{"id":1763725,"date":"2026-05-28T21:40:04","date_gmt":"2026-05-28T21:40:04","guid":{"rendered":"https:\/\/celebrity.land\/pt\/?p=1763725"},"modified":"2026-05-28T21:40:04","modified_gmt":"2026-05-28T21:40:04","slug":"arte-de-junho-em-seattle-mes-do-orgulho-eventos-da-pioneer-square-e-muito-mais-entretenimento","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/celebrity.land\/pt\/arte-de-junho-em-seattle-mes-do-orgulho-eventos-da-pioneer-square-e-muito-mais-entretenimento\/","title":{"rendered":"Arte de junho em Seattle: m\u00eas do Orgulho, eventos da Pioneer Square e muito mais | Entretenimento"},"content":{"rendered":"\n
<\/figure>\n<\/p>\n
\n

Estamos quase no m\u00eas do Orgulho! Abaixo est\u00e3o tr\u00eas grandes exposi\u00e7\u00f5es de arte LGBTQ +, bem como uma s\u00e9rie de outros shows e eventos interessantes que voc\u00ea n\u00e3o pode perder, incluindo uma exposi\u00e7\u00e3o em uma casa prevista para demoli\u00e7\u00e3o e um campo de minigolfe projetado por artistas no Olympic Sculpture Park. <\/p>\n

‘S\u00e9rie Boren Banner: Chloe King’ <\/h2>\n

Banhada por luz azul, olhos fechados, bra\u00e7o levantado, a figura se move em \u00eaxtase. Em uma pista de dan\u00e7a lotada, eles se movem com abandono. No banner de 16 p\u00e9s por 20 p\u00e9s de Chloe King no exterior do Frye Art Museum, a pista de dan\u00e7a se torna um oceano gigante e pulsante no qual pessoas queer se perdem para se encontrarem, disse o assistente curatorial de Frye, Alexis L. Silva. <\/p>\n

\u201cPara muitas pessoas queer, a vida noturna \u00e9 o \u00fanico lugar onde podemos nos sentir n\u00f3s mesmos\u201d, disseram. “Essa liberdade que encontramos na pista de dan\u00e7a \u00e9 ao mesmo tempo estimulante e perigosa, algo que \u00e9 t\u00e3o bom que voc\u00ea pode se perder nela para sempre. Essa dualidade \u00e9 o que torna a vida noturna queer um lugar de aceita\u00e7\u00e3o total e um lugar de risco, e podemos ver Chloe traduzindo isso atrav\u00e9s de formas abstratas e brilhantes, figuras dan\u00e7antes e refer\u00eancias culturais direcionadas.” <\/p>\n

At\u00e9 11 de outubro; Museu de Arte Frye, 704 Terry Ave., Seattle; livre; 206-622-9250, friemuseum.org<\/a><\/em><\/p>\n

‘Curtis Steiner: uma luz estranha’<\/h2>\n

Em uma nova s\u00e9rie de desenhos a l\u00e1pis pastel, as figuras masculinas de Curtis Steiner brilham. Sua luz dan\u00e7a por dentro. As aur\u00e9olas se multiplicam. Angelicais e arquet\u00edpicos, estes retratos parecem, no entanto, pintados diretamente a partir da vida de Steiner, destilados de um per\u00edodo de convuls\u00e3o emocional: \u201co fim de um relacionamento de longo prazo, a experi\u00eancia de reentrar na vida de solteiro aos 60 anos e o sentimento crescente de instabilidade pol\u00edtica e regress\u00e3o cultural na Am\u00e9rica\u201d, escreve o artista na declara\u00e7\u00e3o da sua exposi\u00e7\u00e3o. Sendo um homem gay que vive com VIH h\u00e1 mais de 40 anos, Steiner reflete sobre o que significa envelhecer dentro da cultura queer e ao mesmo tempo experimentar vitalidade, liga\u00e7\u00e3o, ternura e desejo. <\/p>\n

6 a 27 de junho; Galeria Traver, 1100 W. Ewing St., Suite 160, Seattle; livre; www.travergallery.com<\/a><\/em><\/p>\n

‘QUEER PARA TODOS’<\/h2>\n

Um t\u00edtulo em letras mai\u00fasculas para convidar artistas de todas as idades, origens, identidades e n\u00edveis de experi\u00eancia em uma celebra\u00e7\u00e3o transbordante da criatividade queer: Isso \u00e9 \u201cQUEER FOR ALL\u201d. <\/p>\n

\u201cH\u00e1 alguns meses, fizemos nossa primeira vers\u00e3o desse tipo de programa chamada ‘Free For All’\u201d, disse Timothy Rysdyke, fundador e curador do The Factory. \u201cO conceito era simplesmente abrir as portas e montar uma grande mostra de arte em grupo para quem quisesse participar.\u201d <\/p>\n

Da mesma forma, esta mostra n\u00e3o tem tema, j\u00fari e barreira de entrada, abrindo espa\u00e7o (literalmente) para artistas iniciantes esbarrarem em veteranos do mundo da arte. O objetivo, disse Rysdyke, \u00e9 criar o m\u00e1ximo de espa\u00e7o poss\u00edvel para que artistas queer \u201capare\u00e7am exatamente como s\u00e3o\u201d. <\/p>\n

