{"id":1724326,"date":"2026-04-29T10:08:30","date_gmt":"2026-04-29T10:08:30","guid":{"rendered":"https:\/\/celebrity.land\/pt\/?p=1724326"},"modified":"2026-04-29T10:08:30","modified_gmt":"2026-04-29T10:08:30","slug":"adrien-brody-nathan-lane-john-lithgow-e-outros-sobem-ao-palco","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/celebrity.land\/pt\/adrien-brody-nathan-lane-john-lithgow-e-outros-sobem-ao-palco\/","title":{"rendered":"Adrien Brody, Nathan Lane, John Lithgow e outros sobem ao palco"},"content":{"rendered":"\n
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A Broadway, repleta de par\u00f3dias musicais e revivals que chamam a aten\u00e7\u00e3o, est\u00e1 tendo uma temporada estranha em todos os sentidos. Mas atores de todos os quadrantes da profiss\u00e3o ainda est\u00e3o migrando para Nova York em busca do tipo de material substantivo que est\u00e1 se tornando cada vez mais dif\u00edcil de encontrar na tela.<\/p>\n

\u00c9 emocionante ver talentos de primeira linha, como Adrien Brody em \u201cThe Fear of 13\u201d e Jon Bernthal e Ebon Moss-Bachrach em uma vers\u00e3o teatral do filme \u201cDog Day Afternoon\u201d, testando sua coragem em diferentes meios. Mas \u00e9 igualmente gratificante ver atletas ol\u00edmpicos como John Lithgow (\u201cGigante\u201d) e Nathan Lane e Laurie Metcalf (em \u201cA Morte de um Vendedor\u201d) estabelecerem desafios ainda mais formid\u00e1veis \u200b\u200bpara si pr\u00f3prios.<\/p>\n

A pe\u00e7a ainda \u00e9 a atra\u00e7\u00e3o para esses atores poderosos, mesmo que um drama t\u00e3o bom quanto a obra-prima de Arthur Miller seja uma ocorr\u00eancia rara em qualquer \u00e9poca. Mas esses atores buscam mais do que uma vitrine de prest\u00edgio. Eles procuram uma t\u00e1bua de salva\u00e7\u00e3o art\u00edstica, uma forma de se conectarem e ao seu p\u00fablico com uma tradi\u00e7\u00e3o que alargue o nosso horizonte colectivo e nos encoraje a ter uma vis\u00e3o mais ampla. <\/p>\n

‘O Medo dos 13’<\/h2>\n
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Adrien Brody e Tessa Thomspon em \u201cThe Fear of 13\u201d no James Earl Jones Theatre na Broadway.<\/p>\n

(Emilio Madrid)<\/p>\n<\/p>\n<\/div>\n<\/figure>\n<\/div>\n

A intensidade temer\u00e1ria que rendeu a Adrien Brody dois Oscars se traduz com for\u00e7a no palco em sua estreia na Broadway em \u201cThe Fear of 13\u201d. Repetindo sua atua\u00e7\u00e3o londrina indicada por Olivier, Brody interpreta Nick Yarris, o assassino condenado que passou mais de 21 anos no corredor da morte antes de ser inocentado por um crime que n\u00e3o cometeu.<\/p>\n

No document\u00e1rio hom\u00f4nimo de David Sington de 2015, o pr\u00f3prio Yarris relata sua hist\u00f3ria, mantendo aqueles de n\u00f3s n\u00e3o familiarizados com o resultado de sua luta \u00e9pica para limpar seu nome em tenso suspense at\u00e9 o fim. <\/p>\n

A pe\u00e7a de Lindsey Ferrentino (que escreveu o livro do musical \u201cA Rainha de Versalhes\u201d<\/a>) toma um rumo diferente, povoando o palco com os personagens que conhecemos no filme apenas atrav\u00e9s das descri\u00e7\u00f5es v\u00edvidas de Yarris. O efeito \u00e0s vezes \u00e9 desnecessariamente clamoroso, mas o cerne do drama \u00e9 silenciosamente envolvente. <\/p>\n

