{"id":1712111,"date":"2026-04-20T15:03:39","date_gmt":"2026-04-20T15:03:39","guid":{"rendered":"https:\/\/celebrity.land\/pt\/?p=1712111"},"modified":"2026-04-20T15:03:39","modified_gmt":"2026-04-20T15:03:39","slug":"primeira-audicao-kacey-musgraves-riley-green-e-a-nova-musica-country-que-voce-precisa-ouvir-esta-semana","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/celebrity.land\/pt\/primeira-audicao-kacey-musgraves-riley-green-e-a-nova-musica-country-que-voce-precisa-ouvir-esta-semana\/","title":{"rendered":"Primeira audi\u00e7\u00e3o: Kacey Musgraves, Riley Green e a nova m\u00fasica country que voc\u00ea precisa ouvir esta semana"},"content":{"rendered":"\n<figure><\/figure>\n<\/p>\n<div>\n<p>\u00c0 medida que as ondas continuam a ser enviadas pelas \u00e1guas da m\u00fasica country, cortesia do \u00faltimo \u00e1lbum de Ella Langley, <em>Dente de le\u00e3o<\/em>a New Music Friday desta semana traz uma variedade deslumbrante de estrelas caindo, incluindo <a target=\"_blank\" rel=\"nofollow\" target=\"_blank\" href=\"https:\/\/holler.country\/artists\/kacey-musgraves\">Kacey Musgraves<\/a>, <a target=\"_blank\" rel=\"nofollow\" target=\"_blank\" href=\"https:\/\/holler.country\/artists\/riley-green\">Riley Verde<\/a> e <a target=\"_blank\" rel=\"nofollow\" target=\"_blank\" href=\"https:\/\/holler.country\/artists\/ashley-mcbryde\">Ashley McBryde<\/a>. <\/p>\n<p>H\u00e1 alguns covers \u2013 um que entrega e outro que cai um pouco vazio \u2013 junto com dois \u00e1lbuns ansiosamente aguardados nos quais estamos mergulhando e muito mais. <\/p>\n<p>A equipe do Holler tem ouvido atentamente e analisado o \u00faltimo lote de lan\u00e7amentos dos principais lan\u00e7amentos do pa\u00eds, para ajud\u00e1-lo a determinar o que apertar o play e o que pular esta semana. <\/p>\n<p><strong>Depois de ouvir todos os lan\u00e7amentos desta semana, o <em>Gritar<\/em> a equipe tem uma palavra a dizer: <\/strong><\/p>\n<div align=\"center\" class=\"aligned-txt\">\n<p><h2><strong>Kacey Musgraves \u2013 Meio do nada<\/strong><\/h2>\n<\/p>\n<\/div>\n<div class=\"pull-quote inline two-fragments\">\n<div class=\"pull-quote--group\">\n<h2 \/>\n<p><strong><em>\u201cQuando colocado dentro da narrativa do \u00e1lbum completo, &#8216;Middle of Nowhere&#8217; tem mais probabilidade de atingir um pouco mais forte \u2013 como independente, n\u00e3o ser\u00e1 repetido\u201d<\/em><\/strong><\/p>\n<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<p>&#8216;<a target=\"_blank\" rel=\"nofollow\" target=\"_blank\" href=\"https:\/\/holler.country\/news\/general\/middle-of-nowhere-by-kacey-musgraves-lyrics-and-meaning\/\">Meio do nada<\/a>&#8216; \u00e9 como ler as entradas do seu di\u00e1rio antigo, mas em um lugar totalmente diferente de onde foram escritas. Sonoramente sentado em algum lugar entre a serenidade de <em>Hora Dourada <\/em>e a experimenta\u00e7\u00e3o r\u00edtmica de <em>malvado<\/em>a faixa apresenta o pr\u00f3ximo \u00e1lbum de Musgraves como um retorno \u00e0s suas ra\u00edzes, mas com tudo o que ela aprendeu at\u00e9 agora.<\/p>\n<p>\u00c0s vezes, a melodia cadenciada lembra o cl\u00e1ssico de Sinatra, &#8216;Somethin&#8217; Stupid&#8217;. Quer isso tenha sido intencional ou n\u00e3o, \u00e9 um aceno \u00e0 decis\u00e3o de Musgraves de escapar para o nada, algum lugar onde as reflex\u00f5es, erros ou enganos de outras pessoas n\u00e3o podem chegar at\u00e9 voc\u00ea &#8211; mesmo os bem-intencionados e codificados por grandes gestos.