{"id":1705368,"date":"2026-04-15T12:17:28","date_gmt":"2026-04-15T12:17:28","guid":{"rendered":"https:\/\/celebrity.land\/pt\/?p=1705368"},"modified":"2026-04-15T12:17:28","modified_gmt":"2026-04-15T12:17:28","slug":"por-que-dog-day-afternoon-da-broadway-parece-tao-legal","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/celebrity.land\/pt\/por-que-dog-day-afternoon-da-broadway-parece-tao-legal\/","title":{"rendered":"Por que ‘Dog Day Afternoon’ da Broadway parece t\u00e3o legal"},"content":{"rendered":"\n
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\u201cEu adotei a abordagem de, Como eu gostaria de ouvir m\u00fasica?<\/em> M\u00fasica com som ruim me deixa louco.\u201d
\n Foto: Matthew Murphy e Evan Zimmerman<\/span>\n <\/p>\n<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

Ningu\u00e9m consideraria Tarde de Dia de Cachorro <\/em>ser um filme voltado para a m\u00fasica. O drama do assalto a banco de 1975 apresenta um trio de can\u00e7\u00f5es apenas no in\u00edcio e no fim, concentrando-se nas complexidades interiores dos protagonistas interpretados por Al Pacino e John Cazale que querem pegar o dinheiro e fugir. Ent\u00e3o imagine a surpresa para os telespectadores de sua nova adapta\u00e7\u00e3o para a Broadway<\/a> quando eles se sentam, a cortina sobe e \u201cQueen Bitch\u201d, de David Bowie, reverbera com uma qualidade de som que rivaliza com um show no Madison Square Garden. Embora as cr\u00edticas \u00e0 adapta\u00e7\u00e3o tenham sido mistas – nosso cr\u00edtico teve uma vis\u00e3o mais positiva<\/a> – um elogio espec\u00edfico acompanhou o show desde a noite de estreia: Cara, a m\u00fasica arrasou, n\u00e3o foi?<\/p>\n

\u201cCome\u00e7amos a construir uma paleta meses antes de entrar no teatro para manter aquela sensa\u00e7\u00e3o corajosa de Nova York dos anos 70\u201d, diz o designer de som Cody Spencer. “Prestei aten\u00e7\u00e3o ao que estava sendo tocado nas r\u00e1dios convencionais e universit\u00e1rias da \u00e9poca. O que as pessoas estavam ouvindo no Brooklyn em 1975?” Enquanto Spencer foi deixado por conta pr\u00f3pria para responder a essa pergunta, o dramaturgo Stephen Adly Guirgis especificou em seu roteiro que a m\u00fasica de Bowie deveria prevalecer. \u201cQueen Bitch\u201d \u00e9 acompanhada por \u201cMoonage Daydream\u201d para encerrar o primeiro ato, enquanto \u201cAladdin Sane\u201d pontua toda a a\u00e7\u00e3o no segundo ato.<\/p>\n

Duas can\u00e7\u00f5es de Marvin Gaye, \u201cInner City Blues\u201d e \u201cTrouble Man\u201d, melhoram ainda mais o ambiente de panela de press\u00e3o dentro do banco, e algumas transi\u00e7\u00f5es s\u00e3o at\u00e9 definidas para jazz de vanguarda. Isso inclui \u201cA borda<\/a>\u201d, uma das m\u00fasicas mais sampleadas do hip-hop, composta pelo homem que interpretou Ducky em NCIS.<\/em> Uma deixa, \u201cI Zimbra\u201d, de Talking Heads, foi selecionada apesar de ser um anacronismo devido ao qu\u00e3o bom Jon Bernthal se pavoneou ao ouvi-la. \u201cN\u00f3s ignoramos isso\u201d, admite Spencer. \u201cColocamos isso cedo e pensamos, Ok, em algum momento teremos algo diferente<\/em>. Simplesmente n\u00e3o encontramos nada. \u00c9 a terra da imagina\u00e7\u00e3o fazendo teatro. Combina muito bem com a entrada dele e d\u00e1 um pouco de suspense.\u201d<\/p>\n