Brody sabiamente n\u00e3o tenta se passar por algo. Em vez disso, ele oferece uma impress\u00e3o da alma na qual a situa\u00e7\u00e3o de Yarris \u00e9 capturada nas termina\u00e7\u00f5es nervosas espalhadas do personagem de palco que ele cria.<\/p>\n

Alguns atores de cinema parecem perdidos quando entram no palco. N\u00e3o Brody, cuja presen\u00e7a esculpida e vigorosa est\u00e1 sempre em movimento, agitando-se, abaixando-se, estremecendo, ansiando. Mas \u00e9 a sua voz que exerce a for\u00e7a mais hipn\u00f3tica, passando de uma defesa defensiva para um estrondo interior que leva todo o p\u00fablico no James Earl Jones Theatre \u00e0 sua confian\u00e7a.<\/p>\n

Eu me vi apoiando durante sua atua\u00e7\u00e3o como Jacki Miles (um extraordin\u00e1rio Tessa Thompson<\/a>), o volunt\u00e1rio do grupo abolicionista, incita Nick a dar palavras ao que est\u00e1 dentro dele. A produ\u00e7\u00e3o, dirigida com a fluidez taciturna que \u00e9 David Cromer<\/a> cart\u00e3o de visita, est\u00e1 mais vivo na din\u00e2mica em evolu\u00e7\u00e3o entre Nick e Jacki, cujo romance acontece aos poucos e depois de uma s\u00f3 vez, antes que a realidade intervenha e a burocracia da justi\u00e7a criminal seja interrompida.<\/p>\n

Brody n\u00e3o poderia pedir um parceiro de cena melhor do que Thompson, um talentoso ator de teatro que d\u00e1 uma textura assustadora a um personagem \u00fanico em suas imperfei\u00e7\u00f5es e apelo sedutor. A qu\u00edmica deles apresenta um raro exemplo de atores de cinema c\u00e9lebres que se lan\u00e7am a novos patamares no palco.<\/p>\n

‘Morte de um vendedor’<\/h2>\n
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\"Christopher <\/p>\n
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Christopher Abbott e Ben Ahlers em \u201cA Morte de um Vendedor\u201d.<\/p>\n

(Emilio Madrid)<\/p>\n<\/p>\n<\/div>\n<\/figure>\n<\/div>\n

\u201cDeath of a Salesman\u201d de Joe Mantello n\u00e3o \u00e9 a vers\u00e3o do seu av\u00f4 do cl\u00e1ssico de Miller. A produ\u00e7\u00e3o no Winter Garden Theatre, estrelada por Nathan Lane <\/a>e Laurie Metcalf,<\/a> se desenrola em uma garagem surreal, onde Willy Loman estaciona seu carro ap\u00f3s retornar de uma viagem de vendas abortada e uma fantasmagoria de sua vida exausta se desenrola ao seu redor.<\/p>\n

Mantello opta por um rascunho do roteiro de 1948 para descobrir o que Moleiro<\/a> pode ter sido originalmente planejado antes que o primeiro diretor da pe\u00e7a, Elia Kazan, exercesse sua influ\u00eancia colaborativa. O realismo \u00e9 alcan\u00e7ado n\u00e3o por meio de m\u00f3veis c\u00eanicos simples, mas por meio de rela\u00e7\u00f5es inflam\u00e1veis \u200b\u200bde personagens que existem uns com os outros em um purgat\u00f3rio de desilus\u00e3o. <\/p>\n

O Willy de Lane \u00e9 ao mesmo tempo um tirano paternal e um urso ferido, rosnando se algu\u00e9m o interrompe, mas incapaz de esconder seu ponto fraco. \u00c9 um desempenho seguro e inteligente, embora um pouco estrondoso. Mas cada um tem uma vers\u00e3o ideal diferente do personagem. O meu \u00e9 Dustin Hoffman. Meu companheiro de teatro disse que o dele \u00e9 Brian Dennehy. E lembro-me do meu mentor, que viu a produ\u00e7\u00e3o original de 1949, apontando Lee J. Cobb como o maior Willy Loman de todos os tempos. Lane se junta a esta augusta empresa. <\/p>\n