<\/p>\n<p>\u00c9 uma trilha contemplativa, restauradora e curativa, que perdura na no\u00e7\u00e3o de encontrar paz na pr\u00f3pria companhia. Como single, por\u00e9m, carece de memoriza\u00e7\u00e3o e parece uma experi\u00eancia auditiva um tanto desconfort\u00e1vel com suas mudan\u00e7as de ritmo desconexas. Quando colocado dentro da narrativa do \u00e1lbum completo, &#8216;Middle of Nowhere&#8217; tem mais probabilidade de atingir um pouco mais forte &#8211; como independente, n\u00e3o ser\u00e1 repetido.<\/p>\n<p><strong>6,8\/10<\/strong><\/p>\n<p><strong><em>~ DI<\/em><\/strong><\/p>\n<div align=\"center\" class=\"aligned-txt\">\n<p><h2><strong>Ashley McBryde \u2013 Linhas no tapete<\/strong><\/h2>\n<\/p>\n<\/div>\n<div class=\"pull-quote inline two-fragments\">\n<div class=\"pull-quote--group\">\n<h2 \/>\n<p><strong><em>\u201c\u00c9 uma faixa perfeitamente palat\u00e1vel, pronta para r\u00e1dio, que parece um pouco fora da marca para McBryde\u201d<\/em><\/strong><\/p>\n<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<p>Enquanto McBryde se prepara para o lan\u00e7amento de seu sexto \u00e1lbum de est\u00fadio, <em>Selvagem<\/em>ela nos concede seu \u00faltimo single, &#8216;<a target=\"_blank\" rel=\"nofollow\" target=\"_blank\" href=\"https:\/\/holler.country\/news\/general\/lines-in-the-carpet-by-ashley-mcbryde-lyrics-and-meaning\/\">Linhas no tapete<\/a>&#8216;.<\/p>\n<p>A faixa en\u00e9rgica e otimista reflete o vigor com que o personagem principal de McBryde est\u00e1 usando seu Dyson para fazer linhas no tapete. Ele imita a frustra\u00e7\u00e3o e a raiva que se pode esperar de tal relacionamento, criando uma melodia que agrada ao p\u00fablico. O refr\u00e3o \u00e9 cativante, as letras s\u00e3o propositais e os vocais poderosos de McBryde permanecem fortes o tempo todo. \u00c9 uma faixa perfeitamente palat\u00e1vel e pronta para r\u00e1dio, que parece um pouco fora da marca para McBryde.<\/p>\n<p>N\u00e3o \u00e9 t\u00e3o agressivo quanto &#8216;Rattlesnake Preacher&#8217; ou t\u00e3o pensativo quanto &#8216;Bottle Tells Me So&#8217;, mas oferece alguns licks de guitarra caracter\u00edsticos de McBryde e uma batida estimulante. \u00c9 potencialmente o single mais fraco do <em>Selvagem<\/em> projeto at\u00e9 agora \u2013 mas algo tinha que acontecer, certo?<\/p>\n<p>Talvez seja isso que acontece quando voc\u00ea desnuda sua alma em um \u00e1lbum \u2013 qualquer coisa menos vulner\u00e1vel n\u00e3o atinge t\u00e3o forte. McBryde nos estragou com tanta intimidade em suas can\u00e7\u00f5es que esta parece um pouco sem brilho.<\/p>\n<p><strong>6,7\/10<\/strong><\/p>\n<p><strong><em>~ Georgette Brookes<\/em><\/strong><\/p>\n<div class=\"pull-quote inline two-fragments\">\n<div class=\"pull-quote--group\">\n<h2 \/>\n<p><strong><em>\u201c&#8217;My Way&#8217; acrescenta ainda mais peso \u00e0 sua posi\u00e7\u00e3o como elemento constante no g\u00eanero\u201d<\/em><\/strong><\/p>\n<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<p>Muito antes de as estrelas country modernas confundirem a linha entre charme e provoca\u00e7\u00e3o, Conway Twitty entendeu o poder da sugest\u00e3o. Ao longo de uma s\u00e9rie de sucessos nas d\u00e9cadas de 1970 e 1980, Twitty se apoiou com confian\u00e7a em sua sexualidade, usando frases aveludadas, entrega lenta e piscadelas apenas o suficiente para fazer os cora\u00e7\u00f5es dispararem