{"id":1721369,"date":"2026-04-27T10:33:23","date_gmt":"2026-04-27T10:33:23","guid":{"rendered":"https:\/\/celebrity.land\/pt\/?p=1721369"},"modified":"2026-04-27T10:33:23","modified_gmt":"2026-04-27T10:33:23","slug":"musicais-de-rodgers-e-hammerstein-lerner-e-loewe-chegam-a-los-angeles","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/celebrity.land\/pt\/musicais-de-rodgers-e-hammerstein-lerner-e-loewe-chegam-a-los-angeles\/","title":{"rendered":"Musicais de Rodgers e Hammerstein, Lerner e Loewe chegam a Los Angeles"},"content":{"rendered":"\n
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Est\u00e1 chovendo revivals musicais cl\u00e1ssicos em Los Angeles, com tr\u00eas shows escritos por Rodgers e Hammerstein e Lerner e Loewe prontos para acontecer simultaneamente nesta primavera. <\/p>\n

Esses times dos sonhos de meados do s\u00e9culo revolucionaram o teatro americano ao popularizar o musical integrado, uma forma que aproveitou elementos cl\u00e1ssicos da opereta, como m\u00fasica e dan\u00e7a, como ferramentas narrativas. <\/p>\n

Outrora inovadoras e agora por excel\u00eancia, as produ\u00e7\u00f5es lideradas por essas duplas ic\u00f4nicas de escritores, juntamente com os escritores de livros Howard Lindsay e Russel Crouse, representaram um interesse crescente entre os libretistas em hist\u00f3rias coesas que oferecessem coment\u00e1rios culturais atuais. \u201cOklahoma!\u201d (1943) \u00e9 geralmente creditado por dar in\u00edcio a esta \u201cEra de Ouro\u201d da Broadway, que durou aproximadamente at\u00e9 a d\u00e9cada de 1960. <\/p>\n

That Golden Age chega \u00e0 Los Angeles moderna por meio de \u201cFlower Drum Song\u201d, no East West Players at\u00e9 31 de maio; \u201cThe Sound of Music\u201d, no Hollywood Pantages Theatre, a partir de 5 de maio; e \u201cBrigadoon\u201d no Pasadena Playhouse a partir de 13 de maio. Embora cada um desses shows se envolva com seu material de origem de maneira diferente, todos permitem que os espectadores explorem o que os tornou cl\u00e1ssicos e descubram sua resson\u00e2ncia contempor\u00e2nea. <\/p>\n

\u201cBrigadoon\u201d, Pasadena Playhouse (13 de maio a 14 de junho)<\/h2>\n
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Betsy Morgan e Max von Essen estrelam \u201cBrigadoon\u201d no Pasadena Playhouse. O show cl\u00e1ssico foi revisado por Alexandra Silber para um p\u00fablico moderno.<\/p>\n

(Jeff Lorch)<\/p>\n<\/p>\n<\/div>\n<\/figure>\n<\/div>\n

Alexandra Silber passou grande parte de sua carreira teatral com musicais cl\u00e1ssicos e v\u00e1rios anos de forma\u00e7\u00e3o estudando atua\u00e7\u00e3o na Esc\u00f3cia, ent\u00e3o ela sentiu que era seu destino adaptar a brincadeira de fantasia de Lerner e Loewe de 1947, \u201cBrigadoon\u201d. <\/p>\n

O musical original conta a hist\u00f3ria de dois viajantes americanos que se deparam com uma vila m\u00edtica nas Terras Altas da Esc\u00f3cia que aparece apenas uma vez a cada 100 anos. Ap\u00f3s tr\u00eas colabora\u00e7\u00f5es iniciais malsucedidas, \u201cBrigadoon\u201d foi o primeiro grande sucesso para Lerner e Loewe, atuando como o ponto de viragem que os estabeleceu como criadores teatrais de primeira linha. Os cr\u00edticos ficaram particularmente encantados com a trilha sonora exuberante e a atmosfera fant\u00e1stica do show. <\/p>\n

