{"id":1806500,"date":"2026-06-29T22:59:39","date_gmt":"2026-06-29T22:59:39","guid":{"rendered":"https:\/\/celebrity.land\/pt\/?p=1806500"},"modified":"2026-06-29T22:59:39","modified_gmt":"2026-06-29T22:59:39","slug":"novo-livro-de-musica-celebra-relacao-entre-rock-e-hip-hop","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/celebrity.land\/pt\/novo-livro-de-musica-celebra-relacao-entre-rock-e-hip-hop\/","title":{"rendered":"Novo livro de m\u00fasica celebra rela\u00e7\u00e3o entre rock e hip-hop"},"content":{"rendered":"\n<figure><\/figure>\n<\/p>\n<div>\n<p>Uma epifania atingiu no in\u00edcio de \u201cWhen Rock Met Hip-Hop\u201d de Steven Blush (Backbeat Books, 2026). Eu me senti idiota por nunca ter feito a conex\u00e3o at\u00e9 agora.<\/p>\n<p>O rap e o punk, argumenta o cr\u00edtico Carlo McCormick, seguiram um comando est\u00e9tico compartilhado: \u201cRasgue tudo, comece de novo\u201d. Da forma fragmentada, reconstrua. Os sons capturados lembravam a arte da capa de Jamie Reid para \u201cNever Mind the Bollocks\u201d (1977), dos Sex Pistols, com suas fontes e tamanhos alternados \u2013 o visual de \u201cnota de resgate\u201d \u2013 retirados de in\u00fameras fontes e adaptados a novos contextos e novas mensagens.<\/p>\n<p>Se o rap e o rock mantinham uma dist\u00e2ncia amig\u00e1vel, eles estavam destinados a colidir em breve.<\/p>\n<p>Blush emprega aqui uma t\u00e9cnica de cria\u00e7\u00e3o semelhante, alinhada com sua s\u00e9rie \u201cWhen Rock Met\u201d (outros volumes cobrem reggae e disco). Ele distribui entrevistas de arquivo \u2013 muitas delas de sua autoria \u2013 em meio a observa\u00e7\u00f5es mais recentes para construir 255 p\u00e1ginas coesas sobre esse conflito agitado. Ele explorou as rela\u00e7\u00f5es entre m\u00fasica e cultura durante anos, principalmente em seu inafund\u00e1vel \u201cAmerican Hardcore\u201d (2001).<\/p>\n<div class=\"vmg-newsletter-form\">\n<div class=\"vmg-newsletter-form__container\">\n<div class=\"vmg-newsletter-form__form-wrapper vmg-newsletter-form__step1\" id=\"vmg-newsletter-step1\">\n<div class=\"vmg-newsletter-form__form-wrapper-inner\">\n<p>Inscreva-se em nosso boletim informativo gratuito sobre m\u00fasica. 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No entanto, em vez de percorrer um terreno hist\u00f3rico excessivamente familiar, ele mergulha na sua entrega viva. Por exemplo, a maioria das pessoas sabe que o Blondie abandonou os bares na d\u00e9cada de 1980, verificando o nome de \u201cRapture\u201d (um servi\u00e7o pago<em> <\/em>na colagem \u201cThe Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel\u201d), mas poucos est\u00e3o cientes do envolvimento do guitarrista Chris Stein no programa de acesso p\u00fablico \u201cTV Party\u201d, que apresentava instala\u00e7\u00f5es do centro da cidade Jean-Michel Basquiat e Fab 5 Freddy. Portanto, n\u00e3o se tratava de um ganho apropriado, mas de uma aprecia\u00e7\u00e3o honesta.<\/p>\n<p>Esta se\u00e7\u00e3o afirma ainda mais a boa-f\u00e9 do punk\/rap e o conforto com o qual eles se misturam. A maioria dos livros n\u00e3o explora isso, ansiosos demais para ir direto aos marcos. Mas a\u00ed v\u00eam eles, esses pioneiros desconhecidos. Os grafiteiros Futura 2000 e Dondi White colaboram com Fab 5 e The Clash (\u201cThe Escapades of Futura 2000\u201d). O empres\u00e1rio do Sex Pistols, Malcolm McLaren, acerta os chicotes de cera do World&#8217;s Famous Supreme Team em \u201cDouble Dutch\u201d e \u201cBuffalo Gals\u201d. Afrika Bambaataa encontra pontos em comum com o ex-Johnny Rotten no pol\u00edtico \u201cMundo da Destrui\u00e7\u00e3o\u201d.