11 a 25 de junho; aberto das 18h \u00e0s 22h em 11 de junho (Capitol Hill Art Walk), das 18h \u00e0s 21h em 25 de junho ou mediante agendamento; A F\u00e1brica, 1216 10th Ave., Seattle; livre; factoryseattle.com<\/a><\/em><\/p>\n

Aqui est\u00e1 o que mais voc\u00ea deve ver em junho<\/h2>\n

“Legado do Distrito Central: Negro. Poder. Panteras Negras.”<\/strong> homenageia o legado do cap\u00edtulo de Seattle do Partido dos Panteras Negras, o primeiro cap\u00edtulo estabelecido fora da Calif\u00f3rnia, atrav\u00e9s dos olhos de artistas contempor\u00e2neos, incluindo Charles Conner, Toni Toney e Tasanee Durrett. <\/p>\n

At\u00e9 2 de agosto; ARTE NOIR, 2301 E. Union St., Su\u00edte H, Seattle; livre;<\/em> artenoir.org\/gallery<\/em><\/a><\/p>\n

No ano passado, uma casa em Seattle que estava prestes a ser demolida tornou-se brevemente uma casa para arte<\/a>. Na noite de estreia, vi m\u00fasicos se apresentando em uma sala pintada de vermelho com cadeiras penduradas no teto. O projeto, denominado \u201cUma vez removido,\u201d<\/strong> est\u00e1 agora em sua segunda itera\u00e7\u00e3o, com trabalhos de uma nova sele\u00e7\u00e3o de artistas. <\/p>\n

Abertura dia 13 de junho, com hor\u00e1rio a definir; mensagem ativada Instagram<\/a> ou email para endere\u00e7o: ol\u00e1@onceremoved.org<\/a> <\/em><\/p>\n

Com \u201cOrdens de proximidade\u201d,<\/strong> os artistas Erin Milez, Emily Counts e Matt Jones brincam com o tempo e a realidade, onde formas florais e f\u00fangicas e formas realistas se dobram, suavizam e flutuam em mundos on\u00edricos.<\/p>\n

At\u00e9 27 de junho; est\u00fadio e galeria, 609 S. Brandon St., Seattle; livre; 206-762-3322, studioegallery.net<\/a><\/em><\/p>\n

aguardo ansiosamente \u201cLotus L. Kang: ou\u00e7o o estrondo oco do tempo.\u201d<\/strong> \u00c9 a maior exposi\u00e7\u00e3o museol\u00f3gica da artista canadense e radicada em Nova York at\u00e9 o momento, que inclui uma instala\u00e7\u00e3o de grandes folhas de filme industrial expostas a diferentes fontes de luz em um processo que ela chama de \u201cbronzeamento\u201d, al\u00e9m de outras reflex\u00f5es sobre a efemeridade da fotografia e da pr\u00f3pria vida. <\/p>\n

6 de junho a setembro. 27; Museu de Arte Frye, 704 Terry Ave., Seattle; livre; 206-622-9250, friemuseum.org<\/a><\/em> <\/p>\n

Em \u201cLiberdade imaginada | Revelando corpos que nunca podem ser vistos\u201d<\/strong> Forouzan Safari sonha com uma realidade alternativa n\u00e3o moldada pela Revolu\u00e7\u00e3o Iraniana de 1979, mas por \u201ccorpos de mulheres e queer\u2026 habitando livremente espa\u00e7os p\u00fablicos e hist\u00f3ricos\u201d, escreve Safari.<\/p>\n

4 de junho a 18 de julho; Galeria de Arte ANTiPODE, 103 S. Main St., Seattle; livre; ant\u00edpodeseattle.com<\/a><\/em><\/p>\n

Prepare-se! O Seattle Art Museum contratou artistas de Seattle – Julie Alpert, Andy Arkley, Zack Bent, Elizabeth Gahan, LMN Architects, Cathy McClure, Chris McMullen, Kalina Wi\u0144ska e Anthony White – para criar um campo de nove buracos personalizado. campo de minigolfe no Parque Ol\u00edmpico de Esculturas<\/strong>. <\/p>\n

De quarta a domingo, de 17 de junho a setembro. 7; Parque Ol\u00edmpico de Esculturas, 2901 Western Ave., Seattle; US$ 10 a US$ 15, gr\u00e1tis para menores de 5 anos; 206-654-3100,<\/em> seattleartmuseum.org<\/em><\/a><\/p>\n

Em \u201cReconhe\u00e7a-me em tudo\u201d,<\/strong> O pintor de Seattle, Lars Bergquist, reflete sobre seu hiato de seis anos na cidade e sua experi\u00eancia com quimioterapia para linfoma n\u00e3o-Hodgkin. Em pinturas a \u00f3leo e instala\u00e7\u00f5es, ele reflete sobre como ele e a cidade mudaram \u2014 e como ser\u00e3o lembrados.<\/p>\n

18h \u00e0s 23h, 4 de junho e 18h \u00e0s 22h, 11 de junho; Galeria Europa, 401 Second Ave. S., Suite 103, Seattle; livre; europaseattle.com\/gallery<\/a><\/em><\/p>\n<\/p>\n<\/div>\n

‘O artigo anterior pode incluir informa\u00e7\u00f5es divulgadas por terceiros’ <\/em><\/p>\n

‘Alguns detalhes deste artigo foram extra\u00eddos da seguinte fonte www.yakimaherald.com’ <\/em><\/p>\n