{"id":1806942,"date":"2026-06-30T10:11:43","date_gmt":"2026-06-30T10:11:43","guid":{"rendered":"https:\/\/celebrity.land\/pt\/?p=1806942"},"modified":"2026-06-30T10:11:43","modified_gmt":"2026-06-30T10:11:43","slug":"como-os-dancarinos-sobrevivem-em-meio-ao-fechamento-de-companhias-de-danca-de-los-angeles","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/celebrity.land\/pt\/como-os-dancarinos-sobrevivem-em-meio-ao-fechamento-de-companhias-de-danca-de-los-angeles\/","title":{"rendered":"Como os dan\u00e7arinos sobrevivem em meio ao fechamento de companhias de dan\u00e7a de Los Angeles"},"content":{"rendered":"\n
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No in\u00edcio deste m\u00eas, Bodytraffic celebrou seu 20\u00ba anivers\u00e1rio em um estilo pouco ortodoxo: fazendo sua \u00faltima rever\u00eancia em Los Angeles, no Wallis Annenberg Center for the Performing Arts. A companhia \u00e9 a mais recente trupe de dan\u00e7a de Los Angeles a fechar nos \u00faltimos anos, juntando-se \u00e0 LA Contemporary Dance Company, Crawlspace LA, Live Arts Los Angeles e EDGE Performing Arts Center.<\/p>\n

A dan\u00e7a em Los Angeles parece frequentemente passageira, especialmente porque as institui\u00e7\u00f5es continuam a sofrer com a pandemia da COVID-19, diminuindo as oportunidades de subven\u00e7\u00e3o e os obst\u00e1culos econ\u00f3micos. A cena dan\u00e7ante de Los Angeles \u00e9 conhecida por ser desconexa, mas os \u00faltimos fechamentos tornam cada momento no est\u00fadio e no palco ainda mais prec\u00e1rio. Os dan\u00e7arinos recorrem uns aos outros em busca de apoio e favores profissionais e se apresentam em locais n\u00e3o convencionais, incluindo galerias de arte<\/u><\/a>. <\/p>\n

Andrew Pearson, core\u00f3grafo e fundador do coletivo de dan\u00e7a Corpos em jogo<\/u><\/a>cresceu na Bay Area, mas personifica a dan\u00e7a de Los Angeles, tendo estudado a t\u00e9cnica de Horton com Loretta Livingston (uma ex-dan\u00e7arina da companhia de Bella Lewitzky), conseguiu seu primeiro show em uma grande companhia de dan\u00e7a em Los Angeles com a Bodytraffic e se apresentou com a LA Contemporary Dance Company por sete anos. <\/p>\n

\u201cSeus valores, seu esp\u00edrito e sua criatividade n\u00e3o param\u201d, disse Pearson sobre os dan\u00e7arinos. <\/p>\n

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\u201cGosto de pensar em Los Angeles como o oeste selvagem, ent\u00e3o h\u00e1 esse esp\u00edrito empreendedor em Los Angeles e na arte em Los Angeles\u201d, disse Andrew Pearson, da Bodies in Play. <\/p>\n

(Ariana Drehsler\/For The Times)<\/p>\n<\/p>\n<\/div>\n<\/figure>\n<\/div>\n

Em 27 de maio, Pearson anunciou que Bodies in Play havia tornar-se oficialmente uma organiza\u00e7\u00e3o sem fins lucrativos<\/u><\/a> ap\u00f3s 10 anos como um coletivo independente baseado em projetos. Bodies in Play come\u00e7ou enquanto ele tentava navegar na dan\u00e7a pela cidade como core\u00f3grafo, buscando os passos profissionais necess\u00e1rios para avan\u00e7ar em seu of\u00edcio. Depois ele se envolveu na corrida para se apresentar em determinados festivais e locais, transformando sua carreira em uma lista de verifica\u00e7\u00e3o.<\/p>\n

\u201cEu pensei: ‘N\u00e3o foi por isso que comecei a dan\u00e7ar’\u201d, disse ele durante um caf\u00e9 em East Hollywood, em abril, dias depois de preencher sua inscri\u00e7\u00e3o para organiza\u00e7\u00e3o sem fins lucrativos. \u201c’Como fa\u00e7o para voltar para aquela crian\u00e7a de 5 anos que fazia dan\u00e7as na minha sala de jogos s\u00f3 por divers\u00e3o?’ Comecei a me dar permiss\u00e3o para brincar e ver o que eu fazia.\u201d<\/p>\n

Buscar o status 501(c)(3) \u00e9 um grande salto, mesmo quando o cen\u00e1rio da dan\u00e7a muda drasticamente, mas parecia inevit\u00e1vel.<\/p>\n

\u201cGosto de pensar em Los Angeles como o oeste selvagem, por isso h\u00e1 esse esp\u00edrito empreendedor em Los Angeles e na arte em Los Angeles\u201d, disse ele. \u201cSe voc\u00ea tiver uma ideia e coragem suficiente para coloc\u00e1-la em pr\u00e1tica, provavelmente poder\u00e1 encontrar um p\u00fablico para ela.\u201d<\/p>\n

