{"id":1712382,"date":"2026-04-20T18:10:16","date_gmt":"2026-04-20T18:10:16","guid":{"rendered":"https:\/\/celebrity.land\/pt\/?p=1712382"},"modified":"2026-04-20T18:10:16","modified_gmt":"2026-04-20T18:10:16","slug":"albuns-da-semana-6-a-13-de-abril-the-blue-banner","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/celebrity.land\/pt\/albuns-da-semana-6-a-13-de-abril-the-blue-banner\/","title":{"rendered":"\u00c1lbuns da semana: 6 a 13 de abril \u2013 The Blue Banner"},"content":{"rendered":"\n
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Esta semana, tenho mais quatro \u00e1lbuns para seus ouvidos atentos. Haver\u00e1 tr\u00eas novos \u00e1lbuns da semana passada (de segunda a segunda) e um \u00e1lbum cl\u00e1ssico do qual estamos comemorando o anivers\u00e1rio.<\/p>\n

Se h\u00e1 um \u00e1lbum que VOC\u00ca deseja ver e que perdemos (ou uma cr\u00edtica da qual voc\u00ea discorda), escreva sua pr\u00f3pria cr\u00edtica e envie-a aqui mesmo!<\/p>\n

Minha Nova Banda Acredite \u2013 Minha Nova Banda Acredite<\/p>\n

8.1\/10<\/p>\n

Em meus anos de carreira (profissional e amadora) como cr\u00edtico musical, sempre fui intensamente cr\u00edtico da cena dos moinhos de vento. \u00c9 respons\u00e1vel por algumas das melhores m\u00fasicas da d\u00e9cada de 2020, mas tamb\u00e9m gerou in\u00fameros imitadores vazios, al\u00e9m dos muitos artistas ruins que ele mesmo produziu. Embora seja uma cena, n\u00e3o um g\u00eanero, a m\u00fasica do pequeno clube londrino vem lentamente se canibalizando desde que o black midi se desfez e \u201cAnts From Up There\u201d do Black Country, New Road foi lan\u00e7ado.<\/p>\n

Cameron Picton, ex-baixista do black midi, faz sua estreia com My New Band Believe. N\u00e3o, n\u00e3o minha nova banda, sua nova banda: My New Band Believe. Quem \u00e9 o primeiro de novo?<\/p>\n

Os singles que antecederam esse disco foram aterrorizantes. N\u00e3o no sentido musical, mas pelo que representavam. Embora \u201cNumerologia\u201d fosse divertida, \u201cAula 25\u201d era exatamente o tipo de coisa do moinho de vento que eu temia que Picton pudesse ter lan\u00e7ado. Felizmente, esse n\u00e3o foi o caso, e \u201cMy New Band Believe\u201d \u00e9 uma jornada folk maravilhosa e progressiva, marcada pelo \u00f3dio atrav\u00e9s dos dentes cerrados e belos guitarristas.<\/p>\n

\u201cTarget Practice\u201d \u00e9 a nossa abertura e imediatamente d\u00e1 o tom. Os vocais de Picton s\u00e3o divertidos, mudam rapidamente e s\u00e3o teatrais. Ele tem um tom \u00fanico, meio fino, um pouco cauteloso e inegavelmente brit\u00e2nico. Isso contrasta muito bem com as faixas ac\u00fasticas mais suaves, apresentando guitarra suave e cordas quentes. A hist\u00f3ria tamb\u00e9m est\u00e1 contada para n\u00f3s. Algu\u00e9m matou o tio do orador e eles querem muito vingan\u00e7a. O refr\u00e3o de \u201cN\u00e3o chore, voc\u00ea merece isso\u201d \u00e9 t\u00e3o perfeito. Isso resume a tristeza de torturar algu\u00e9m que fez mal a voc\u00ea. A voz de Picton \u00e0s vezes beira o som medieval e funciona muito bem aqui.<\/p>\n

A m\u00fasica aumenta daqui at\u00e9 as pr\u00f3ximas faixas. A bateria est\u00e1 mais disposta a ficar selvagem, Picton fica mais irritado e a guitarra vai um pouco al\u00e9m dos acordes. \u201cHeart of Darkness\u201d tem um momento onde a guitarra arpeja de tal forma que d\u00e1 flashes de Nick Drake. Isso, \u00e9 claro, antes de se dissolver em uma pe\u00e7a ambiente espa\u00e7osa e folk livre para a segunda metade de sua dura\u00e7\u00e3o de aproximadamente oito minutos.<\/p>\n