sem nunca cruzar a linha. M\u00fasicas como &#8216;I&#8217;d Love to Lay You Down&#8217; e &#8216;Slow Hand&#8217; transformaram o desejo em uma forma de arte, provando que a m\u00fasica country h\u00e1 muito tempo tem espa\u00e7o para arrog\u00e2ncia e sedu\u00e7\u00e3o. Com versos como \u201c<em>Dan\u00e7ar um pouco perto da lareira \/ Far\u00edamos nosso amor, depois deitar\u00edamos \/ Se fosse do meu jeito,<\/em>&#8220;\u00e9 dif\u00edcil n\u00e3o suspeitar que no novo single &#8216;My Way&#8217;, Riley Green sabe exatamente como fazer uso de seus, ahem, muitos talentos. O olhar ansioso \u00e9 intencional, o charme bem praticado, e o resultado \u00e9 um lembrete ardente de que a abordagem h\u00e1 muito cobi\u00e7ada de Conway Twitty est\u00e1 viva e bem.<\/p>\n<p>No entanto, isso n\u00e3o deve diminuir a habilidade de composi\u00e7\u00e3o de Riley Green, auxiliado aqui por Colton Seale. &#8216;My Way&#8217; \u00e9 a quintess\u00eancia do verde, combinando uma narrativa descritiva com as reflex\u00f5es n\u00e3o filtradas sobre o amor perdido que se tornaram seu p\u00e3o com manteiga. Ao lado de sucessos como &#8216;Worst Way&#8217; e &#8216;Don&#8217;t Mind If I Do&#8217;, seu \u00faltimo apenas acrescenta mais peso \u00e0 sua posi\u00e7\u00e3o como elemento constante no g\u00eanero. Desta vez, por\u00e9m, ele parece ainda mais consciente e fazendo uso leg\u00edtimo do pacote completo.<\/p>\n<p><strong>7,5\/10<\/strong><\/p>\n<p><strong><em>~ Soda Canter<\/em><\/strong><\/p>\n<div align=\"center\" class=\"aligned-txt\">\n<p><h2><strong>Zach John King \u2013 Como era<\/strong><\/h2>\n<\/p>\n<\/div>\n<div class=\"pull-quote inline two-fragments\">\n<div class=\"pull-quote--group\">\n<h2 \/>\n<p><strong><em>\u201cN\u00e3o \u00e9 uma capa, mas sim um copiar e colar\u201d<\/em><\/strong><\/p>\n<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<p>Com este cover de Harry Styles, Zach John King teve uma grande oportunidade de adicionar um toque country a um cl\u00e1ssico pop e, infelizmente, acabou lan\u00e7ando algo que lembra Tucker Wetmore no karaok\u00ea. Sem ofensa, Tuck.<\/p>\n<p>Lembra quando Kacey Musgraves lan\u00e7ou &#8216;Fix You&#8217; do Coldplay? Claro que sim, foi impressionante. Algu\u00e9m se lembrar\u00e1 da vers\u00e3o de King de &#8216;As It Was&#8217;? Improv\u00e1vel.<\/p>\n<p>E n\u00e3o \u00e9 porque seja ruim. S\u00f3 para ficar claro \u2013 est\u00e1 tudo bem. \u00c9 apenas, bem, \u00e9 exatamente igual ao original. N\u00e3o \u00e9 uma capa, mas sim um copiar e colar. O autoproclamado &#8216;Wannabe Cowboy&#8217; poderia ter apimentado isso com um violino, adicionado um banjo e definitivamente feito c\u00f3cegas com um pouco mais de a\u00e7o, criando sua pr\u00f3pria vers\u00e3o country do hit pop.<\/p>\n<p>Em vez disso, King se aproveitou do sucesso da faixa original e imitou a melodia t\u00e3o bem que \u00e9 meio dif\u00edcil dizer que \u00e9 um cover, perdendo sua voz corajosa e personalidade forte que geralmente transparece. \u00c9 decepcionante e um pouco chato.