{"id":1772739,"date":"2026-06-04T23:38:44","date_gmt":"2026-06-04T23:38:44","guid":{"rendered":"https:\/\/celebrity.land\/pt\/?p=1772739"},"modified":"2026-06-04T23:38:44","modified_gmt":"2026-06-04T23:38:44","slug":"noise-music-nolan-hildebrand-fala-sobre-seu-novo-album-noise-trip-explosion","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/celebrity.land\/pt\/noise-music-nolan-hildebrand-fala-sobre-seu-novo-album-noise-trip-explosion\/","title":{"rendered":"Noise Music: Nolan Hildebrand fala sobre seu novo \u00e1lbum Noise Trip Explosion"},"content":{"rendered":"\n
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Ru\u00eddo, composi\u00e7\u00e3o moderna, eletroac\u00fastica, m\u00fasica de c\u00e2mara\u2026 voc\u00ea pode conferir tudo isso quando se trata de Noise Trip Explosion, o pr\u00f3ximo \u00e1lbum do compositor de Toronto Nolan Hildebrand<\/strong>. No seu trabalho, ele ultrapassa os limites do som e as normas da m\u00fasica de c\u00e2mara para criar mundos sonoros originais.<\/p>\n

Para o novo \u00e1lbum, ele colaborou com v\u00e1rios artistas, incluindo Roan Ma<\/strong> (violino), Ver\u00f4nica<\/strong> Zup\u00e2nico<\/strong> (violino), Patrick O’Reilly<\/strong> (guitarra el\u00e9trica), Hirad Moradi<\/strong> (piano) e Colin Fisher<\/strong> (saxofone).<\/p>\n

Noise Trip Explosion ser\u00e1 lan\u00e7ado em 5 de junho de 2026 pelo selo Redshift Music.<\/p>\n

LV conversou com Hildebrand sobre o lan\u00e7amento.<\/p>\n

Digital Concrete Euphoria de Nolan Hildebrand, encomendado e interpretado por Slow Rise Music:<\/p>\n

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Nolan Hildebrand<\/h2>\n

Nolan Hildebrand \u00e9 compositor, pesquisador, improvisador e artista sonoro. Ele obteve um BMus em composi\u00e7\u00e3o pela Universidade de Manitoba e um MMus em composi\u00e7\u00e3o pela Universidade de Toronto. Atualmente, ele est\u00e1 cursando DMA em Composi\u00e7\u00e3o Musical na Universidade de Toronto, ao mesmo tempo em que atua como compositor residente no TaPIR Lab (Laborat\u00f3rio de Pesquisa de Integra\u00e7\u00e3o de Tecnologia e Performance) da UofT.<\/p>\n

Ele usa o ru\u00eddo para explorar as extremidades f\u00edsicas e conceituais da m\u00fasica e, como artista solo, \u00e9 conhecido como BLACK GALAXIE.<\/p>\n

No in\u00edcio deste ano, ele realizou uma resid\u00eancia de pesquisa no Centro de Pesquisa em Nova M\u00fasica e na Universidade de Huddersfield, no Reino Unido, e publicou um artigo intitulado Phenomenological Open Graphic Notation with Chaotic Systems in Interactive Electroacoustic Music in Organized Sound. Em 2025 estreou-se a sua obra The Complete History of the Piano, para piano e electr\u00f3nica, pe\u00e7a que escreveu e foi interpretada pela primeira vez por Wesley Shen. Digital Concrete Euphoria, para saxofone, bateria, guitarra eletr\u00f4nica, baixo eletr\u00f4nico, soprano e teclado com eletr\u00f4nica, e tr\u00eas outras obras tamb\u00e9m estrearam no ano passado, junto com a estreia nos EUA de duas obras adicionais.<\/p>\n

Hildebrand se apresentou em v\u00e1rios festivais, incluindo o Cluster Musici Festival e o Winnipeg New Music Festival, entre outros, e trabalhou com conjuntos e artistas como a Orquestra Sinf\u00f4nica de Winnipeg, ECM+ Ensemble, XelmYa Ensemble, Jonny Axelsson e Nick Photinos. Sua m\u00fasica foi tocada na Am\u00e9rica do Norte e na Alemanha, Reino Unido e Su\u00ed\u00e7a.<\/p>\n