Ent\u00e3o \u00e9 hora de \u201cLove Story\u201d. Agora \u00e9 assim que voc\u00ea escreve uma m\u00fasica. Come\u00e7amos com este piano sinistro que carrega o tom sombrio de \u201cHeart of Darkness\u201d, mas lentamente se move para o tom maior para fazer a transi\u00e7\u00e3o para o motivo principal da m\u00fasica em um lindo cover de piano. \u201cVoc\u00ea \u00e9 o amor da minha vida, nada se compara a um minuto solit\u00e1rio com voc\u00ea\u201d, diz Picton. S\u00e3o apenas ele e Piano no primeiro ter\u00e7o da m\u00fasica, antes de um movimento lento das cordas avan\u00e7ar e dar lugar ao resto do conjunto.<\/p>\n

A melodia \u00e9 t\u00e3o, t\u00e3o cativante. Cada linha termina com um simples dedilhar de guitarra. Apenas um acorde anexado ao final de um momento vocal, mas \u00e9 t\u00e3o lindo em sua simplicidade. Eu adoro isso e isso continua se repetindo ao longo da m\u00fasica. Ap\u00f3s o verso inicial de Picton, a m\u00fasica come\u00e7a a se expandir um pouco mais, e ficamos neste espa\u00e7o barroco, flutuando entre saxofones suaves e cordas de uma beleza alucinante. Ele ent\u00e3o volta, mas a energia da ponte instrumental continua.<\/p>\n

Vou repetir: \u00e9 assim que voc\u00ea escreve uma m\u00fasica. Voc\u00ea se cansa de cada uma das melhores partes da m\u00fasica, mas nada dura muito. Isto \u00e9 enfatizado pelos v\u00e1rios segundos de sil\u00eancio no final da faixa; d\u00e1 ao ouvinte tempo para sentar e apreciar o que acabou de ouvir.<\/p>\n

Infelizmente, a qualidade do \u00e1lbum piora a partir daqui, mas nunca se torna ruim. Apenas comparativamente pior. A hist\u00f3ria segue adiante e segue a jornada emocional e a turbul\u00eancia que acontece ao longo da hist\u00f3ria. Embora seja muito mais espacial e fragmentado em compara\u00e7\u00e3o com a primeira metade, onde a hist\u00f3ria \u00e9 muito clara.<\/p>\n

Acho que com movimentos um pouco mais interessantes, uma hist\u00f3ria mais concisa (o que realmente me prende quando acontece) e alguma instrumenta\u00e7\u00e3o mais ousada poderia ser uma pe\u00e7a melhor, mas do jeito que est\u00e1 agora \u00e9 um \u00f3timo disco. Dado que h\u00e1 muitos outros singles que n\u00e3o est\u00e3o no disco, estou muito animado para ver onde My New Band Believe se mover\u00e1 no futuro. Mas, falando s\u00e9rio: quem o deixou chamar assim?<\/p>\n

Kurage \u2013 Mei Semones<\/p>\n

6,6\/10<\/p>\n

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Capa do \u00e1lbum por Seiko Semones<\/figcaption><\/figure>\n

Mei Semones estreou no ano passado com \u201cAnimaru\u201d, uma divertida e fofa aventura pop de c\u00e2mara com uma reconfortante influ\u00eancia de bossa nova e jazz pop. Embora tenha apenas tr\u00eas faixas, eu seria negligente em n\u00e3o cobrir outra grande apresenta\u00e7\u00e3o do jovem artista.<\/p>\n

A influ\u00eancia da bossa nova continua aqui, com a dispers\u00e3o vocal feita em sintonia com a guitarra quente e vibrante. As cordas dedilhadas s\u00e3o todas fofas e conduzem a uma batida suave. A guitarra mais quente e as cordas profundas tocam bem com sua voz mais fria e de oitava alta.<\/p>\n

Os riffs de guitarra em si s\u00e3o muito legais. Eles n\u00e3o s\u00e3o excessivamente complicados, mas existem alguns riffs legais e mais aventureiros que s\u00e3o bons para justapor os acordes de guitarra mais suaves e simples. A outra instrumenta\u00e7\u00e3o ocasional tamb\u00e9m \u00e9 super agrad\u00e1vel. A faixa t\u00edtulo, \u201cKurage\u201d, tem um euf\u00f4nio suave que soa simplesmente fenomenal com a guitarra.<\/p>\n