<\/p>\n<p><strong>4,0 \/ 10<\/strong><\/p>\n<p><strong><em>~ Georgette Brookes<\/em><\/strong><\/p>\n<div align=\"center\" class=\"aligned-txt\">\n<p><h2><strong>Reba McEntire &#8211; Uma noite em Tulsa<\/strong><\/h2>\n<\/p>\n<\/div>\n<div class=\"pull-quote inline two-fragments\">\n<div class=\"pull-quote--group\">\n<h2 \/>\n<p><strong><em>\u201cOutra corrida sem surpresas da nossa rainha do rodeio e um merecido destaque na arte sublime de Kylie Frey\u201d<\/em><\/strong><\/p>\n<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<p>&#8216;One Night in Tulsa&#8217; de Kylie Frey chegou pela primeira vez em 2019 como uma joia emocionante e emocionalmente machucada que mostrava o dom da nativa da Louisiana para composi\u00e7\u00f5es country cl\u00e1ssicas. Constru\u00edda com base no arrependimento, na tenta\u00e7\u00e3o e no tipo de saudade reflexiva que a m\u00fasica country sempre valorizou, a m\u00fasica parecia atemporal e refrescantemente moderna nas m\u00e3os de Frey, o tipo de composi\u00e7\u00e3o que parecia destinada a ir muito al\u00e9m de seu lan\u00e7amento original.<\/p>\n<p>Oito anos depois, a capa de Reba McEntire chega como faixa-t\u00edtulo de uma pe\u00e7a estendida, destinada a lan\u00e7ar uma s\u00e9rie de c\u00e1psulas mensais com curadoria tem\u00e1tica celebrando diferentes cap\u00edtulos de sua carreira. Come\u00e7ar com uma homenagem ao seu estado natal parece um lugar apropriadamente triunfante para come\u00e7ar. Sua atua\u00e7\u00e3o aqui \u00e9 mais um lembrete de que quando o espet\u00e1culo em torno de uma das estrelas mais antigas e brilhantes da m\u00fasica country se acalma, a renomada contadora de hist\u00f3rias volta ao foco. McEntire entende as nuances de interpretar uma letra, nunca for\u00e7ando a narrativa, mas permitindo que sua voz colora a emo\u00e7\u00e3o em cada s\u00edlaba.<\/p>\n<p>Ao permanecer pr\u00f3ximo do esp\u00edrito de produ\u00e7\u00e3o do original, McEntire apenas aprofunda o poder da m\u00fasica em si. Outra corrida limpa e nada surpreendente de nossa rainha do rodeio e um merecido destaque no sublime talento art\u00edstico de Frey.<\/p>\n<p><strong>8,6\/10<\/strong><\/p>\n<p><strong><em>~ Soda Canter<\/em><\/strong><\/p>\n<div align=\"center\" class=\"aligned-txt\">\n<p><h2><strong>Vincent Neil Emerson &#8211; Blue Stars (\u00e1lbum)<\/strong><\/h2>\n<\/p>\n<\/div>\n<div class=\"pull-quote inline two-fragments\">\n<div class=\"pull-quote--group\">\n<h2 \/>\n<p><strong><em>\u201cO lan\u00e7amento mais autenticamente livre do ano at\u00e9 agora\u201d<\/em><\/strong><\/p>\n<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<p>Vincent Neil Emerson se esfor\u00e7ou e trabalhou para extrair peda\u00e7os de seu passado musical para criar um \u00e1lbum profundamente contempor\u00e2neo com <em>Estrelas Azuis<\/em>. Escrito a partir de uma posi\u00e7\u00e3o de observa\u00e7\u00e3o, ele produziu o retrato de um artista enraizado na honestidade e na compreens\u00e3o do que o rodeia. Ao levar sua banda em turn\u00ea para o est\u00fadio, n\u00e3o h\u00e1 outra maneira de descrever o \u00e1lbum a n\u00e3o ser eletricamente vivo \u2013 <em>Estrelas Azuis<\/em> tem uma vida inerentemente atual, confusa e n\u00e3o filtrada conectada a ele. Num mundo musical em busca de tend\u00eancias, superficialidade e hist\u00f3rias n\u00e3o vividas, ele est\u00e1 fazendo o trabalho dos grandes \u2013 capturando e reconhecendo a experi\u00eancia humana compartilhada.<\/p>\n<p>&#8216;Rich Man&#8217; toca contra uma batida descaradamente ousada, com sinos puxando os fios do Choctaw Powwow e violino prestando homenagem \u00e0s can\u00e7\u00f5es folcl\u00f3ricas americanas nas quais o g\u00eanero country \u00e9 constru\u00eddo. Tecendo e cuspindo verdades como <em>\u201co sistema de bem-estar social \u00e9 falho\u201d<\/em> e <em>\u201cquando chegar a sua hora de partir \/ Voc\u00ea n\u00e3o pode extrair riqueza da terra\u201d<\/em>Emerson est\u00e1 fazendo barulho anticapitalista para as massas enquanto permanece habilmente introspectivo.