DADA BENDER de Nolan Hildebrand:<\/p>\n

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O \u00c1lbum<\/h2>\n

Suas pe\u00e7as usam t\u00e9cnicas de partitura inovadoras e ele busca criar um tipo de som espont\u00e2neo e indom\u00e1vel. A primeira faixa, partitura gr\u00e1fica aberta generativa n\u00ba 1, usa uma partitura gr\u00e1fica semelhante ao Rorschach para guiar o solista (saxofonista Colin Fisher<\/strong>). A execu\u00e7\u00e3o de Fisher \u00e9 direcionada para um mixer manipulado por Hildebrand. Cria uma combina\u00e7\u00e3o do instrumento e um feedback imprevis\u00edvel, os sons fundidos.<\/p>\n

serrilhado verde rachado<\/strong>que foi apresentada no festival de ver\u00e3o Bang on a Can de 2023, apresenta Ver\u00f4nica Zupanic<\/strong> (violino), Patrick O’Reilly<\/strong> (guitarra el\u00e9trica) e Hirad Moradi<\/strong> (piano), cuja execu\u00e7\u00e3o tamb\u00e9m \u00e9 manipulada eletronicamente, ao vivo, por Hildebrand. A pe\u00e7a faz refer\u00eancia ao ic\u00f4nico artista canadense de ru\u00eddo Alan Bloor<\/strong>e no sentido f\u00edsico, o padr\u00e3o estriado em uma superf\u00edcie de metal que \u00e9 usado para ajudar na ader\u00eancia. A obra \u00e9 percussiva e se desdobra em se\u00e7\u00f5es \u2014 com trechos mel\u00f3dicos e outras partes que n\u00e3o faltariam em uma faixa de m\u00fasica industrial.<\/p>\n

Dem\u00f4nios da velocidade de dados brutos<\/strong> apresenta um solista de violino Roan Ma<\/strong>. A execu\u00e7\u00e3o de Ma \u00e9 cercada por uma parte eletr\u00f4nica que usa dados brutos de centenas de arquivos para gerar \u00e1udio. Os resultados s\u00e3o en\u00e9rgicos e imprevis\u00edveis, com o violino sobreposto a um ru\u00eddo branco vibrante. Para a faixa, Hildebrand utiliza sua partitura gr\u00e1fica fenomenol\u00f3gica aberta, acompanhada de texto. Ma atuou de acordo com sua interpreta\u00e7\u00e3o de uma imagem abstrata como um todo, e n\u00e3o de maneira linear. O violino desencadeia mudan\u00e7as aleat\u00f3rias na eletr\u00f4nica ao vivo.<\/p>\n

portais II (em todos os lugares e tudo agora)<\/strong> usa princ\u00edpios da f\u00edsica qu\u00e2ntica para definir o que Nolan chama de m\u00faltiplos universos sonoros. Fisher (saxofones), O’Reilly (guitarra el\u00e9trica), Pino (bateria e tam-tam) tocam com Hildebrand em um mixer sem entrada. Cada um dos tr\u00eas instrumentistas pode escolher o seu pr\u00f3prio universo sonoro e tocar separadamente ou cruzar o universo sonoro um do outro atrav\u00e9s de portais indicados por formas coloridas. \u00c9 uma pe\u00e7a longa com mais de 16 minutos e incorpora tudo e a pia da cozinha em termos de sons, incluindo ru\u00eddos vocais, riffs percussivos e zumbidos eletr\u00f4nicos.<\/p>\n

DADA BENDER<\/strong> usa um sexteto de percuss\u00e3o, (Andr\u00e9 Bell<\/strong>, Nikki Huang<\/strong>, Hoi Tong Keung<\/strong>, Thomas Li<\/strong>, Bevis Ng<\/strong>, Jasmine Tsui<\/strong>), incorporando escrita instrumental e eletr\u00f4nica de m\u00eddia fixa. Hildebrand fornece feedback do mixer e flex\u00e3o de dados; o \u00faltimo converte dados brutos de uma variedade de arquivos em \u00e1udio. \u00c9 uma pe\u00e7a l\u00fadica, quase caricatural em seu modo, com bateria, xilofone e v\u00e1rios sons met\u00e1licos ao lado de ru\u00eddos eletr\u00f4nicos.<\/p>\n

Nolan Hildebrand: A Entrevista<\/h2>\n

Apesar de j\u00e1 existir h\u00e1 v\u00e1rias d\u00e9cadas, a m\u00fasica barulhenta n\u00e3o \u00e9 bem compreendida.<\/p>\n

\u201cAcho que o g\u00eanero propriamente dito se desenvolveu no final dos anos 80 e in\u00edcio dos anos 90\u201d, explica Hildebrand. \u201cFoi tocado principalmente em instrumentos eletr\u00f4nicos.\u201d Ele o descreve como caracterizado por alta din\u00e2mica e intensidade.<\/p>\n

\u201c\u00c9 t\u00e3o intenso e alto que questiona o que a m\u00fasica realmente pode ser.\u201d Como tal, \u00e9 uma pr\u00e1tica inerentemente radical no mundo da composi\u00e7\u00e3o.<\/p>\n