Silber adora \u201cBrigadoon\u201d por esses motivos e muito mais. As maneiras pelas quais os personagens da s\u00e9rie vivenciam o luto ajudaram Silber quando ela perdeu o pai aos 18 anos. Mas sua imers\u00e3o na cultura escocesa lhe ensinou que o livro original de Lerner e Loewe n\u00e3o representava a Esc\u00f3cia de forma realista. Em vez disso, ela disse que isso se inclinava para o sentimentalismo e os estere\u00f3tipos. Em seu livro revisado, Silber procurou remediar isso, junto com as personagens femininas achatadas de \u201cBrigadoon\u201d, ao mesmo tempo em que honrava o n\u00facleo emocional da s\u00e9rie. <\/p>\n

\u201c[\u2018Brigadoon\u2019 is] esta enorme propriedade com tanto potencial, mas o livro existente de 1947, como muitos desses livros, reflete os temperamentos e costumes daquela \u00e9poca e n\u00e3o necessariamente as nossas sensibilidades do s\u00e9culo 21\u201d, disse Silber. <\/p>\n

Talvez tenha sido um instinto nascido do desejo de honrar a mem\u00f3ria de seu pr\u00f3prio pai, mas Silber se sentiu protetora em rela\u00e7\u00e3o ao legado de Lerner e disse isso a seu esp\u00f3lio quando apresentou sua adapta\u00e7\u00e3o. <\/p>\n

\u201cEu disse a eles: ‘Tudo o que quero fazer \u00e9 pegar a m\u00e3o de seu pai e seu marido desde 1947 e dizer, OK, Alan Jay Lerner, vamos vagar pelo s\u00e9culo 21’\u201d, disse Silber, referenciando uma letra<\/a> da m\u00fasica \u201cHeather on the Hill\u201d do \u201cBrigadoon\u201d. <\/p>\n

No renascimento de Silber, o s\u00e1bio professor Sr. Lundie \u00e9 a vi\u00fava Lundie, e a namoradeira da cidade, Meg Brockie, \u00e9 dona de um pub que est\u00e1 chegando \u00e0 meia-idade. Ambos os personagens revisados \u200b\u200brefletem a hist\u00f3ria matriarcal da Esc\u00f3cia do s\u00e9culo 18, na qual as mulheres ocupavam pap\u00e9is mais poderosos do que a sociedade moderna associa aos velhos tempos, disse o dramaturgo. <\/p>\n

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Alexandra Silber para para rir no Jardim Japon\u00eas James Irvine.<\/p>\n

(Jason Armond\/Los Angeles Times)<\/p>\n<\/p>\n<\/div>\n<\/figure>\n<\/div>\n

\u201cEles eram os guardi\u00f5es da sabedoria e da cultura\u201d, disse Silber. \u201cEles fizeram enormes contribui\u00e7\u00f5es para a sociedade e foram inestim\u00e1veis \u200b\u200bpara o [social] tecido.” <\/p>\n

\u201cBrigadoon\u201d de Silber tamb\u00e9m contar\u00e1 com uma banda tradicional de folk escoc\u00eas ao vivo, chamada c\u00e8ilidh band, acompanhando as m\u00fasicas de Meg Brockie. <\/p>\n

Embora quase ningu\u00e9m pense em reimaginar Shakespeare, disse Silber, algumas pessoas t\u00eam opini\u00f5es diferentes em rela\u00e7\u00e3o aos musicais, talvez porque o teatro musical \u00e0s vezes \u00e9 visto como um meio pouco s\u00e9rio. No entanto, \u201cquando encaradas com seriedade e sem revirar os olhos, estas s\u00e3o grandes obras de arte\u201d, disse ela. <\/p>\n

No caso de \u201cBrigadoon\u201d, Lerner e Loewe compuseram um musical que reconheceu a cicatriz global da Segunda Guerra Mundial e, na sua insist\u00eancia de que o amor transcendia a perda, deu \u00e0s pessoas a catarse de que necessitavam. Assim como Rodgers e Hammerstein, eles eram sens\u00edveis ao momento atual e procuravam usar a arte para guiar seus colegas, disse Silber. <\/p>\n

