{"id":1750048,"date":"2026-05-18T11:01:36","date_gmt":"2026-05-18T11:01:36","guid":{"rendered":"https:\/\/celebrity.land\/pt\/?p=1750048"},"modified":"2026-05-18T11:01:36","modified_gmt":"2026-05-18T11:01:36","slug":"punks-de-la-x-ny-x-reino-unido-e-muito-mais-em-uma-nova-exposicao-do-skirball","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/celebrity.land\/pt\/punks-de-la-x-ny-x-reino-unido-e-muito-mais-em-uma-nova-exposicao-do-skirball\/","title":{"rendered":"Punks de LA x NY x Reino Unido e muito mais em uma nova exposi\u00e7\u00e3o do Skirball"},"content":{"rendered":"\n
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A melhor maneira de incitar um motim em um clube de rock? Comece a falar sobre quando \u2013 exatamente \u2013 o estilo de m\u00fasica nasceu. O mesmo vale duplamente para o punk. O grito fren\u00e9tico, eletrificado e primitivo de um g\u00eanero remonta \u00e0 d\u00e9cada de 1960, mas realmente ganhou vida na d\u00e9cada de 70.<\/p>\n

Alguns f\u00e3s dizem que a m\u00fasica explodiu em 1977 com o lan\u00e7amento de \u201cNever Mind the Bollocks, Here\u2019s the Sex Pistols\u201d \u2013 o primeiro e \u00fanico \u00e1lbum da face de fato do punk londrino.<\/p>\n

De acordo com a nova exposi\u00e7\u00e3o do Centro Cultural Skirball, \u201cOutsiders, Outcasts, Rebels + Weirdos: Punk Culture 1976-86\u201d, que abre quarta-feira, o ano zero do punk foi 1976, quando os Ramones lan\u00e7aram seu disco autointitulado. Naquele mesmo ano, os Sex Pistols amaldi\u00e7oaram ao vivo na TV, John Holmstrom e Legs McNeil co-fundaram a revista Punk, e os Damned lan\u00e7aram o primeiro single punk brit\u00e2nico, \u201cNew Rose\u201d.<\/p>\n

A exposi\u00e7\u00e3o do Skirball chega no momento em que a comemora\u00e7\u00e3o do punk est\u00e1 no ar, com comemora\u00e7\u00f5es do 50\u00ba anivers\u00e1rio e encontros acontecendo em todo o pa\u00eds, incluindo a pr\u00f3xima turn\u00ea dos Sex Pistols.<\/p>\n

\u201cForasteiros, P\u00e1rias, Rebeldes + Esquisitos\u201d n\u00e3o se concentra em quem inventou o qu\u00ea e quando. Em vez disso, a sua cole\u00e7\u00e3o de fotografias, folhetos, cartazes, roupas e broches explora como o punk evoluiu ao longo de uma d\u00e9cada, espalhando-se de Nova Iorque ao Reino Unido e depois \u00e0 Costa Oeste, com \u00eanfase nas contribui\u00e7\u00f5es de Los Angeles. Tamb\u00e9m explora a hist\u00f3ria pouco conhecida dos m\u00fasicos e \u00edcones judeus do g\u00eanero.<\/p>\n

\u201c\u00c9 dif\u00edcil criar uma periodiza\u00e7\u00e3o num momento cultural\u201d, diz a curadora-chefe do museu, Cate Thurston. “Ser\u00e1 sempre uma bagun\u00e7a e sentiremos falta de algumas coisas. Mas o que gostamos em 1976 \u00e9 que ele coincide com o lan\u00e7amento do primeiro \u00e1lbum dos Ramones. E \u00e9 um momento em que o punk ganha uma aten\u00e7\u00e3o mais ampla.”<\/p>\n

\u201cUsamos o nome ‘punk’ e o associamos \u00e0 express\u00e3o e \u00e0 rebeli\u00e3o\u201d, acrescenta o cocurador Michael Worthington, professor de design gr\u00e1fico na CalArts. “Mas muda ao longo do tempo e dos locais. Significa coisas diferentes para pessoas diferentes. Estamos interessados \u200b\u200bnessa trajet\u00f3ria cont\u00ednua, em vez de tentar defini-la de uma forma definitiva.”<\/p>\n

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Os p\u00f4steres punk s\u00e3o uma grande parte da exposi\u00e7\u00e3o Skirball, \u201cOutsiders, Outcasts, Rebels + Weirdos: Punk Culture 1976-86\u201d, que tra\u00e7a a ascens\u00e3o do punk do Reino Unido a Los Angeles.<\/p>\n