<\/p>\n<p>Em tr\u00eas anos, o rap expandiu-se de tempos bons (\u201cRapper&#8217;s Delight\u201d) para tempos dif\u00edceis (\u201cThe Message\u201d), da vizinhan\u00e7a para o universo em geral.<\/p>\n<p>Mas o universo estava pronto para ouvir? O punk era uma coisa, ainda um movimento underground, apesar do Blondie ter feito a ponte entre as novas ondas e chegar ao primeiro lugar. Embora antes fosse ridicularizado igualmente como n\u00e3o-m\u00fasico, o rock mainstream era outra quest\u00e3o.<\/p>\n<p>Quando o hip-hop chegou, pareceu fascinar e entusiasmar os pr\u00f3prios m\u00fasicos. Muitos f\u00e3s de rock branco, no entanto, consideraram-no uma refer\u00eancia \u00e0 arte roubada, \u00e0 n\u00e3o-m\u00fasica dos n\u00e3o-m\u00fasicos \u2013 uma posi\u00e7\u00e3o estranhamente militante sobre a \u201cautenticidade\u201d, considerando as ra\u00edzes n\u00e3o-brancas do rock.<\/p>\n<p>No entanto, n\u00e3o houve como parar o que veio.<\/p>\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><figcaption class=\"wp-element-caption\">\n<p>\u201cWhen Rock Met Hip-Hop\u201d foi publicado no in\u00edcio deste ano.<\/p>\n<\/figcaption><\/figure>\n<h2 class=\"wp-block-heading\" id=\"h-rising-surprising-and-often-hypnotizing\"><strong>Crescente, surpreendente e muitas vezes hipnotizante<\/strong><\/h2>\n<p>Naturalmente, esta Nova York atinge o pico com Run-DMC, Beastie Boys e Public Enemy, come\u00e7ando com a aplica\u00e7\u00e3o do primeiro em 1983 de \u201cThe Big Beat\u201d de Billy Squier para \u201cHere We Go\u201d. (Embora Squier seja comicamente famoso por aquele desastre em \u201cRock Me Tonight\u201d, os rappers valorizam seu cat\u00e1logo, e ele se autodenomina, brincando, \u201co Robert Johnson do hip-hop\u201d.) O trio refor\u00e7ou essa fus\u00e3o em \u201cRock Box\u201d no ano seguinte.<\/p>\n<p>Mas ningu\u00e9m poderia prever o que aconteceu quando Rick Rubin, viciado em rock do Def Jam, convenceu o DMC a reviver \u201cWalk This Way\u201d de 1975 do Aerosmith com a banda real. Ser\u00e1 que os roqueiros extintos conseguiriam isso? Esvaziados pelo esgotamento em 1986, eles oscilaram entre a autoimola\u00e7\u00e3o e o renascimento explosivo. Quando o v\u00eddeo conjunto estreou na MTV, meu pai reconheceu Steven Tyler e Joe Perry. Eu, aos 13 anos, presumi que fossem atores, contratados para incorporar algum h\u00edbrido Stones\/metal como s\u00e1tira.<\/p>\n<p>\u00c9 interessante notar que os rappers de Hollis e Queens inicialmente n\u00e3o queriam participar disso: &#8220;Aerosmith? Nossos f\u00e3s v\u00e3o nos separar.&#8221; No entanto, o efeito foi transformador. A introdu\u00e7\u00e3o da bateria de Joey Kramer falava hip-hop fluentemente. As guitarras de Perry criaram uma base acolhedora. E a tagarelice de Steven Tyler combinava com a fanfarronice de chamadas e respostas do Run-DMC. N\u00e3o s\u00f3 isso, ele emocionou-se no v\u00eddeo de $ 67.000, derrubando as barreiras dos formul\u00e1rios com um pedestal de microfone literal, convidando o rap para aquele espa\u00e7o venerado para sempre. <\/p>\n<p>Rubin usou o mesmo truque naquele ano para \u201cLicensed to Ill\u201d dos Beasties, provocando riffs do Zeppelin e convidando o guitarrista do Slayer, Kerry King, para pontuar a can\u00e7\u00e3o \u201c(You Gotta) Fight for Your Right\u201d e \u201cNo Sleep Until Brooklyn\u201d, em si uma refer\u00eancia a \u201cNo Sleep &#8217;til Hammersmith\u201d, do Motorhead, com algum acompanhamento capturado ao vivo. (Talvez em resposta, o vocalista do Zep, Robert Plant, em 1988, publicou em \u201cTall Cool One\u201d clipes do trabalho de sua pr\u00f3pria banda. Com um cat\u00e1logo t\u00e3o divino, por que n\u00e3o se pilhar?)