Para ela, \u201cBrigadoon\u201d chegando a Los Angeles ao mesmo tempo que as produ\u00e7\u00f5es de Rodgers e Hammerstein \u201cparece um aceno de cabe\u00e7a absoluto de, claramente, que h\u00e1 algo no zeitgeist onde todos concordamos e decidimos que h\u00e1 sabedoria a ser encontrada nesses musicais antigos, h\u00e1 prazer, ilumina\u00e7\u00e3o e catarse a serem encontradas l\u00e1\u201d. [and] que essas coisas t\u00eam valor.<\/p>\n

\u201cTer uma experi\u00eancia comunit\u00e1ria e compartilhada com uma hist\u00f3ria cl\u00e1ssica que ainda nos lembra de n\u00f3s mesmos nos d\u00e1 a oportunidade de perceber que, desde tempos imemoriais, todos n\u00f3s fazemos as mesmas perguntas\u201d, disse ela. <\/p>\n

\u201cFlower Drum Song\u201d, East West Players (termina em 31 de maio)<\/h2>\n
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Krista Marie Yu em \u201cFlower Drum Song\u201d de Rodgers e Hammerstein, produzida por East West Players e pelo Centro Cultural e Comunit\u00e1rio Nipo-Americano. O show foi reinventado pelo vencedor do Tony Award, David Henry Hwang.<\/p>\n

(Mike Palma)<\/p>\n<\/p>\n<\/div>\n<\/figure>\n<\/div>\n

Em seu renascimento de \u201cFlower Drum Song\u201d em 2026, David Henry Hwang n\u00e3o est\u00e1 apenas conversando com os compositores originais do musical, mas tamb\u00e9m consigo mesmo. <\/p>\n

O dramaturgo vencedor do Tony Award adaptou pela primeira vez o cl\u00e1ssico de 1958 de Rodgers e Hammerstein, ambientado na Chinatown de S\u00e3o Francisco, h\u00e1 um quarto de s\u00e9culo, \u00e0 medida que \u201crevisuais\u201d \u2013 nos quais as can\u00e7\u00f5es originais eram preservadas, mas os livros eram reescritos para a era moderna \u2013 surgiam a torto e a direito. <\/p>\n

\u201cNaquele ponto, ‘Flower Drum Song’ era um musical que simplesmente n\u00e3o estava sendo produzido\u201d, disse Hwang. \u201cFoi um sucesso no final dos anos 50 e durante grande parte dos anos 60, e ent\u00e3o simplesmente parou de ser tocado por uma s\u00e9rie de raz\u00f5es.\u201d <\/p>\n

Hwang sabia que o show tinha um grande potencial. Ele teve grande import\u00e2ncia na imagina\u00e7\u00e3o asi\u00e1tico-americana como o \u00fanico musical da Broadway antes de 2015 que centrava os asi\u00e1ticos como<\/i> Americanos. Felizmente, a propriedade de Rodgers e Hammerstein foi receptiva, e \u201cFlower Drum Song\u201d de Hwang inaugurado em 2001 no Mark Taper Forum de Los Angeles<\/a>. <\/p>\n

Quase 25 anos depois, Hwang estava conversando com a diretora art\u00edstica da East West Players, Lily Tung Crystal, sobre quais de seus shows poderiam se juntar \u00e0 programa\u00e7\u00e3o do 60\u00ba anivers\u00e1rio da empresa. Eles brincaram com \u201cM. Butterfly\u201d, a obra-prima que rendeu a Hwang seu Tony, mas continuaram gravitando em torno de \u201cFlower Drum Song\u201d. <\/p>\n

Parte da intriga para Hwang residia no fato de que, ao ler seu livro de 2001, d\u00e9cadas depois, ele se sentiu da mesma forma que sentiu quando consultou Rodgers e Hammerstein pela primeira vez no final dos anos 90 – que muitas coisas eram \u201cassustadoras e desatualizadas\u201d.<\/p>\n

