\u00e9rie Rock and Roll in Literature, com dura\u00e7\u00e3o de um m\u00eas, com o diretor Darrell Larson e o produtor associado Daniel Weizmann.<\/p>\n<p>Manzarek, Densmore e Krieger se reuniram para n\u00f3s e tocaram \u201cPeace Frog\u201d, \u201cLove Me Two Times\u201d e \u201cLittle Red Rooster\u201d em 8 de julho. O jornalista musical Kirk Silsbee leu Art Pepper&#8217;s <em>Vida reta<\/em>John Densmore recitou uma entrada de seu novo romance, e o ator Michael Ontkean recitou <em>Ode a Los Angeles<\/em> por Jim Morrison.<\/p>\n<p>Na d\u00e9cada passada, discuti a rela\u00e7\u00e3o dos Doors e de Morrison com o cinema com o romancista Weizmann.<\/p>\n<p>Posteriormente, ele me enviou um e-mail <em>Loucura por assassinato por dinheiro de motel: Jim Morrison e a tradi\u00e7\u00e3o Noir.<\/em><\/p>\n<p>&#8220;Alguns gostam de zombar de Jim Morrison por suas ambi\u00e7\u00f5es po\u00e9ticas &#8211; ele era jovem, muito s\u00e9rio e, \u00e0s vezes, tinha o desejo sombrio de um estudante universit\u00e1rio por olhar para o umbigo como se fosse Hamlet. Al\u00e9m do mais, como Michael Jackson e Elizabeth Taylor, a for\u00e7a do estrelato de Morrison \u00e0s vezes amea\u00e7a ofuscar seus dons art\u00edsticos. Patti Smith escreveu recentemente que sentiu &#8216;tanto parentesco quanto desprezo&#8217; ao assistir a apresenta\u00e7\u00e3o de Morrison. Mas as letras de Jim Morrison introduziram um sensibilidade totalmente nova e altamente liter\u00e1ria para a m\u00fasica pop &#8211; o noir do sul da Calif\u00f3rnia de Raymond Chandler e a tradi\u00e7\u00e3o g\u00f3tica do sul de William Faulkner. E a m\u00fasica pop nunca mais foi a mesma desde ent\u00e3o.<\/p>\n<p>\u201c\u00c9 claro que coisas novas j\u00e1 estavam acontecendo com a letra da m\u00fasica antes de Morrison tomar sua decis\u00e3o: Dylan chocou as ondas de r\u00e1dio com paix\u00e3o b\u00edblica e frenesi Whitmanesco. Os Beatles seguiram com imagens ut\u00f3picas coloridas que tinham ra\u00edzes em James Joyce, Lewis Carroll e nos versos absurdos de Edward Lear. Mas ningu\u00e9m trouxe a gravidade, o realismo duro e a press\u00e3o psicol\u00f3gica do noir para a m\u00fasica popular antes de Jim. Ele representou um grande salto em dire\u00e7\u00e3o \u00e0 idade adulta em 1967 e os boomers viraram-se para isso. Depois de uma juventude saturada de sol e de consumismo de chicletes, eles secretamente desejavam exatamente esse contra-ataque. <\/p>\n<p>\u201cA sombria capa e outdoor do primeiro \u00e1lbum, filmado por Guy Webster, foi um aceno consciente para p\u00f4steres de filmes noir como <em>Fora do passado<\/em> e <em>Em um lugar solit\u00e1rio<\/em>. E a voz de cantor de Jim e a beleza de estrela de cinema tamb\u00e9m desafiaram o modelo do rock. Mas, acima de tudo, as palavras, a sua aliena\u00e7\u00e3o impressionista e de pesadelo, eram estranhas e, no entanto, instantaneamente reconhec\u00edveis. <\/p>\n<p>\u201cN\u00e3o podemos saber exatamente o que inspirou Morrison a fundir a paisagem on\u00edrica noir com a can\u00e7\u00e3o popular&#8230; mas ele era um pirralho militar, criado na Fl\u00f3rida e no Novo M\u00e9xico. O Sul, com seu sert\u00e3o tranquilo, suas rodovias abertas, sua malevol\u00eancia e sua anticultura, estava em seus ossos. Adicione uma dose de Nietzsche, Rimbaud, o exotismo da filosofia oriental, a psicologia junguiana e a trag\u00e9dia dos nativos americanos na mistura, e voc\u00ea ter\u00e1 uma po\u00e7\u00e3o poderosa o suficiente para desafiar as normas l\u00edricas t\u00e3o profundamente quanto o som da guitarra de Hendrix fez.