{"id":1728210,"date":"2026-05-01T20:45:28","date_gmt":"2026-05-01T20:45:28","guid":{"rendered":"https:\/\/celebrity.land\/pt\/?p=1728210"},"modified":"2026-05-01T20:45:28","modified_gmt":"2026-05-01T20:45:28","slug":"revisao-shakespeare-no-festival-de-musica-em-stratford-upon-avon","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/celebrity.land\/pt\/revisao-shakespeare-no-festival-de-musica-em-stratford-upon-avon\/","title":{"rendered":"REVIS\u00c3O: Shakespeare no Festival de M\u00fasica em Stratford-upon-Avon"},"content":{"rendered":"\n
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REVIS\u00c3O: Shakespeare in Music Festival, v\u00e1rios locais, 20 a 23 de abril<\/p>\n

Por Peter Buckroyd<\/p>\n

O Shakespeare in Music Festival rapidamente se estabeleceu como o evento musical do ano em Stratford. Consistiu em sete concertos diurnos (um dos quais foi cancelado por motivo de doen\u00e7a), outros quatro eventos diurnos e quatro eventos noturnos realizados na Igreja da Sant\u00edssima Trindade.<\/p>\n

Assisti a seis concertos diurnos, cinco deles na Igreja Reformada Unida e outro na Capela da Guilda.<\/p>\n

\"Benjamin
Benjamin Irvine-Capel<\/figcaption><\/figure>\n

Lembrei-me de que quando voc\u00ea ia ao teatro na \u00e9poca de Shakespeare, n\u00e3o dizia que tinha visto uma pe\u00e7a como fazemos agora, mas que tinha ouvido uma pe\u00e7a. Voc\u00ea n\u00e3o foi descobrir a hist\u00f3ria, mas na grande maioria dos casos voc\u00ea estava familiarizado com o enredo, mas foi ouvir o que esse escritor em particular havia feito com ele. Este festival ofereceu a possibilidade de fazer algo semelhante com a m\u00fasica porque ouvimos v\u00e1rias performances diferentes da mesma coisa, interpretadas por artistas diferentes. Por exemplo, ouvi quatro apresenta\u00e7\u00f5es de ‘O Mistress Mine’, de Thomas Morley. O contratenor Benjamin Irvine-Capel fez uma interpreta\u00e7\u00e3o espl\u00eandida e direta da m\u00fasica, lindamente fraseada e com um som ador\u00e1vel e puro. Os Arcadian Singers de Oxford abriram seu concerto com uma vers\u00e3o coral a capella. O Bloomsbury Baroque Ensemble presenteou-nos com uma deliciosa vers\u00e3o para viola baixo, violino renascentista, flauta renascentista, cravo e soprano. The Painted Fall nos deu uma vers\u00e3o instrumental de 1599 para harpa e viola. Mesma melodia. Vers\u00f5es muito diferentes.<\/p>\n

Cada um dos grupos tamb\u00e9m teve seu foco espec\u00edfico. Songs for Countertenor, de Benjamin Irvine-Capel (a estrela do festival para mim), foi um recital inteiramente de can\u00e7\u00f5es de \u00e9poca, a maioria delas com letras de Shakespeare habilmente acompanhadas por Kristiina Watt no ala\u00fade. Ele tem um som ador\u00e1vel e puro e performances lindamente formuladas. Fiquei particularmente impressionado com o ritmo suave, as espl\u00eandidas varia\u00e7\u00f5es de andamento e o rallentando gradual que contribuem para uma surpreendente gama de emo\u00e7\u00f5es em ‘Full Fathom Five’ de Robert Johnson. Foi interessante saber que Johnson foi o \u00fanico compositor conhecido por ter composto para a companhia de Shakespeare, The King’s Men. Irvine-Chapel transportou-nos para a corte elisabetana, onde claramente a natureza calma, calma e reflexiva da m\u00fasica deve ter sido um contraste not\u00e1vel e um al\u00edvio da turbul\u00eancia muitas vezes tempestuosa das suas manobras pol\u00edticas.<\/p>\n

A execu\u00e7\u00e3o do programa da Dowland Factory dificilmente poderia ter sido mais diferente. Em seu programa Facetas do Tempo. Daniel Thomson cantou baixinho, mas pintou cada palavra e frase. Em sua performance de ‘Clear or Cloudy’ de Dowland, por exemplo, ele deu grande \u00eanfase \u00e0s s\u00edncopes, criando uma s\u00e9rie de surtos. Foi uma pena que as interpreta\u00e7\u00f5es dele e de Sami Brown dos cinco sonetos e do trecho de Macbeth tenham sido t\u00e3o silenciosas que se tornaram incompreens\u00edveis. No entanto, foi uma ideia ador\u00e1vel fazer com que o ala\u00fade tocasse suavemente \u00e0 medida que o p\u00fablico chegava.<\/p>\n

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O programa Shakespearean Music for ‘Broken Consort’ do Bloomsbury Baroque Ensemble foi uma del\u00edcia do come\u00e7o ao fim. A soprano cristalina de Philippa Hyde funcionou perfeitamente com a flauta renascentista de William Summers, o contrabaixo de Ibrahim Aziz, o violino renascentista de Diane Moore e o cravo de Yeo Yat-Soon. As introdu\u00e7\u00f5es de Yat-Soon \u00e0s pe\u00e7as foram informativas e incomumente aud\u00edveis. Este grupo de m\u00fasicos perfeitamente equilibrado conseguiu, em ‘O Mistress Mine’, por exemplo, criar um quinteto em vez de uma voz com acompanhamento. Tamb\u00e9m foi uma del\u00edcia ouvir como v\u00e1rias das m\u00fasicas apresentavam um dueto de voz e flauta, cada uma perfeitamente equilibrada. Houve uma enorme variedade de efeitos musicais neste programa, nenhum mais impressionante do que a espl\u00eandida abertura vocal em staccato de ‘Hark, hark the cotovia’ de Robert Johnson com o cravo. Voz e instrumentos em perfeita harmonia.<\/p>\n