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\u201cFoi um sucesso no final dos anos 50 e durante grande parte dos anos 60, e ent\u00e3o simplesmente parou de ser tocado por uma s\u00e9rie de raz\u00f5es\u201d, disse David Henry Hwang sobre \u201cFlower Drum Song\u201d, que ele adaptou para um p\u00fablico moderno. <\/p>\n

(Jason Armond\/Los Angeles Times)<\/p>\n<\/p>\n<\/div>\n<\/figure>\n<\/div>\n

\u201cParecia que esta seria a conflu\u00eancia perfeita\u201d, disse Hwang, para revisitar \u201cFlower Drum Song\u201d com outros criativos asi\u00e1tico-americanos, no teatro asi\u00e1tico-americano mais antigo do pa\u00eds. Ele acrescentou que esta vers\u00e3o imagina a produ\u00e7\u00e3o \u201catrav\u00e9s de lentes asi\u00e1tico-americanas, em oposi\u00e7\u00e3o a quaisquer escolhas at\u00e9 mesmo inconscientes que fiz em 2001 para ser consistente com o que eu percebia ser um p\u00fablico da Broadway naquela \u00e9poca\u201d.<\/p>\n

Hwang poderia ter escrito uma obra nova e original, mas ele sentiu que havia algo distintamente poderoso em trazer de volta um musical da Era de Ouro que era t\u00e3o radical em sua \u00e9poca. <\/p>\n

Rodgers e Hammerstein compuseram \u201cFlower Drum Song\u201d no final dos anos 50, quando os sino-americanos ainda eram agressivamente investigados pelo FBI como suspeitos de serem comunistas. <\/p>\n

No entanto, naquele meio, Hwang disse: \u201cRodgers e Hammerstein escolheram escrever um musical que afirma que os sino-americanos s\u00e3o t\u00e3o americanos quanto qualquer outra pessoa\u2026 [and] ent\u00e3o eles trabalharam muito para lan\u00e7\u00e1-lo com um elenco predominantemente asi\u00e1tico-americano, o que era muito mais dif\u00edcil de fazer naquela \u00e9poca.<\/p>\n

Assim, apesar das representa\u00e7\u00f5es por vezes inaut\u00eanticas dos asi\u00e1tico-americanos feitas por Rodgers e Hammerstein na hist\u00f3ria, \u201cacho que eles t\u00eam de receber cr\u00e9dito por isso como um acto radical e como um reflexo do seu progressismo pol\u00edtico\u201d, disse o dramaturgo. <\/p>\n

Hwang disse acreditar que o teatro da Idade de Ouro est\u00e1 numa posi\u00e7\u00e3o \u00fanica para facilitar aos espectadores um exame mais cr\u00edtico do nosso momento presente. <\/p>\n

“Tem os elementos de conforto da nostalgia. Ao mesmo tempo, \u00e9 visto atrav\u00e9s de novos olhos e novas lentes”, disse ele. \u201cPode ser inovador no seu conte\u00fado e abordar a turbul\u00eancia, as frustra\u00e7\u00f5es e a raiva que muitos de n\u00f3s sentimos hoje.\u201d<\/p>\n

\u201cThe Sound of Music\u201d, The Hollywood Pantages Theatre (5 a 24 de maio); e Segerstrom Center for the Arts em Costa Mesa (2 a 14 de junho)<\/h2>\n
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\"O <\/p>\n
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\u201cA pe\u00e7a originalmente se chamava ‘The Singing Heart’, e \u00e9 disso que se trata… a m\u00fasica nunca \u00e9 algo extra\u201d, disse Tim Crouse sobre \u201cThe Sound of Music\u201d.<\/p>\n

(Jeremias Daniel)<\/p>\n<\/p>\n<\/div>\n<\/figure>\n<\/div>\n

Jack O’Brien, que dirigiu o revival de \u201cA Novi\u00e7a Rebelde\u201d h\u00e1 mais de uma d\u00e9cada, certa vez elogiou uma produ\u00e7\u00e3o russa do musical de Rodgers e Hammerstein em uma carta a um produtor, que chegou a Tim Crouse \u2013 filho do escritor de livros Russel Crouse. <\/p>\n