<\/p>\n<p>&#8216;Dark Horse&#8217; \u00e9 uma celebra\u00e7\u00e3o vibrante de uma m\u00e3e que lutou contra todas as probabilidades, com respeito retribu\u00eddo pela determina\u00e7\u00e3o art\u00edstica de Emerson. Em &#8216;Angeline&#8217;, as compara\u00e7\u00f5es com her\u00f3is compositores texanos como Guy Clarke s\u00e3o inegavelmente evidentes e deixam Emerson sentado no mesmo pedestal das lendas. \u00c9 uma hist\u00f3ria de amor ac\u00fastica do in\u00edcio ao fim, capturando a dor inevit\u00e1vel, a saudade e a devasta\u00e7\u00e3o devastadora de perder a pessoa com quem voc\u00ea viveu os prazeres do dia a dia.<\/p>\n<p>Embora Emerson baseie suas opini\u00f5es em hist\u00f3rias e experi\u00eancias pessoais, <em>Estrelas Azuis <\/em>vai muito al\u00e9m de uma cole\u00e7\u00e3o semelhante a um di\u00e1rio, criando em vez disso um registro intensamente humano que n\u00e3o poderia ter sido feito em nenhum outro momento sen\u00e3o <em>agora mesmo<\/em>. \u00c9 country do Texas, \u00e9 puro folk americano, \u00e9 narrativa oral ind\u00edgena, \u00e9 rock-n-roll e, para completar, &#8216;Louisiana Wind&#8217; exibe o que m\u00fasicos reais com instrumentos reais podem fazer. Emerson alcan\u00e7ou todas as dire\u00e7\u00f5es sonoras em que se aventurou antes e escreveu tudo com sua pr\u00f3pria caneta para criar o lan\u00e7amento mais autenticamente livre do ano at\u00e9 agora.<\/p>\n<p>Inferno, vale a pena experimentar cada momento da vida quando a trilha sonora \u00e9 t\u00e3o boa.<\/p>\n<p><strong>9\/10<\/strong><\/p>\n<p><strong><em>~ DI<\/em><\/strong><\/p>\n<div align=\"center\" class=\"aligned-txt\">\n<p><h2><strong>Benjamin Tod &#8211; Vingan\u00e7a e Gra\u00e7a (\u00c1lbum)<\/strong><\/h2>\n<\/p>\n<\/div>\n<div class=\"pull-quote inline two-fragments\">\n<div class=\"pull-quote--group\">\n<h2 \/>\n<p><strong><em>\u201cUm disco que parece machucado, claro e retumbantemente vivo\u201d <\/em><\/strong><\/p>\n<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<p>Cormac McCarthy <em>A estrada <\/em>ofereceu uma das medita\u00e7\u00f5es mais severas da literatura moderna sobre o que realmente custa a sobreviv\u00eancia. Embora muitas vezes lembrada como uma hist\u00f3ria p\u00f3s-apocal\u00edptica de pai e filho, a prosa de McCarthy investigou inabalavelmente o peso moral de cada escolha necess\u00e1ria para permanecer vivo, perguntando quanta miseric\u00f3rdia uma pessoa pode preservar quando o mundo exige brutalidade. \u00c9 um romance t\u00e3o preocupado com a gra\u00e7a quanto com a fome, e com um pai lentamente avaliando quem ele se tornou para proteger o que resta de bondade. Essa mesma tens\u00e3o entre consci\u00eancia e sobreviv\u00eancia paira sobre o \u00faltimo \u00e1lbum de Benjamin Tod <em>Vingan\u00e7a e Gra\u00e7a<\/em>.<\/p>\n<p><em>Vingan\u00e7a e Gra\u00e7a<\/em> \u00e9 constru\u00eddo sobre o tipo de narrativa que sempre tornou Tod atraente: miseric\u00f3rdia ao lado da f\u00faria, ru\u00edna ao lado da reden\u00e7\u00e3o, puni\u00e7\u00e3o encostada na recompensa. Tod chama o t\u00edtulo de dualidade de sua vida, e essas can\u00e7\u00f5es carregam essa verdade envelhecida em cada verso. Aqui, velhos fantasmas ainda agitam, mas o fazem na presen\u00e7a da sabedoria arduamente conquistada. O resultado \u00e9 um disco que parece machucado, com olhos claros e retumbantemente vivo.