Obviamente, em apenas tr\u00eas faixas (que s\u00e3o mais ou menos iguais) n\u00e3o h\u00e1 muito o que revisar, mas eu adoro o que est\u00e1 aqui. Esperamos que ela continue essa tend\u00eancia positiva e que seu pr\u00f3ximo LP seja igualmente bom.<\/p>\n

Vol. II \u2013 Angina de Poirtine<\/p>\n

6,3\/10<\/p>\n

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Capa do \u00e1lbum de Neil Krug<\/figcaption><\/figure>\n

Ah, cara.<\/p>\n

Ap\u00f3s uma apresenta\u00e7\u00e3o semiviral na KEXP, a dupla quebequense Khn e Klek (junto com os produtores Tek e Glegg) explodiu e lan\u00e7ou recentemente seu segundo LP \u201cVol.II\u201d. Est\u00e1 tudo bem.<\/p>\n

Ao falar sobre rock matem\u00e1tico microtonal, voc\u00ea realmente tem que reconhecer a habilidade t\u00e9cnica e o conhecimento da teoria musical necess\u00e1rios para produzir tal disco. Eu me considero um nerd da m\u00fasica e j\u00e1 toquei em bandas com compassos estranhos e instrumentos bizarros. Por\u00e9m, os microtons s\u00e3o algo que realmente n\u00e3o estou preparado para discutir fora de sua defini\u00e7\u00e3o.<\/p>\n

Embora existam apenas 8 notas definidas (sem contar as incidentais) em uma escala, cada nota realmente tem um n\u00famero infinito de notas menores entre elas, menos de meio tom antes ou depois de uma determinada nota. Embora a m\u00fasica ainda seja coerente, para ouvidos destreinados pode soar como um carnaval em chamas.<\/p>\n

Como eu disse, \u00e9 extremamente impressionante tecnicamente. A combina\u00e7\u00e3o de baixo e guitarra de bra\u00e7o duplo \u00e9 realmente incr\u00edvel, e operar uma pedaleira descal\u00e7o (girando os mostradores com os dedos dos p\u00e9s) \u00e9 incrivelmente impressionante. A bateria tamb\u00e9m \u00e9 insana e muitas vezes as faixas apresentam saltos entre v\u00e1rios compassos, apesar das pr\u00f3prias linhas serem mais simples.<\/p>\n

Eu gosto desse disco, gosto mesmo, mas \u00e9 o tipo de disco que voc\u00ea n\u00e3o consegue repetir. Perde muito de seu valor depois que o primeiro par ouve, quando voc\u00ea aprende a aceitar a microtonalidade. A partir da\u00ed, torna-se nada mais do que um recorde matem\u00e1tico abaixo da m\u00e9dia. N\u00e3o odeio o tom, mas n\u00e3o \u00e9 agrad\u00e1vel o suficiente para ser o mesmo em todas as faixas.<\/p>\n

A falta de vocais (ou melhor, a falta de vocais coerentes) tamb\u00e9m prejudica o disco. Muitas das m\u00fasicas parecem obsoletas \u00e0 medida que avan\u00e7am (talvez um sintoma do tom bastante gen\u00e9rico da guitarra e do baixo) e no final do disco n\u00e3o estou realmente impressionado com os detalhes t\u00e9cnicos. \u00c0s vezes, os personagens fazem barulhos chorosos, tipo muppet, mas parecem presos em um meio-termo estranho, onde ambos est\u00e3o tentando interpretar o truque alien\u00edgena de maneira totalmente direta, mas tamb\u00e9m querem reconhecer que \u00e9 engra\u00e7ado. Os dois se cancelam e os pequenos vocais que existem s\u00e3o desinteressantes apesar de n\u00e3o serem lex\u00edveis.<\/p>\n

F\u00e9 \u2013 A Cura<\/p>\n

9,2\/10<\/p>\n

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Capa do \u00e1lbum por Parched Art<\/figcaption><\/figure>\n