\u201cEu li quatro frases em sua descri\u00e7\u00e3o e era \u00f3bvio que ele tinha uma afinidade real com o programa\u201d, disse Crouse, acrescentando que sabia que O’Brien – que anteriormente liderou o Old Globe em San Diego – era o homem certo para o trabalho.<\/p>\n

A adapta\u00e7\u00e3o cinematogr\u00e1fica de \u201cA Novi\u00e7a Rebelde\u201d, de 1965, quebrou recordes de bilheteria e substituiu \u201cE o Vento Levou\u201d como o filme de maior bilheteria de todos os tempos, transformando o musical de Rodgers e Hammerstein em um fen\u00f4meno mundial. <\/p>\n

“Mas [the film\u2019s success has] tamb\u00e9m tem sido um obst\u00e1culo\u201d, disse Crouse, \u201cporque as pessoas querem colocar o filme na s\u00e9rie\u2026 e a s\u00e9rie \u00e9 um animal diferente\u201d. <\/p>\n

Embora os temas pol\u00edticos da adapta\u00e7\u00e3o cinematogr\u00e1fica sejam atenuados, o musical original focou na atmosfera sombria da anexa\u00e7\u00e3o nazista da \u00c1ustria e na luta da fam\u00edlia Von Trapp pela liberdade. <\/p>\n

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\"Julie <\/p>\n
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Julie Andrews em uma cena do filme de 1965, \u201cA Novi\u00e7a Rebelde\u201d.<\/p>\n

(Twentieth Century-Fox)<\/p>\n<\/p>\n<\/div>\n<\/figure>\n<\/div>\n

O’Brien, em seu Produ\u00e7\u00e3o de 2015<\/a> de \u201cThe Sound of Music\u201d no Ahmanson, que foi sutilmente revisado para o Pantages, \u201cabordou o roteiro como se fosse Shakespeare ou Shaw, e olhou cada linha para ver do que realmente se tratava\u201d, disse Crouse. <\/p>\n

Para Crouse, o musical trata de muitas coisas: a m\u00fasica em si, claro, mas tamb\u00e9m voca\u00e7\u00e3o, integridade e f\u00e9: \u201cHavia muito para eles se aprofundarem em termos de hist\u00f3ria\u201d.<\/p>\n

Isso certamente atraiu Hammerstein, disse ele, cujos libretos tendiam a ter aspectos pol\u00edticos. O pai de Crouse e seu parceiro tinham o h\u00e1bito semelhante de escrever hist\u00f3rias com conota\u00e7\u00f5es pol\u00edticas, disse Crouse, perguntando ao p\u00fablico: \u201cQuem s\u00e3o voc\u00eas quando o apito soa?\u201d<\/p>\n

Na altura em que \u201cA Novi\u00e7a Rebelde\u201d foi lan\u00e7ado, essa quest\u00e3o poderia ter sido mais incisiva, com uma guerra global n\u00e3o muito longe no retrovisor. Foi isso que o tornou t\u00e3o ressonante na \u00e9poca, disse Crouse. <\/p>\n

No entanto, disse ele, ao assistir ao musical hoje, ele v\u00ea que suas quest\u00f5es centrais s\u00e3o t\u00e3o relevantes quanto eram quando o programa de seu pai estreou. <\/p>\n

“O que voc\u00ea vai fazer da sua vida? Como voc\u00ea vai descobrir? Por que voc\u00ea est\u00e1 aqui?” ele disse. \u201cS\u00e3o quest\u00f5es intemporais e obviamente t\u00eam hoje uma certa pertin\u00eancia nos Estados Unidos da Am\u00e9rica.\u201d<\/p>\n<\/p>\n<\/div>\n

‘O artigo anterior pode incluir informa\u00e7\u00f5es divulgadas por terceiros’ <\/em><\/p>\n

‘Alguns detalhes deste artigo foram extra\u00eddos da seguinte fonte www.latimes.com’ <\/em><\/p>\n

\u2018 O artigo anterior foi obtido e traduzido do site internacional da celebrity.land \u2019 Source Link <\/em><\/p>\n\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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