(Carlin Stiehl\/For The Times)<\/p>\n<\/p>\n<\/div>\n<\/figure>\n<\/div>\n

A imagem em tamanho real dos Ramones, da fot\u00f3grafa londrina Sheila Rock, no Hammersmith Odeon em 1978, \u00e9 a primeira a receber os visitantes. A partir da\u00ed, cerca de 400 panfletos e cartazes guiam os visitantes tanto geogr\u00e1fica quanto cronologicamente, come\u00e7ando com os anos do punk antes de 1976. Antes de ter um nome, o punk foi influenciado por cantores de glam rock e bandas experimentais de rock de garagem como David Bowie, Lou Reed e Velvet Underground, MC5, New York Dolls e Iggy Pop and the Stooges.<\/p>\n

At\u00e9 mesmo o texto tradicional das paredes foi substitu\u00eddo por folhas informativas semelhantes a folhetos que os visitantes podem pegar nos distribuidores espalhados pelas galerias.<\/p>\n

\u201cO programa \u00e9 comunicado principalmente por meio de folhetos\u201d, diz Thurston. “N\u00e3o h\u00e1 reprodu\u00e7\u00f5es. Ent\u00e3o voc\u00ea ver\u00e1 cantos rasgados e fita adesiva aqui e ali.”<\/p>\n

A ideia \u00e9 mostrar coisas ef\u00eameras que est\u00e3o desgastadas e desgastadas, diz Worthington. “Coisas que realmente parecem ser daquela \u00e9poca. Gostamos dessa autenticidade. N\u00e3o estamos tentando mostrar pe\u00e7as perfeitas.”<\/p>\n

Muitos dos artistas apresentados no show aparecem nas capas ilustradas de Punk, que fazem parte do enorme tesouro de memorabilia musical do colecionador Andrew Krivine, de Nova York. Outras bandas como Talking Heads, the Weirdos, the Heartbreakers, Television e Richard Hell and the Voidoids aparecem em an\u00fancios de shows em locais lend\u00e1rios, incluindo CBGB e Max’s Kansas City.<\/p>\n

Enquanto o punk de Nova Iorque foi inspirado por escritores e intelectuais Beat, o seu hom\u00f3logo brit\u00e2nico era mais sociopol\u00edtico, agressivo e niilista, abordando preocupa\u00e7\u00f5es sobre o governo, a monarquia e o desemprego. Os membros da banda eram estudantes de escolas de arte e abandonaram a escola, como Glen Matlock do Sex Pistols e Joe Strummer e Mick Jones do Clash.<\/p>\n

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\"Camisas <\/p>\n
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Camisas punk de v\u00e1rios designers s\u00e3o exibidas em uma parede na exposi\u00e7\u00e3o Skirball \u201cOutsiders, Outcasts, Rebels + Weirdos: Punk Culture 1976-86\u201d. A popularidade da moda punk contribuiu para a ascens\u00e3o global do movimento punk.<\/p>\n

(Carlin Stiehl\/For The Times)<\/p>\n<\/p>\n<\/div>\n<\/figure>\n<\/div>\n

A moda punk teve papel dominante em ambas as cenas e \u00e9 destaque da exposi\u00e7\u00e3o. Algumas pe\u00e7as marcantes foram vendidas na loja londrina de Vivienne Westwood, Seditionaries, que revolucionou um estilo r\u00fastico da cultura pop que ainda ressoa at\u00e9 hoje. Outras pe\u00e7as foram emprestadas da cole\u00e7\u00e3o do designer gr\u00e1fico brit\u00e2nico Malcolm Garrett da Manchester Metropolitan University. Su\u00e9teres esfarrapados, camisetas de linho, camisas de p\u00e1ra-quedas e \u201cternos de bondage\u201d s\u00e3o impressos com slogans que dizem \u201cS\u00f3 os anarquistas s\u00e3o bonitos\u201d e \u201cGangue punk anarquista\u201d.<\/p>\n

O poder global da moda brit\u00e2nica ajudou a transformar o punk num movimento comercial, mas no final da d\u00e9cada de 1970 a cena mudou-se para Los Angeles, onde parecia muito diferente. Aqui, as bandas punk realmente abra\u00e7aram o esp\u00edrito DIY da m\u00fasica e eram mais diversificadas culturalmente.<\/p>\n