<\/p>\n<p>Apesar do status cl\u00e1ssico de l\u00edder das paradas de sete semanas, o trio logo repudiaria \u201cLicensed\u201d e seguiria por conta pr\u00f3pria. Primeiro veio \u201cPaul&#8217;s Boutique\u201d de 1989 com os Dust Brothers, uma obra-prima de rock\/soul\/amostras aleat\u00f3rias de m\u00faltiplas camadas imposs\u00edvel hoje em dia. <\/p>\n<p>Desapreciado em sua \u00e9poca &#8211; exilado em latas de lixo dentro de seis meses, ex\u00f3tico demais para esponjas suburbanas &#8211; ele recuperou a for\u00e7a popular com cada lan\u00e7amento sucessivo de Beasties: o alucinante &#8220;Check Your Head&#8221; (1992), depois &#8220;Ill Communication&#8221; (1994), apresentando o punk &#8220;Sabotage&#8221; e nomeado por um Q-Tip igualmente alto de A Tribe Called Quest em &#8220;Get It Together&#8221;.<\/p>\n<p>Se Run-DMC e Aerosmith formaram um casamento for\u00e7ado que de alguma forma funcionou, Blush sugere que Public Enemy e Anthrax foram uma declara\u00e7\u00e3o de prop\u00f3sito mutuamente apreciativa.<\/p>\n<p>PE tocou metal desde sua estreia em 88, aumentando o latido do mestre de cerim\u00f4nias Chuck D com \u201cAngel of Death\u201d do Slayer em \u201cShe Watch Channel Zero?!\u201d \u201cBring the Noise\u201d faz refer\u00eancia ao Anthrax, que molhou seu pr\u00f3prio rap em \u201cI\u2019m the Man\u201d e \u201cLethal\u201d do UTFO. As bandas espelhavam a agressividade sonora uma da outra, uma vocalmente, a outra musicalmente. Em termos de indument\u00e1ria tamb\u00e9m, enquanto o robusto Scott Ian do Anthrax brincava com camisetas do Public Enemy. Ent\u00e3o a uni\u00e3o deles em 1991 parecia inevit\u00e1vel, rendendo uma \u201cBring the Noise\u201d com fundo thrash, onde a banda de Ian tocava sinos como ela mesma.<\/p>\n<p>E a mistura atingiu fortemente de costa a costa \u2013 crescendo em densidade, mais avan\u00e7ada, por vezes impercept\u00edvel \u2013 a assimila\u00e7\u00e3o quase completa.<\/p>\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-4-3 wp-has-aspect-ratio\">\n<div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<div class=\"jeg_video_container jeg_video_content\"><\/div>\n<\/div>\n<\/figure>\n<h2 class=\"wp-block-heading\" id=\"h-freedom-of-speech-that-s-some-motherfucking-bullshit\"><strong>Liberdade de express\u00e3o, isso \u00e9 uma merda. <\/strong><\/h2>\n<p>A raiva informa a turn\u00ea do Blush pela Costa Oeste. Nenhuma surpresa: os anos 90 foram quentes. Anteriormente, o Red Hot Chili Peppers abarrotava o funk slap-bass em seu pr\u00f3prio burburinho. Faith No More zombou de uma bouillabaisse de tudo. A NWA n\u00e3o precisou de guitarras para desabafar em \u201cStraight Outta Compton\u201d, de 1988, transmitindo seu horror atrav\u00e9s da fala.<\/p>\n<p>Depois veio Rodney King. Os motins de Los Angeles. JO Simpson. A revolu\u00e7\u00e3o, um fantasma do passado, ressurgiu, queimou os notici\u00e1rios. O racismo revelou-se como um convidado indesej\u00e1vel que nunca saiu de verdade, cuidadosamente enfiado no bolso da frente da Am\u00e9rica. Mas o hip-hop surgiu para expor isso. \u201cA m\u00fasica rap \u00e9 a esta\u00e7\u00e3o de TV invis\u00edvel que a Am\u00e9rica negra nunca teve\u201d, disse Chuck D em 1989, uma compara\u00e7\u00e3o desde ent\u00e3o truncada \u00e0 \u201cterra das celebridades negras\u201d. Cinco anos depois dessa observa\u00e7\u00e3o incisiva, o Public Enemy atingiu o estado deva da uni\u00e3o mais preciso da d\u00e9cada com \u201cMuse Sick-n-Hour Mess Age\u201d.