Metcalf, trazendo todo o seu brilho oper\u00e1rio para o papel, enrijece a coluna de Linda. De olhos claros e implacavelmente nada sentimental, sua Linda \u00e9 esposa antes de ser m\u00e3e, e ela deixa seus filhos saberem que se eles virarem as costas ao pai, ela n\u00e3o ter\u00e1 escolha a n\u00e3o ser virar as costas para eles. <\/p>\n

A produ\u00e7\u00e3o emprega dois conjuntos de filhos: um par adulto (interpretado por Christopher Abbott e Ben Ahlers, ambos excelentes) e um par mais jovem (interpretado por Joaquin Consuelos e Jake Termine) para cenas de flashback. Esse arranjo altera a arquitetura emocional da pe\u00e7a. A cena do motel, em que o jovem Biff (Consuelos) descobre que seu pai est\u00e1 traindo sua m\u00e3e, n\u00e3o tem o mesmo impacto cat\u00e1rtico que o confronto final entre Willy e o adulto Biff, que fez o p\u00fablico convulsionar em solu\u00e7os na noite em que compareci.<\/p>\n

A atua\u00e7\u00e3o de Abbott, junto com a de Metcalf, \u00e9 a mais plenamente realizada da produ\u00e7\u00e3o. Enquanto Linda, de Metcalf, adota uma fachada de estoicismo para proteger sua fam\u00edlia da dor que surge dentro dela, Biff, de Abbott, \u00e9 for\u00e7ado a revelar o homem quebrado por tr\u00e1s do verniz desafiador. Seu momento de colapso com Willy de Lane, cujo temperamento explosivo \u00e9 finalmente subjugado pela necessidade desesperada de seu filho de ser visto, prolonga todo o tr\u00e1gico desgosto de um cl\u00e1ssico que foi libertado das armadilhas dom\u00e9sticas habituais apenas para se tornar mais \u00edntimo. Se o \u00e2mbito do trabalho foi reduzido, a pol\u00edtica foi terrivelmente personalizada.<\/p>\n

‘Tarde de dia de cachorro’<\/h2>\n
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\"Ebon <\/p>\n
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Ebon Moss-Bachrach, saiu como Sal, e Jon Bernthal como Sonny em \u201cDog Day Afternoon\u201d.<\/p>\n

(Matthew Murphy e Evan Zimmerman)<\/p>\n<\/p>\n<\/div>\n<\/figure>\n<\/div>\n

Alguns se perguntam por que algu\u00e9m tentaria recriar no palco um dos cl\u00e1ssicos do cinema dos anos 1970. Mas esta produ\u00e7\u00e3o no August Wilson Theatre faz muito sentido no papel. <\/p>\n

Stephen Adly Guirgis, um dramaturgo nova-iorquino especializado em dramas urbanos de press\u00e3o, tem o dom de escrever arengas de metr\u00f4. O di\u00e1logo em suas pe\u00e7as, um ataque hilariante e ofegante, pareceria uma maneira ideal de reanimar os sonhadores desesperados do filme. <\/p>\n

Jon Bernthal e Ebon Moss-Bachrach, ambos celebrados por seu trabalho em \u201cThe Bear\u201d, da FX, t\u00eam mais a seu favor do que admira\u00e7\u00e3o pelo filme. Bernthal, que interpreta Sonny, tem seu pr\u00f3prio machismo rebelde e sensibilidade infeliz, as mesmas qualidades que tornaram Al Pacino inesquec\u00edvel no papel do bandido desajeitado com consci\u00eancia cat\u00f3lica. E Moss-Bachrach traz um toque amea\u00e7ador de estranheza dissociada para Sal, o personagem que John Cazale interpretou como um alien\u00edgena espacial da vizinhan\u00e7a. <\/p>\n