\u201cEm Los Angeles, ningu\u00e9m tinha contratos com gravadoras\u201d, diz Worthington. “Ningu\u00e9m tinha dinheiro. As pessoas est\u00e3o encontrando esses locais malucos para tocar. Ent\u00e3o, vemos essa mudan\u00e7a no DIY e no caseiro, e muitas vezes a n\u00e3o ado\u00e7\u00e3o deliberada do mainstream. Essas pessoas n\u00e3o tinham regras. Eles est\u00e3o fazendo seus pr\u00f3prios discos. Eles est\u00e3o fazendo suas pr\u00f3prias roupas.”<\/p>\n

Isto contrastava fortemente com a mercantiliza\u00e7\u00e3o imediata da cena londrina, disse ele, observando que em Los Angeles os artistas trabalhavam \u00e0 sua maneira e nos seus pr\u00f3prios termos. Se voc\u00ea n\u00e3o fazia parte da cena, provavelmente n\u00e3o sabia disso. N\u00e3o havia internet nem cobertura da imprensa. As bandas tiveram que criar seus pr\u00f3prios ve\u00edculos de divulga\u00e7\u00e3o.<\/p>\n

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\"Um <\/p>\n
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Um mapa dos clubes punk de Los Angeles \u00e9 exibido na exposi\u00e7\u00e3o Skirball \u201cOutsiders, Outcasts, Rebels + Weirdos: Punk Culture 1976-86\u201d. Os clubes, incluindo o Masque, desempenharam um papel importante na cena no final dos anos 1970.<\/p>\n

(Carlin Stiehl\/For The Times)<\/p>\n<\/p>\n<\/div>\n<\/figure>\n<\/div>\n

Outro destaque da exposi\u00e7\u00e3o \u00e9 uma parede que mapeia os antigos clubes punk de Los Angeles, como Starwood, Masque, Club Lingerie e Madame Wong’s, que se estendiam de Hollywood a Beverly Hills, ao leste de Los Angeles e Chinatown.<\/p>\n

Dentro das categorias geogr\u00e1ficas e cronol\u00f3gicas est\u00e3o se\u00e7\u00f5es tem\u00e1ticas dedicadas \u00e0 luta do punk contra o fascismo e o racismo, a arte punk e a fotografia punk. Uma se\u00e7\u00e3o \u00e9 dedicada aos artistas de Los Angeles Gary Panter e Raymond Pettibon, que criaram logotipos para os Screamers e Black Flag, respectivamente. O design austero de quatro compassos de Pettibon para este \u00faltimo \u00e9 uma das imagens mais ic\u00f4nicas do punk, t\u00e3o reconhec\u00edvel quanto o selo presidencial dos Ramones e o rosto esquel\u00e9tico dos Misfits.<\/p>\n

Fot\u00f3grafos de Los Angeles tamb\u00e9m s\u00e3o apresentados, incluindo Melanie Nissen, cofundadora da revista Slash, e Ann Summa, cujo arquivo est\u00e1 guardado no Museu de Fotografia da Calif\u00f3rnia da UC Riverside. A foto tirada por Summa em 1982 de um mergulhador de palco em um show do Circle Jerks em Reseda est\u00e1 entre os melhores exemplos da energia viva e ca\u00f3tica do punk.<\/p>\n

A identidade e a cultura judaicas s\u00e3o examinadas detalhadamente na mostra, mas nunca foram expressadas abertamente no punk, observam os curadores. Isto talvez seja melhor exemplificado por uma cita\u00e7\u00e3o de Tommy Ramone, cujos pais sobreviveram ao Holocausto e deixaram a Hungria ap\u00f3s a invas\u00e3o sovi\u00e9tica na d\u00e9cada de 1950: \u201cAs pessoas n\u00e3o associam punk e judeus\u201d.<\/p>\n

A exposi\u00e7\u00e3o ainda destaca habilmente artistas e grupos punk com heran\u00e7a judaica, como Patti Smith Group, Blondie, Richard Hell, Dictators e Suicide, bem como empres\u00e1rios de bandas, executivos de gravadoras, propriet\u00e1rios de clubes e fot\u00f3grafos que fizeram parte da cena.<\/p>\n

Estes incluem o guitarrista do Clash, Jones, cuja av\u00f3 judia fugiu dos pogroms russos; O gerente do Clash, Bernie Rhodes; o executivo musical Seymour Stein, que contratou os Ramones para a Sire Records; o fot\u00f3grafo Bob Gruen; a propriet\u00e1ria do CBGB, Hilly Kristal, que colocou o punk no mapa americano e cujo pai judeu tamb\u00e9m escapou dos pogroms russos; e o empres\u00e1rio do Sex Pistols, Malcolm McLaren, que era neto de negociantes de diamantes judeus.<\/p>\n