Spencer estima que selecionou 150 m\u00fasicas para experimentar, apenas para reduzi-las a 14 escolhas finais. \u201cNo processo de pr\u00e9-visualiza\u00e7\u00e3o, est\u00e1vamos mudando as m\u00fasicas constantemente para ver como elas se sentiam\u201d, diz ele. “\u00c0s vezes durava um show, \u00e0s vezes durava v\u00e1rios shows. H\u00e1 muitas transi\u00e7\u00f5es em que tocamos apenas oito segundos de uma m\u00fasica. \u00c9 tentar faz\u00ea-las pousar e fazer com que as pessoas n\u00e3o pensem, Oh, isso \u00e9 um chicote tocando<\/em>mas na verdade tenho uma resposta emocional ao toque do chicote.\u201d Ele ficou desapontado por n\u00e3o ter conseguido encontrar um lugar para uma de suas bandas favoritas, New York Dolls, apesar de uma sinergia narrativa aparentemente \u00f3bvia. \u201cEra muito corajoso e dif\u00edcil de colocar em qualquer um desses segmentos de oito segundos\u201d, explica ele. \u201cN\u00e3o conseguimos encontrar o lugar certo. Estou um pouco triste com isso, mas voc\u00ea sabe como \u00e9.\u201d As tentativas de incluir \u201cKick Out the Jams\u201d do MC5 tamb\u00e9m foram frustradas por raz\u00f5es de intemporalidade mel\u00f3dica: \u201cN\u00e3o parece que se encaixe naquele per\u00edodo de tempo. Sinceramente, parece que foi gravado em 2001.\u201d<\/p>\n

Com a trilha sonora definida, Spencer iniciou o processo de ajuste do sistema da sala para que os espectadores pudessem ouvi-la melhor – uma experi\u00eancia, para uma pe\u00e7a, que ele ainda n\u00e3o havia experimentado em sua carreira. \u201cEu adotei a abordagem de, Como eu gostaria de ouvir m\u00fasica?<\/em> M\u00fasica com som ruim me deixa louco\u201d, diz ele. Uma pe\u00e7a de tecnologia de ponta no mundo dos shows e da Broadway, L-Acoustics, foi usada para garantir o som mais envolvente poss\u00edvel, que se transformou em efeitos mais impactantes de helic\u00f3ptero e tiro. (Ele j\u00e1 havia usado a tecnologia para os musicais Aqui jaz o amor <\/em>e Os estranhos<\/em>.) \u201c\u00c9 hiperreal\u201d, observa Spencer. “Por causa dessa tecnologia, consigo processar a m\u00fasica de maneira um pouco diferente para dar aquele brilho. L\u00e1 embaixo, na orquestra, fica a nossa localiza\u00e7\u00e3o ideal. Foi onde sintonizei, porque sei que \u00e9 onde muitas pessoas est\u00e3o sentadas e \u00e9 onde est\u00e3o os assentos mais caros. Mas eu queria ter certeza de que todos os assentos da casa tivessem a mesma experi\u00eancia.”<\/p>\n

Abaixo da orquestra e acima do mezanino, ele montou subwoofers em miniatura no teto. \u201cEsta foi a primeira vez que fiz isso com uma pe\u00e7a, porque senti que esse show precisava de um impulso extra, j\u00e1 que tem o poder de uma estrela\u201d, acrescenta Spencer. “Tenho um processamento especial que nunca fiz antes para ajudar os microfones de Jon e Ebon Moss-Bachrach a se destacarem ainda mais no palco. Mas n\u00e3o posso revelar todos os meus segredos.”<\/p>\n

Como Tarde de Dia de Cachorro <\/em>atinge o seu crescendo, o p\u00fablico sente cada vez mais uma presen\u00e7a externa – onde as multid\u00f5es e os policiais se re\u00fanem ruidosamente – enquanto a a\u00e7\u00e3o est\u00e1 contida dentro do banco. Spencer usou mais de mil efeitos sonoros ao longo do show para chegar a esse momento, j\u00e1 que, diferentemente do filme, ele n\u00e3o poderia simplesmente empregar centenas de figurantes para vagar pelas ruas da cidade. \u201cAlguns dos efeitos ningu\u00e9m percebe\u201d, diz ele, \u201ce alguns deles s\u00e3o t\u00e3o sutis que voc\u00ea pensa, Acabei de ouvir a sirene da pol\u00edcia l\u00e1 fora ou isso fazia parte do show?<\/em>“Estar em uma rua movimentada do centro da cidade n\u00e3o ajudou em nada durante o processo de ensaio. “Houve algumas vezes durante os ensaios t\u00e9cnicos em que nosso diretor disse: ‘Eu realmente gostei da sirene que tocou naquele momento'”, lembra Spencer. “‘E eu pensei, Uh, isso pode ter sido uma emerg\u00eancia real l\u00e1 fora.'”<\/p>\n