N\u00e3o senti o mesmo em rela\u00e7\u00e3o ao programa The Painted Fall. Achei dif\u00edcil me acostumar com a combina\u00e7\u00e3o desconhecida de harpa, viola e duas vozes. O seu programa, Can\u00e7\u00f5es de Shakespeare, Antigas e Modernas, foi compilado de forma interessante e imaginativa e apresentou-me \u00e0 compositora do s\u00e9culo XX, Madeleine Dring, cujo trabalho eu n\u00e3o tinha conhecido antes. Seu ‘Come Away Death’ foi escrito em 1949 para voz eleg\u00edaca e harpa e ‘Take O Take They Lips Away’ tinha um clima semelhantemente queixoso, tanto eleg\u00edaco quanto l\u00edrico. As duas vozes cantando em harmonia foram particularmente eficazes em ‘Love Story’ de Taylor Swift. Foi instigante terminar o programa com duas vers\u00f5es do Soneto 29 escritas com cento e cinquenta anos de diferen\u00e7a, uma por Hubert Parry e outra por Rufus Wainwright.<\/p>\n

O som mais emocionante do festival veio dos Madrigals elisabetanos e jacobinos dos Arcadian Singers a capella de Oxford, habilmente conduzidos por Gerard Lim. Demorou um pouco para o ouvido ficar sintonizado com o n\u00famero de partes de cada m\u00fasica, porque elas variavam. Este coro de treze vozes produziu um som talentoso e uma variedade consider\u00e1vel de ritmo, entona\u00e7\u00e3o e modelagem. Logo ficou claro que eles estavam ouvindo uns aos outros com aten\u00e7\u00e3o, tanto entre as partes como dentro delas. Adorei a varia\u00e7\u00e3o de volume em ‘Sing We and Chant It’ de Thomas Morley, a profundidade do som criado pelos baixos em ‘L’innamorato’ de Gastoldi, as linhas sustentadas, as disc\u00f3rdias posicionadas e equilibradas e o belo canto pian\u00edssimo em ‘Shall I Compare Thee’ de Lindberg, o ritmo perfeito e o movimento do flerte \u00e0 paix\u00e3o mais profunda em ‘Come Again’ e a maneira elegante como a met\u00e1fora religiosa \/ sexual e a ambiguidade em ‘Never Weather-beaten Sail’ de Campion foi exibida.’ O conjunto foi complementado por dois espl\u00eandidos solistas \u2013 um tenor e uma soprano.<\/p>\n

O \u00faltimo dos concertos que me interessou particularmente foi All Fancy Sick I Am From Love, um segundo recital do Bloomsbury Baroque Ensemble, mostrando o que aconteceu um s\u00e9culo depois das composi\u00e7\u00f5es elisabetanas e jacobinas. Foi fascinante ouvir o que aconteceu com a varia\u00e7\u00e3o r\u00edmica, tonalidades, intera\u00e7\u00e3o entre voz e instrumentos, repeti\u00e7\u00f5es, decora\u00e7\u00f5es, harmonias e ocasionais disson\u00e2ncias da \u00e9poca anterior. Gostei particularmente dos trechos de As Fadas, de John Christopher Smith, o copista musical, disseram-nos, para Handel quando ele ficou cego, e dos trechos de P\u00edramo e Tisbe, uma \u00f3pera simulada de John Frederick Lampe. Eu n\u00e3o conhecia Thomas Chilcot que morava em Bath em meados do s\u00e9culo XVIII. Seu ‘Orfeu com seu ala\u00fade’ apresentava a flauta de William Summers com cordas pizzicato e a soprano de Philippa Hyde enquanto suas melodias eram ecoadas pela flauta. Exclusivamente neste concerto n\u00e3o houve cravo, talvez apontando para a pr\u00f3xima era em que o cravo seria cada vez menos usado.<\/p>\n

Em suma, foi uma s\u00e9rie de eventos maravilhosos. Uma hora era a dura\u00e7\u00e3o perfeita para esse tipo de recital. O p\u00fablico recebeu programas gratuitos inestim\u00e1veis \u200b\u200be a ideia de fazer com que os artistas apresentassem seus n\u00fameros foi excelente. A Igreja Reformada Unida e a Capela da Guilda s\u00e3o \u00f3timos locais para m\u00fasica desse tipo, mas sua ac\u00fastica bastante cavernosa \u00e9 muito desagrad\u00e1vel para a voz falada. Talvez nos pr\u00f3ximos anos haja alguma amplifica\u00e7\u00e3o da fala.<\/p>\n

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‘O artigo anterior pode incluir informa\u00e7\u00f5es divulgadas por terceiros’ <\/em><\/p>\n

‘Alguns detalhes deste artigo foram extra\u00eddos da seguinte fonte www.stratford-herald.com’ <\/em><\/p>\n

\u2018 O artigo anterior foi obtido e traduzido do site internacional da celebrity.land \u2019 Source Link <\/em><\/p>\n\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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