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\"Uma <\/p>\n
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Uma foto de dois punks \u00e9 exibida na exposi\u00e7\u00e3o \u201cOutsiders, Outcasts, Rebels + Weirdos: Punk Culture 1976-86\u201d no Skirball Cultural Center. O movimento estrangeiro foi acolhedor para todos os tipos de pessoas, de todas as esferas da vida.<\/p>\n

(Carlin Stiehl\/For The Times)<\/p>\n<\/p>\n<\/div>\n<\/figure>\n<\/div>\n

\u201cN\u00e3o estamos falando sobre o Juda\u00edsmo, a religi\u00e3o, ser punk\u201d, diz Thurston. \u201cEstamos falando sobre como os judeus foram atra\u00eddos pelo punk. \u00c9 uma hist\u00f3ria na qual as pessoas realmente n\u00e3o pensam. As pessoas n\u00e3o se consideram punks judeus neste momento. Elas se consideram apenas punks.\u201d<\/p>\n

Como resultado, esses artistas eram estranhos dentro de uma comunidade estranha, explicou Thurston, pessoas que n\u00e3o se enquadravam na cultura americana dominante ou na vida judaica tradicional na Am\u00e9rica.<\/p>\n

\u201c\u00c9 uma esp\u00e9cie de hist\u00f3ria de neon do sonho americano \u2013 n\u00e3o nos encaix\u00e1vamos em lugar nenhum, ent\u00e3o criamos um lugar para n\u00f3s mesmos onde nos encaix\u00e1vamos\u201d, disse ela.<\/p>\n

A linha do tempo de 10 anos dos curadores tamb\u00e9m abrange ramifica\u00e7\u00f5es e subg\u00eaneros do punk, incluindo p\u00f3s-punk, new wave e hardcore \u2013 particularmente em Washington, DC \u2013 al\u00e9m de bandas posteriores como NOFX e Bad Religion, cujos membros judeus pegaram a batuta ap\u00f3s a primeira onda do punk.<\/p>\n

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\"Um <\/p>\n
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Michael Worthington, co-curador da exposi\u00e7\u00e3o \u201cOutsiders, Outcasts, Rebels + Weirdos: Punk Culture 1976-86\u201d, fica em frente a p\u00f4steres punk da Costa Oeste.<\/p>\n

(Carlin Stiehl\/For The Times)<\/p>\n<\/p>\n<\/div>\n<\/figure>\n<\/div>\n

\u201cH\u00e1 tanta coisa no show, tantas bandas diferentes representadas, muita variedade de trabalhos\u201d, diz Worthington. “Mesmo as pessoas que sabem muito sobre esse g\u00eanero descobrir\u00e3o algo que n\u00e3o sabiam. H\u00e1 alegria nisso.”<\/p>\n

Tamb\u00e9m h\u00e1 alegria em reviver o passado, disse Worthington, e \u201cter algum tipo de gatilho para lembrar o seu eu mais jovem, mais en\u00e9rgico, mais rebelde e mais idealista que acho que todos n\u00f3s perdemos \u00e0 medida que envelhecemos\u201d.<\/p>\n

A liga\u00e7\u00e3o entre o punk e o passado \u00e9 importante, disse ele, porque leva as pessoas de volta aos seus anos de forma\u00e7\u00e3o \u2013 a uma \u00e9poca em que ainda estavam a descobrir quem eram e em que acreditavam.<\/p>\n

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‘Forasteiros, p\u00e1rias, rebeldes + esquisitos: cultura punk 1976-86’<\/b>
Onde: Centro Cultural Skirball, 2701 N. Sepulveda Blvd., LA
Quando: 20 de maio a setembro. 6, consulte o site para saber os hor\u00e1rios
Custo: Admiss\u00e3o geral para adultos, $ 20
Informa\u00e7\u00f5es: skirball.org<\/a>.<\/p>\n<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

‘O artigo anterior pode incluir informa\u00e7\u00f5es divulgadas por terceiros’ <\/em><\/p>\n

‘Alguns detalhes deste artigo foram extra\u00eddos da seguinte fonte www.latimes.com’ <\/em><\/p>\n

\u2018 O artigo anterior foi obtido e traduzido do site internacional da celebrity.land \u2019 Source Link <\/em><\/p>\n\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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