<\/p>\n<p>A fus\u00e3o ficou mais sombria, mais hardcore, sem esperan\u00e7a, furiosa: House of Pain, Cypress Hill. Crian\u00e7as brancas educadas nessa forma encontraram maneiras de transform\u00e1-la em uma arma: Downset, Kottonmouth Kings. O Rage Against the Machine, racialmente misto, pregou e atacou duramente. Inspirado por Suicidal Tendencies, o rapper Ice-T lan\u00e7ou Body Count, combinando sua verbosidade foda-se com abras\u00e3o musical. Uma proposta de c\u00fapula do \u201cGhetto Metal\u201d envolvendo Dr. Dre e Eazy-E da NWA nunca se concretizou. Outros o fizeram, no entanto, de Audioslave a Prophets of Rage, cada nome associado exercendo poder cultural.<\/p>\n<p>Essas comunh\u00f5es s\u00e3o o prel\u00fadio do destaque da se\u00e7\u00e3o: a trilha sonora de \u201cNoite do Julgamento\u201d, que desde ent\u00e3o ultrapassou seu thriller original de 1993. O filme tentou capturar a guerra de classes, jogando Emilio Estevez e sua equipe de gramado bem cuidado em um plano de sobreviv\u00eancia urbana. Tudo o que retive, no entanto, foi um Denis Leary desossado anunciando: &#8220;Aten\u00e7\u00e3o, compradores de alimentos! Temos uma oferta especial no departamento de alimentos congelados: carne morta!&#8221; em um PA na loja enquanto metodicamente afasta os suburbanos.<\/p>\n<p>Musicalmente, o projeto superou o ve\u00edculo estrela, conectando bandas de rock a parceiros de hip-hop e deixando-os cozinhar. Capacete deu um soco na Casa da Dor. Biohazard e Onyx, j\u00e1 amigos p\u00f3s-\u201cSlam\u201d, abordaram a faixa-t\u00edtulo. Pearl Jam afiou os dentes de Cypress Hill. No entanto, o emparelhamento de maior sucesso do disco foi acidental: quando PM Dawn se desentendeu, Teenage Fanclub conversou com De La Soul em \u201cFalling\u201d, casando-se sonhadoramente com Steve Miller em harmonias de \u201cFly Like an Eagle\u201d com declara\u00e7\u00f5es de Tom Petty.<\/p>\n<p>O fato de merecer giros completos anos depois &#8211; ainda n\u00e3o consigo passar naquele baseado Mudhoney \/ Sir Mix-a-Lot &#8211; \u00e9 uma prova de seu valor duradouro. O mesmo para uma produ\u00e7\u00e3o de 2000, Loud Records&#8217;<br \/>\u201cLoud Rocks\u201d, que n\u00e3o promoveu um filme banal (um bilhete dif\u00edcil para uma novidade acidental), mas celebrou, em seus pr\u00f3prios termos, escolas integradas de pensamento \u2013 qualquer coisa para fazer metade do Black Sabbath derrubar o Wu-Tang Clan.<\/p>\n<h2 class=\"wp-block-heading\" id=\"h-crossover-crosshairs\"><strong>Mira cruzada<\/strong><\/h2>\n<p>Antes amigos com benef\u00edcios, em 2000 o rock e o rap eram casados \u200b\u200be tinham filhos.<\/p>\n<p>Por mais inovador que tenha sido \u201cWalk This Way\u201d, Run-DMC e Aerosmith permaneceram entidades separadas. A base da faixa \u2013 a bateria de Kramer, a guitarra de Perry \u2013 j\u00e1 era antiga o suficiente em 1986 para as pilhas do seu pai, que de outra forma seriam estranhas para voc\u00ea. E viveu uma fantasia de pud-pull do ensino m\u00e9dio que parecia de outra \u00e9poca, como um filme drive-in com cabelos no port\u00e3o.