\u201cMinha pr\u00e1tica solo seria caracterizada de forma semelhante\u201d, diz ele. Ele mapeia esse ethos em sua pr\u00e1tica composicional mais convencional no \u00e1lbum.<\/p>\n

Cada faixa do \u00e1lbum tem uma abordagem diferente e ele colabora com diversos artistas. “Depende do tipo de pe\u00e7a. Normalmente, a eletr\u00f4nica dita o tipo de artista que procuro.” Al\u00e9m de outras considera\u00e7\u00f5es, a facilidade com a improvisa\u00e7\u00e3o \u00e9 essencial para muitas de suas pe\u00e7as.<\/p>\n

\u201cEstou pensando nos artistas enquanto construo o sistema eletr\u00f4nico\u201d, explica ele. \u201cOutras vezes, eles tocam junto com uma faixa fixa com uma faixa de clique \u2013 uma pr\u00e1tica mais tradicional\u201d, continua ele. \u201cN\u00e3o apelo necessariamente \u00e0 improvisa\u00e7\u00e3o nesses contextos.\u201d<\/p>\n

Evolu\u00e7\u00e3o do Estilo<\/h3>\n

A m\u00fasica de Nolan evoluiu ao longo do tempo.<\/p>\n

“Acho que se desenvolveu bastante. Comecei a compor um pouco mais tarde na vida.” Ele diz que tinha cerca de 23 anos quando o v\u00edrus da composi\u00e7\u00e3o o pegou, h\u00e1 cerca de uma d\u00e9cada.<\/p>\n

\u201cNas primeiras pe\u00e7as que escrevi, era apenas eu que entendia como faz\u00ea-lo.\u201d Ele credita seu professor de gradua\u00e7\u00e3o, compositor, improvisador e artista sonoro canadense Gordon Fitzel<\/strong> apresentando-lhe uma ampla variedade de m\u00fasicas que ele nunca tinha ouvido antes. \u201cDepois que entrei no mestrado, em 2020, ele realmente se solidificou\u201d, diz ele.<\/p>\n

\u201cFoi a intensidade e a visceralidade que realmente me empolgou\u201d, acrescenta. \u201cNos \u00faltimos dois ou tr\u00eas, isso realmente se cristalizou.\u201d<\/p>\n

Ele conta com compositores de vanguarda como Giannis Klearchou Xenakis<\/strong> e Carlos Stockhausen<\/strong> entre suas influ\u00eancias, junto com artistas mais modernos como Jason ThorpeBuchanan<\/strong>, Igor C Silva<\/strong>, Alexandre Schubert<\/strong>e lend\u00e1rio artista de ru\u00eddo japon\u00eas Merzbow<\/strong>.<\/p>\n

\u201cJ\u00e1 participei muito do que \u00e9 chamado de corte\u201d, diz ele. Envolve hard panning (uma t\u00e9cnica de mixagem que envia 100% do \u00e1udio para uma extremidade do campo est\u00e9reo) e muito movimento (mudan\u00e7as de tom).<\/p>\n

Ouvintes de ru\u00eddo<\/h3>\n

\u201cAcho que com a m\u00fasica noise integrada e esse tipo de conceito radical, tenho certeza que muitas pessoas n\u00e3o v\u00e3o gostar\u201d, diz ele. Hildebrand aponta que grande parte da m\u00fasica barulhenta antiga era considerada inaud\u00edvel. Esse era essencialmente o ponto.<\/p>\n

\u201cO que eu gostaria que as pessoas conseguissem com isso \u00e9 a intensidade visceral do som\u201d, diz ele. Isso chama sua aten\u00e7\u00e3o. \u201c\u00c9 mais uma quest\u00e3o de percep\u00e7\u00e3o sensorial do que refletir ou interpretar o momento.\u201d<\/p>\n

Colaboradores<\/h3>\n

Apesar da natureza da m\u00fasica, encontrar colaboradores n\u00e3o foi dif\u00edcil.<\/p>\n

\u201cMuitas das pessoas que escolhi est\u00e3o familiarizadas com m\u00fasica improvisada, m\u00fasica barulhenta, todos concordaram com isso.\u201d<\/p>\n

Alguns artistas tinham menos experi\u00eancia com o g\u00eanero. \u201cPara eles foi uma experi\u00eancia diferente e pareceram responder positivamente.\u201d<\/p>\n

No final, todos os m\u00fasicos perceberam o que estavam tentando transmitir.<\/p>\n

\u201cNunca tive ningu\u00e9m que n\u00e3o quisesse jogar\u201d, diz ele. \u201cN\u00f3s dois nos beneficiamos muito com isso.\u201d<\/p>\n

Explos\u00e3o de viagem de ru\u00eddo<\/h2>\n