O trabalho anterior do The Cure \u00e9 realmente interessante de se ver. Voc\u00ea pode v\u00ea-los claramente progredindo do som p\u00f3s-punk para um som mais g\u00f3tico. \u201cThree Imaginary Boys\u201d, embora distintamente diferente do resto de seus discos, ainda \u00e9 \u00f3timo por si s\u00f3, e \u201cBoys Don’t Cry\u201d ainda \u00e9 um de seus maiores sucessos (apesar de n\u00e3o estar no \u00e1lbum original). A continua\u00e7\u00e3o mais g\u00f3tica deles, \u201cSeventeen Seconds\u201d, tamb\u00e9m foi \u00f3tima. As pessoas conhecem o t\u00edtulo \u201cSeventeen Seconds\u201d e claro \u201cThe Forest\u201d.<\/p>\n

A \u201cf\u00e9\u201d, entretanto, \u00e9 aparentemente ignorada em maior escala. N\u00e3o h\u00e1 hits e tem a infelicidade de ficar preso diante do comparativamente gigante \u201cPornografia\u201d, o que o faz parecer muito menos significativo do que realmente \u00e9. A verdade muitas vezes ignorada \u00e9 que este \u00e9 um dos seus melhores discos e est\u00e1 repleto de cl\u00e1ssicos.<\/p>\n

Um dos melhores talentos do The Cure \u00e9 sua habilidade de saltar entre o ritmo otimista e o forte, e as duas primeiras faixas deste disco \u201cThe Holy Hour\u201d e \u201cPrimary\u201d s\u00e3o exemplos perfeitos disso. A primeira pe\u00e7a \u00e9 uma dan\u00e7a lenta e sombria extasiada por um baixo grosso e contorcido, guitarra fria e vocais deprimentes. No entanto, \u00e9 seguido por \u201cPrimary\u201d, que \u00e9 uma aventura p\u00f3s-punk otimista sobre como sua vida muda depois de se apaixonar. \u00c9 totalmente diferente da primeira faixa, mas ambas s\u00e3o totalmente The Cure.<\/p>\n

Apesar da qualidade do j\u00e1 citado \u201cPrimary\u201d e de outros como \u201cDoubt\u201d, s\u00e3o os mais lentos que realmente se destacam. \u201cAll Cats Are Grey\u201d \u00e9 uma pe\u00e7a mais lenta com vocais ecoantes. Musicalmente, n\u00e3o h\u00e1 muita coisa acontecendo al\u00e9m da bateria ambiente e dos vocais deprimentes de Smith. Ele tamb\u00e9m n\u00e3o canta muito aqui, ent\u00e3o voc\u00ea fica apenas com os sintetizadores sussurrantes e ao estilo do vento.<\/p>\n

Enquanto esta pe\u00e7a te envolve e te afoga nos sussurros de uma m\u00fasica, ela \u00e9 seguida por \u201cThe Funeral Party\u201d, uma demonstra\u00e7\u00e3o mais agressiva de mis\u00e9ria. Poderosas cordas de sintetizador conduzem a faixa enquanto Robert Smiths vai de um sussurro suave a um grito poderoso. \u00c9 como se ele estivesse preso em uma tempestade e gritasse, esperando que algu\u00e9m o ouvisse, mas sabendo que ningu\u00e9m o ouviria. \u201cDuas figuras p\u00e1lidas sofrem em sil\u00eancio, atemporais no ch\u00e3o tranquilo, lado a lado na idade e na tristeza\u201d, \u00e9 a cena que Smith v\u00ea \u00e0 sua frente.<\/p>\n

\u00c9 um \u00f3timo disco. Embora \u00e0s vezes possa ser um pouco vazio, ele se inclina mais para esse lado do g\u00f3tico do que para a onda fria dan\u00e7ante que eles entrariam com \u201cPornografia\u201d. \u00c9 um registro importante para analisar quando se olha para The Cure. Embora geralmente seja ignorado (como eu disse), vale a pena ouvi-lo e se encaixa em um clima \u00fanico que muitos de seus outros discos n\u00e3o conseguem encaixar. Embora \u201cDisintegration\u201d seja um candidato ao melhor \u00e1lbum de todos os tempos, nunca vou parar de ouvir \u201cFaith\u201d.<\/p>\n<\/p>\n<\/div>\n

‘O artigo anterior pode incluir informa\u00e7\u00f5es divulgadas por terceiros’ <\/em><\/p>\n

‘Alguns detalhes deste artigo foram extra\u00eddos da seguinte fonte thebluebanner.net’ <\/em><\/p>\n

\u2018 O artigo anterior foi obtido e traduzido do site internacional da celebrity.land \u2019 Source Link <\/em><\/p>\n\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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