Ningu\u00e9m poderia contestar um elenco que inclui o grande John Ortiz como o Detetive Fucco, o bom policial que tenta evitar as t\u00e1ticas duras de seu colega do FBI, e Jessica Hecht, uma estimada veterana do teatro de Nova York, como Colleen, a caixa-chefe do banco que, em uma \u00e9poca desmoralizada por Nixon, pela Guerra do Vietn\u00e3 e pelo crime desenfreado, assume seu trabalho com uma refrescante seriedade moral. Mas a produ\u00e7\u00e3o, baseada no artigo da revista Life sobre o assalto a banco fracassado no Brooklyn em 1972 e no filme de Sidney Lumet de 1975 que surgiu dessa distorcida hist\u00f3ria de crime verdadeiro, transforma um thriller dram\u00e1tico repleto de humor observacional em uma farsa cozida demais, repleta de caricaturas bizarras e sotaques de desenhos animados do Brooklyn.<\/p>\n

Rupert Goold, um diretor brit\u00e2nico com um curr\u00edculo folheado a ouro, foi a escolha errada para um trabalho que depende da credibilidade das ruas de Nova York. Sim, \u00e9 uma pe\u00e7a de \u00e9poca, mas um per\u00edodo que ainda \u00e9 uma mem\u00f3ria viva para muitos espectadores da Broadway. Uma adapta\u00e7\u00e3o para o palco n\u00e3o pode duplicar a maneira como Lumet destilou visualmente o turbulento esp\u00edrito da \u00e9poca nova-iorquino do tumultuado in\u00edcio dos anos 1970. A tragicom\u00e9dia se repete como uma par\u00f3dia embara\u00e7osa. A amostragem de cl\u00e1ssicos do funk e do glam rock nos distrai momentaneamente das escolhas absurdas de palco e das piadas exageradas, mas apenas por um certo tempo. <\/p>\n

‘Gigante’<\/h2>\n
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\"Aya <\/p>\n
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Aya Cash e John Lithgow em \u201cGigante\u201d.<\/p>\n

(Joana Marcus)<\/p>\n<\/p>\n<\/div>\n<\/figure>\n<\/div>\n

Roald Dahl, o autor brit\u00e2nico cujas fic\u00e7\u00f5es perturbadoras (\u201cO BFG\u201d, \u201cMatilda\u201d, \u201cCharlie e a F\u00e1brica de Chocolate\u201d) lan\u00e7am um olhar penetrante sobre a natureza humana, nunca foi de ser gentil. E em \u201cGigante\u201d, John Lithgow, reprisando sua atua\u00e7\u00e3o ganhadora do Pr\u00eamio Olivier, retrata o autor em toda a sua gl\u00f3ria disp\u00e9ptica.<\/p>\n

A pe\u00e7a, uma importa\u00e7\u00e3o brit\u00e2nica de Mark Rosenblatt, ambientada no ver\u00e3o de 1983, concentra-se em um momento de crise que Dahl infligiu a si mesmo. Uma resenha de livro que ele escreveu causou uma tempestade de controv\u00e9rsias por coment\u00e1rios sobre a pol\u00edtica externa israelense que foram vistos (por boas raz\u00f5es) como totalmente anti-semitas.<\/p>\n

Tom Maschler (Elliot Levey), seu frio editor brit\u00e2nico, acostumado com os modos destemperados de seu famoso escritor, chegou \u00e0 Gipsy House, o pitoresco o\u00e1sis dom\u00e9stico do autor, \u00e0 frente de um representante da editora americana de Dahl, Farrar, Straus and Giroux. Jessie Stone (Aya Cash), uma diretora de vendas judia da FSG, fica ofendida com as palavras mal avaliadas de Dahl e alarmada com o potencial impacto nos neg\u00f3cios. <\/p>\n

Felicity (Rachael Stirling), a noiva designer de interiores de Dahl que est\u00e1 realizando uma grande reforma na Gipsy House enquanto espera fazer uma remodela\u00e7\u00e3o mais sutil em seu futuro marido, est\u00e1 determinada a suavizar o caminho para uma tarde graciosa de controle de danos. Mas Dahl n\u00e3o gosta de ser gerenciado.<\/p>\n