Este esp\u00edrito empreendedor levou Kate Hutter Mason a fundar a LACDC em 2005 e o est\u00fadio de dan\u00e7a El Sereno Stomping Ground em 2020, e reuniu Lillian Rose Barbeito e Tina Finkelman Berkett para fundar a Bodytraffic em 2007. Mais recentemente, motivou Dani Burd a fundar a Indigo Dance Company em 2024.<\/p>\n

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\"Dani <\/p>\n
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Dani Burd fundou a Indigo Dance Company em 2024.<\/p>\n

(Ariana Drehsler\/For The Times)<\/p>\n<\/p>\n<\/div>\n<\/figure>\n<\/div>\n

\u201cCada um tem sua pr\u00f3pria trajet\u00f3ria e acho que cada temporada para n\u00f3s tem sido muito diferente\u201d, disse Burd. “N\u00e3o creio que seja um impedimento ver estas empresas fecharem, apenas penso que \u00e9 uma informa\u00e7\u00e3o sobre como as coisas mudaram. O modelo que costumava ser seguido pode n\u00e3o ser o modelo que funciona hoje.”<\/p>\n

Burd aprecia criar com sua empresa porque \u201ctudo \u00e9 impermanente\u201d, disse ela. Quando ela inicia um novo projeto com sua codiretora, Madi Thomas, eles nunca sabem o que vai acontecer no est\u00fadio de dan\u00e7a, mas chega um momento em que tudo d\u00e1 certo, quando todos os riscos ganham recompensa. Burd se lembra de ter travado olhares com Thomas nesses casos, sorrindo descontroladamente ao perceberem que suas grandes ideias aconteciam.<\/p>\n

\u201cMuitos dos desafios que est\u00e3o acontecendo agora s\u00e3o da \u00e9poca\u201d, disse Burd. \u201cEles est\u00e3o refletindo o que est\u00e1 acontecendo em nosso pa\u00eds, e acho importante que todos tentemos permanecer juntos e continuar dan\u00e7ando.\u201d <\/p>\n

Pieter Performance Space, um espa\u00e7o art\u00edstico liderado por negros e queer, transformou-se em uma maratona de dan\u00e7a em 16 de maio. O evento fez parte de uma arrecada\u00e7\u00e3o de fundos de emerg\u00eancia maior para arrecadar US$ 75.000 at\u00e9 30 de junho para estabilizar a equipe e as opera\u00e7\u00f5es para o resto do ano.<\/p>\n

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\"Rosalie <\/p>\n
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A diretora executiva do Pieter Performance Space, Rosalie Tucker, disse que a organiza\u00e7\u00e3o sem fins lucrativos perdeu o financiamento.<\/p>\n

(Ariana Drehsler\/For The Times)<\/p>\n<\/p>\n<\/div>\n<\/figure>\n<\/div>\n

\u201cEu diria que a maioria, se n\u00e3o todas, as pequenas organiza\u00e7\u00f5es sem fins lucrativos, especialmente as pequenas organiza\u00e7\u00f5es sem fins lucrativos art\u00edsticas, est\u00e3o a sofrer o resultado da perda de acesso a subs\u00eddios\u201d, disse Rosalie Tucker, diretora executiva da Pieter.<\/p>\n

As bolsas para as artes foram severamente cortadas durante a presid\u00eancia de Donald Trump. Na sua proposta de or\u00e7amento para 2026, Trump apelou \u00e0 elimina\u00e7\u00e3o do financiamento para o National Endowment for the Arts, impactando diretamente artistas em LA<\/u><\/a> Ap\u00f3s a elei\u00e7\u00e3o de 2024, Pieter relatou ter recebido quase 75% menos financiamento de subs\u00eddios<\/u><\/a>. O espa\u00e7o obteve apoio financeiro do California Arts Council todos os anos desde o ciclo 2017-2018, sendo o \u00faltimo um subs\u00eddio de quase US$ 38.500<\/u><\/a> para apoio operacional geral para 2023-2024. Desde ent\u00e3o, o conselho teve seu financiamento cortado pelo governador Gavin Newsom de US$ 33 milh\u00f5es em 2023<\/u><\/a> para cerca de US$ 19,5 milh\u00f5es at\u00e9 2025<\/u><\/a>e Pieter n\u00e3o obteve financiamento do conselho desde ent\u00e3o.<\/p>\n

Jmy James Kidd fundou Pieter em 2010 e funcionou como um espa\u00e7o comunit\u00e1rio DIY antes de se tornar uma organiza\u00e7\u00e3o sem fins lucrativos em 2015. A pandemia for\u00e7ou o local anterior a fechar e mudar para a programa\u00e7\u00e3o virtual, mas desde ent\u00e3o foi reaberto em Lincoln Heights com um foco mais forte na acessibilidade. Parte do esfor\u00e7o consistiu em subsidiar os alugu\u00e9is comunit\u00e1rios, que eram financiados por doa\u00e7\u00f5es que j\u00e1 n\u00e3o existem.<\/p>\n