<\/p>\n<p>As entona\u00e7\u00f5es cl\u00e1ssicas de bluegrass guiam a compreens\u00e3o sombria, mas levemente alegre, da faixa-t\u00edtulo, que explora comoventemente a queda e ascens\u00e3o do esp\u00edrito humano. Quando Tod canta, \u201c<em>Eu aprendi da maneira mais dif\u00edcil<\/em>\u201d, cada grama de experi\u00eancia vivida atr\u00e1s da linha \u00e9 plenamente sentida. As influ\u00eancias ocidentais arrebatadoras de &#8216;Martyr of a Man&#8217; combinam com o galope do sotaque male\u00e1vel de Benjamin Tod enquanto ele lamenta uma busca incans\u00e1vel pela gl\u00f3ria na estrada. \u201c<em>A \u00e1gua est\u00e1 calma, o u\u00edsque grita, \u00e9 uma m\u00e1 altura para viver limpo.<\/em>\u201d, ele canta na redentora &#8216;The Bottle&#8217;s Gone&#8217;, com resultados emocionantes ao considerar a vida do outro lado do v\u00edcio. <em>quase<\/em> comemorativo &#8216;I Ain&#8217;t Bound&#8217; onde Tod se sente mais presente. Ao vasculhar as correntes do passado, ele parece finalmente libertado, com os olhos tentando focar nas possibilidades do futuro.<\/p>\n<p><em>Vingan\u00e7a e Gra\u00e7a<\/em> \u00e9 um disco habilmente focado, cheio de cicatrizes antigas, verdades duras e a gra\u00e7a complicada que segue ambas. Ao analisar a vingan\u00e7a, a miseric\u00f3rdia e o custo da sobreviv\u00eancia, Tod chega a algo silenciosamente profundo e profundamente necess\u00e1rio. Como Cormac McCarthy escreveu uma vez em <em>A estrada<\/em>\u201c<em>Voc\u00ea tem que carregar o fogo<\/em>.\u201d Uma miss\u00e3o que Tod conhece muito bem.<\/p>\n<p><strong>  8,6\/10<\/strong><\/p>\n<p><strong><em>~ Soda Canter<\/em><\/strong><\/p>\n<p><strong>Para mais informa\u00e7\u00f5es sobre Kacey Musgraves, veja abaixo:<\/strong><\/p>\n<div class=\"_artistsAndContributors_mt1s9_409\">\n<div class=\"_artistsMainWrapper_mt1s9_417\"><a target=\"_blank\" rel=\"nofollow\" target=\"_blank\" href=\"https:\/\/holler.country\/artists\/kacey-musgraves\/\" class=\"_author_1sgyv_1\"><span class=\"_authorImage_1sgyv_20\"><\/span><\/a><a target=\"_blank\" rel=\"nofollow\" target=\"_blank\" href=\"https:\/\/holler.country\/artists\/riley-green\/\" class=\"_author_1sgyv_1\"><span class=\"_authorImage_1sgyv_20\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/cdn.sanity.io\/images\/o6uq28nb\/production\/087b55c887b15884d787d8a726abe9531632b166-1124x980.jpg?rect=72,0,980,980&amp;w=100&amp;h=100\" alt=\"Autor -Riley Green\" loading=\"lazy\" \/><\/span><\/a><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<p><em>  &#8216;O artigo anterior pode incluir informa\u00e7\u00f5es divulgadas por terceiros&#8217; <\/em><\/p>\n<p><em>  &#8216;Alguns detalhes deste artigo foram extra\u00eddos da seguinte fonte holler.country&#8217; <\/em><\/p>\n<p><em> \u2018 O artigo anterior foi obtido e traduzido do site internacional da celebrity.land   \u2019 Source Link <\/em><\/p>\n\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>\u00c0 medida que as ondas continuam a ser enviadas pelas \u00e1guas da m\u00fasica country, cortesia do \u00faltimo \u00e1lbum de Ella Langley, Dente de le\u00e3oa New Music Friday desta semana traz uma variedade deslumbrante de estrelas caindo, incluindo Kacey Musgraves, Riley Verde e Ashley McBryde. 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