<\/p>\n<p>Ainda assim, ele e os seus descendentes formaram outra gera\u00e7\u00e3o de m\u00fasicos, que uniram estes elementos sonoros num todo cont\u00ednuo.<\/p>\n<p>Vamos come\u00e7ar com The Roots, uma mentalidade hip-hop alimentada por instrumentistas reais. A era tamb\u00e9m gerou rap alternativo (De La Soul, Native Tongues, A Tribe Called Quest \u2014 Del tha Funkee Homosapien e Digable Planets tamb\u00e9m), rap alternativo (Luscious Jackson, Beck, Soul Coughing, Cake), trip-hop (Massive Attack, Portishead, Tricky) e o caluniado nu-metal, onde Limp Bizkit, Sugar Ray, Linkin Park, System of a Down e Korn enfrentaram aquela cultura pop atemporal. enigma: quando a m\u00fasica de desafio e aliena\u00e7\u00e3o atraiu agressores. Blush ainda passa por Detroit para o Insane Clown Posse, Kid Rock e Eminem, o \u00faltimo de cujos fluxos \u00e1geis se beneficiou da orienta\u00e7\u00e3o de hip-hop do Dr. Dre e eclipsou facilmente os anteriores candidatos ao trono branco, Vanilla Ice e Snow.<\/p>\n<p>Pessoalmente, o que mais gostei neste livro incontest\u00e1vel foi revisitar nomes que n\u00e3o via h\u00e1 anos. Jovens Adolescentes Negros. A TRIBO Boo-Yaa Eu exumai meus Her\u00f3is Descart\u00e1veis \u200b\u200bdo Hiphoprisy para revelar a atualiza\u00e7\u00e3o da dupla de \u201cCalifornia \u00dcber Alles\u201d dos Dead Kennedys, trocando Jerry Brown por Pete Wilson, \u201co pior governador que j\u00e1 pegou um microfone e fez BOOM!\u201d<\/p>\n<p>Blush ainda inclui um ap\u00eandice de \u201cjoias perdidas\u201d e, embora eu concorde que \u201cWipeout\u201d de Adam \u201cMCA\u201d Yauch (Beastie Boys) e Jay \u201cBurzootie\u201d Burnett se qualifica, \u201cWipeout\u201d dos Fat Boys\/Beach Boys n\u00e3o passou do acampamento de 87. (O autor tamb\u00e9m descarta \u201cThe Rapper\u201d, do The Jaggerz, gravado em 1970, quando a palavra era uma g\u00edria hippie para conversar, neste caso persuadir uma mulher a ir para a cama.)<\/p>\n<p>Ainda assim, onde quer que estes g\u00e9neros se misturassem, o p\u00fablico respondia e depois acompanhava-os em massa. Assim como a m\u00fasica em si, \u00e0s vezes eles se uniram, \u00e0s vezes estragaram tudo. \u00c9 normal em qualquer revolta. Como Bill Adler, da Def Jam \u2013 que escreveu o pref\u00e1cio de \u201cWhen Rock Met Hip-Hop\u201d \u2013 sup\u00f4s em 2014: \u201cO punk foi a revolu\u00e7\u00e3o que fracassou; o rap foi a revolu\u00e7\u00e3o que teve sucesso\u201d.<\/p>\n<p>Blush discorda em parte, declarando todos os vencedores, com uma discografia para apoiar sua pe\u00e7a. Mantendo o tema do bairro, os blocos fizeram uma festa-guerra e todo mundo compareceu.<\/p>\n<\/p>\n<\/div>\n<p><em>  &#8216;O artigo anterior pode incluir informa\u00e7\u00f5es divulgadas por terceiros&#8217; <\/em><\/p>\n<p><em>  &#8216;Alguns detalhes deste artigo foram extra\u00eddos da seguinte fonte www.phoenixnewtimes.com&#8217; <\/em><\/p>\n<p><em> \u2018 O artigo anterior foi obtido e traduzido do site internacional da celebrity.land   \u2019 Source Link <\/em><\/p>\n\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Uma epifania atingiu no in\u00edcio de \u201cWhen Rock Met Hip-Hop\u201d de Steven Blush (Backbeat Books, 2026). Eu me senti idiota por nunca ter feito a conex\u00e3o at\u00e9 agora. O rap e o punk, argumenta o cr\u00edtico Carlo McCormick, seguiram um comando est\u00e9tico compartilhado: \u201cRasgue tudo, comece de novo\u201d. Da forma fragmentada, reconstrua. 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