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\"Lena <\/p>\n
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Lena Martin, \u00e0 esquerda, e Mandolin Burns do Crawlspace no Pieter Performance Space em Los Angeles.<\/p>\n

(Ariana Drehsler\/For The Times)<\/p>\n<\/p>\n<\/div>\n<\/figure>\n<\/div>\n

O Crawlspace LA, que fechou em fevereiro, tamb\u00e9m come\u00e7ou como um espa\u00e7o para dan\u00e7arinos se reunirem e experimentarem. Os cofundadores e s\u00f3cios Lena Martin e Mandolin Burns se formaram na CalArts e, em busca de um lugar para morar, encontraram um loft no Arts District onde poderiam se apresentar.<\/p>\n

Depois de assinar o contrato eles transformaram sua sala de estar em um espa\u00e7o improvisado para apresenta\u00e7\u00f5es e anunciou sua estreia<\/u><\/a> em fevereiro de 2024. Foi inaugurado com piso de concreto e posteriormente recebeu piso Marley da Live Arts Los Angeles, que fechou em agosto de 2023, e almofadas de espuma da exposi\u00e7\u00e3o \u201cInfinite Rehearsal\u201d da ICA LA, que funcionou at\u00e9 janeiro de 2024. Eles coletaram da comunidade para criar algo novo.<\/p>\n

\u201cA cena dan\u00e7ante de Los Angeles est\u00e1 muito cansada porque todo mundo tem que trabalhar muito e criar todos esses espa\u00e7os DIY, espa\u00e7os baseados em processos\u201d, disse Burns. \u201cOs dan\u00e7arinos est\u00e3o fazendo tudo acontecer sozinhos o tempo todo, e agora, com a forma como as coisas est\u00e3o mudando pol\u00edtica e economicamente, o mundo da dan\u00e7a est\u00e1 cansado e seco, e precisa de vida.\u201d<\/p>\n

A decis\u00e3o de encerrar o Crawlspace ocorreu quando Burns e Martin come\u00e7aram a depender muito da renda da programa\u00e7\u00e3o para pagar o espa\u00e7o e estavam se preparando para se casar em maio de 2026.<\/p>\n

\u201cAlgu\u00e9m me disse que o DIY tem que morrer para permanecer o que \u00e9\u201d, disse Martin.<\/p>\n

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\"Adie <\/p>\n
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\u201cOs artistas podem ter mais de uma vida\u201d, disse a dan\u00e7arina Adie San Diego. <\/p>\n

(Ariana Drehsler\/For The Times)<\/p>\n<\/p>\n<\/div>\n<\/figure>\n<\/div>\n

Para artistas independentes que est\u00e3o come\u00e7ando em Los Angeles, como Adie San Diego, que fez mestrado na CalArts em 2025, encontrar lugares para criar requer muito apoio da comunidade. Ela acabou de apresentar \u201cTerms of Agreement\u201d no espa\u00e7o de performance Highways, em Santa Monica, depois de iniciar o processo de ensaio por meio de uma resid\u00eancia administrada pela CalArts no Reef, no centro de Los Angeles.<\/p>\n

\u201cPara os dan\u00e7arinos, queremos espa\u00e7o e, \u00e0s vezes, privacidade para criar este mundo que queremos construir, mas se as finan\u00e7as n\u00e3o estiverem alinhadas com isso, nem sempre voc\u00ea ter\u00e1 esse espa\u00e7o\u201d, disse ela.<\/p>\n

Ela entra no cen\u00e1rio da dan\u00e7a ap\u00f3s grandes encerramentos, o que a fez perceber que nada dura para sempre. Ela v\u00ea beleza nisso, porque \u201cos artistas podem ter mais de uma vida nessas vidas\u201d, disse ela. \u201cO que eles alcan\u00e7aram em muitos anos em Los Angeles mostra que seu prop\u00f3sito foi realmente concretizado, plenamente.\u201d<\/p>\n

Em abril de 2024, Bodies in Play apresentou um contra-tributo a \u201cA Chorus Line\u201d no LA Dance Project. Nele, Pearson fez um mon\u00f3logo de abertura sobre seu desejo de parar de dan\u00e7ar. Ao final da coreografia, ele lembrou de citar Cassie no musical: “Sou dan\u00e7arina! Uma dan\u00e7arina dan\u00e7a.”<\/p>\n

\u201cN\u00e3o sei mais o que fazer\u201d, acrescentou Pearson.<\/p>\n<\/p>\n<\/div>\n

‘O artigo anterior pode incluir informa\u00e7\u00f5es divulgadas por terceiros’ <\/em><\/p>\n

‘Alguns detalhes deste artigo foram extra\u00eddos da seguinte fonte www.latimes.com’ <\/em><\/p>\n