<\/p>\n<p>\u201cUm dos \u00faltimos beatniks de Venice Beach, Morrison publicou por conta pr\u00f3pria pequenos volumes de versos, mesmo no auge de seu estrelato no rock. Ele certamente teve dificuldade em assumir seus pap\u00e9is como xam\u00e3, l\u00edder jovem, \u00edcone pop e artista s\u00e9rio. Mas ele lutou seriamente, e \u00e9 imposs\u00edvel falar sobre a tradi\u00e7\u00e3o de Los Angeles que se estende de Chandler, West e Fante at\u00e9 a pr\u00f3pria Didion, Bukowski e al\u00e9m, sem ver o papel de Morrison. <\/p>\n<p>&#8220;Al\u00e9m do mais, para o bem ou para o mal, Morrison deve agradecer a g\u00eaneros musicais inteiros por terem forjado a escurid\u00e3o \u00e0 m\u00fasica pop. A Berlin Trilogy de Bowie, o p\u00f3s-punk e at\u00e9 mesmo o grunge n\u00e3o poderiam ter acontecido sem ele. Alguns, como o Cult, pareciam apenas obter o histrionismo; outros, como Jane&#8217;s Addiction, se esfor\u00e7aram mais para a poesia, mas n\u00e3o tinham o calor da voz altamente \u00edntima de Morrison. Porque, no final, apesar das poses de xam\u00e3, dos outdoors e do holofotes, Morrison realmente se retratou como um ser humano solit\u00e1rio, no verdadeiro estilo noir, lutando durante a noite. Ele escreveu a partir do espa\u00e7o interior pessoal que \u00e9 a poesia.<\/p>\n<p>(Harvey Kubernik \u00e9 autor de 20 livros, incluindo o de 2009 <em>Canyon Of Dreams: a magia e a m\u00fasica de Laurel Canyon<\/em>2014 <em>Aumente o r\u00e1dio! Rock, Pop and Roll em Los Angeles 1956-1972<\/em>2015 <em>Todo mundo sabe: Leonard Cohen<\/em>2016 <em>Cora\u00e7\u00e3o de Ouro Neil Young<\/em> e 2017 <em>1967: Uma hist\u00f3ria completa da m\u00fasica rock do ver\u00e3o do amor<\/em>.<\/p>\n<p>Sterling\/Barnes and Noble em 2018 publicou Harvey e Kenneth Kubernik&#8217;s <em>A hist\u00f3ria da banda: do Big Pink \u00e0 \u00faltima valsa<\/em>. Em 2021 eles escreveram <em>Jimi Hendrix: crian\u00e7a vodu<\/em> para Sterling\/Barnes and Noble. <\/p>\n<p>Otherworld Cottage Industries em 2020 publicou Harvey&#8217;s <em>Documentos que fazem rock, m\u00fasica que importa<\/em>. Dele <em>Gemas da tela: (document\u00e1rios de m\u00fasica pop e cenas de rock &#8216;n&#8217; roll na TV<\/em>) foi publicado em 6 de fevereiro de 2026 pela BearManor Media.<\/p>\n<p>Harvey falou nas audi\u00eancias especiais em 2006 iniciadas pela Biblioteca do Congresso, realizadas em Hollywood, Calif\u00f3rnia, discutindo pr\u00e1ticas de arquivamento e preserva\u00e7\u00e3o de fitas de \u00e1udio.<\/p>\n<p>Em 2017, ele apareceu no Rock &#038; Roll Hall of Fame em Cleveland, Ohio, em sua Distinguished Speakers Series e como palestrante discutindo o quadrag\u00e9simo quinto anivers\u00e1rio de <em>A \u00faltima valsa <\/em>no Grammy Museum em Los Angeles em 2023.<\/p>\n<p>Durante 2025, Kubernik foi entrevistado no document\u00e1rio escrito e dirigido por Siobhan Logue <em>O som do protesto<\/em>exibido no servi\u00e7o de transmiss\u00e3o de TV Apple TVOD. O filme tamb\u00e9m apresenta Smokey Robinson, Hozier, Skin (Skunk Anansie), Jerry Dammers do Two-Tone, Ang\u00e9lique Kidjo, Holly Johnson, David McAlmont, Rhiannon Giddens e muito mais.<\/p>\n<p>Harvey foi entrevistado com Iggy Pop, Bruce Johnston dos Beach Boys, Johnny Echols do Love, Susanna Hoffs dos Bangles, Victoria e Debbi Peterson e membros do Seeds para o document\u00e1rio do diretor\/produtor Neil Norman. <em>As sementes: empurrando demais<\/em>. No ver\u00e3o de 2026, a GNP Crescendo lan\u00e7ar\u00e1 o filme em DVD\/Blu-ray). Narra a autora Miss Pamela Des Barres).<\/p>\n<p><em>Foto de Jim Morrison por Heather Harris<\/em><\/p>\n<\/p>\n<\/div>\n<p>(fun\u00e7\u00e3o(d, s, id) { var js, fjs = d.getElementsByTagName(s)[0]; if (d.getElementById(id)) retorno; js = d.createElement(s); js.id = id; js.src = &#8220;\/\/connect.facebook.net\/en_US\/sdk.js#xfbml=1&#038;version=v2.3&#038;appId=1385724821660962&#8221;; fjs.parentNode.insertBefore(js,fjs); }(documento, &#8216;script&#8217;, &#8216;facebook-jssdk&#8217;));<\/p>\n<p><em>  &#8216;O artigo anterior pode incluir informa\u00e7\u00f5es divulgadas por terceiros&#8217; <\/em><\/p>\n<p><em>  &#8216;Alguns detalhes deste artigo foram extra\u00eddos da seguinte fonte www.musicconnection.com&#8217; <\/em><\/p>\n<p><em> \u2018 O artigo anterior foi obtido e traduzido do site internacional da celebrity.land   \u2019 Source Link <\/em><\/p>\n\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Originalmente publicadas como dois volumes separados em 1970 pela Simon &#038; Schuster, ambas as obras est\u00e3o agora reunidas em um \u00fanico volume intitulado Os Senhores e as Novas Criaturas. 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