\u201cGigante\u201d, que ganhou o Pr\u00eamio Olivier de 2025 de melhor nova pe\u00e7a, come\u00e7a de forma um tanto s\u00e9ria como um drama de debate. Dahl e Jessica defendem suas posi\u00e7\u00f5es a partir de diferentes experi\u00eancias vividas. Dahl presume que o passado de Jessica como judia de Nova York obscureceu sua simpatia pelas v\u00edtimas inocentes da invas\u00e3o do L\u00edbano por Israel em 1982. Ela est\u00e1 chocada com os estere\u00f3tipos flagrantes dele e com a sua incapacidade de distinguir as pol\u00edticas de um governo estrangeiro das opini\u00f5es do povo judeu em todo o mundo.<\/p>\n

Tom, cuja fam\u00edlia fugiu da Alemanha nazista quando ele era menino, \u00e9 um ingl\u00eas totalmente assimilado e obcecado por t\u00eanis que traz sua pr\u00f3pria perspectiva mais conciliat\u00f3ria para a discuss\u00e3o como judeu brit\u00e2nico. Felicity deixa claro que sua lealdade \u00e9 para com seu futuro marido, embora ela mantenha todos contra sua vontade nesta reuni\u00e3o de emerg\u00eancia.<\/p>\n

A produ\u00e7\u00e3o, dirigida por Nicholas Hytner no Music Box, acontece na casa de campo ensolarada que o designer Bob Crowley transformou em um cen\u00e1rio de conto de fadas, se os contos de fadas pudessem parecer canteiros de obras parciais. Mas o \u00fanico ogro nesta hist\u00f3ria \u00e9 Dahl. <\/p>\n

A pe\u00e7a \u00e9 dominada pelo retrato imponente do artista feito por Lithgow como um velho gigante cansado que se recusa a ceder um cent\u00edmetro de terreno. Sua atitude antag\u00f4nica est\u00e1 em plena for\u00e7a t\u00f3xica, e mesmo quando ele descobre o hist\u00f3rico m\u00e9dico angustiante do filho de J\u00e9ssica e se relaciona com ela por causa das necessidades especiais do menino, ele permanece amargamente, exasperantemente e cada vez mais diabolicamente intrat\u00e1vel. <\/p>\n

O desempenho de Lithgow sugere, sem qualquer suaviza\u00e7\u00e3o de tom ou caracteriza\u00e7\u00e3o, que o profundo sentimento de Dahl pelo sofrimento das crian\u00e7as \u00e9 a fonte de sua dura condena\u00e7\u00e3o das a\u00e7\u00f5es de Israel no L\u00edbano. A pe\u00e7a de Rosenblatt, embora \u00e0s vezes estereotipada, cont\u00e9m uma reviravolta digna do pr\u00f3prio Dahl, \u00e0 medida que o protagonista se torna mais monstruoso \u00e0 medida que se aprofunda em suas convic\u00e7\u00f5es justas. <\/p>\n

\u00c9 preciso um ator corajoso para subverter a simpatia do p\u00fablico, mas o desempenho magistral de Lithgow ganha nossa admira\u00e7\u00e3o n\u00e3o por ser simp\u00e1tico, mas por tornar os aspectos mais perversamente odiosos de seu personagem t\u00e3o chocantemente reais quanto qualquer coisa na fic\u00e7\u00e3o de Dahl.<\/p>\n<\/p>\n<\/div>\n

‘O artigo anterior pode incluir informa\u00e7\u00f5es divulgadas por terceiros’ <\/em><\/p>\n

‘Alguns detalhes deste artigo foram extra\u00eddos da seguinte fonte www.latimes.com’ <\/em><\/p>\n

\u2018 O artigo anterior foi obtido e traduzido do site internacional da celebrity.land \u2019 Source Link <\/em><\/p>\n\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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