{"id":1839098,"date":"2026-07-24T20:56:43","date_gmt":"2026-07-24T20:56:43","guid":{"rendered":"https:\/\/celebrity.land\/pt\/?p=1839098"},"modified":"2026-07-24T20:56:43","modified_gmt":"2026-07-24T20:56:43","slug":"oskar-eustis-e-os-teatros-de-los-angeles-enfrentam-o-fim-do-movimento-sem-fins-lucrativos","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/celebrity.land\/pt\/oskar-eustis-e-os-teatros-de-los-angeles-enfrentam-o-fim-do-movimento-sem-fins-lucrativos\/","title":{"rendered":"Oskar Eustis e os teatros de Los Angeles enfrentam o fim do movimento sem fins lucrativos"},"content":{"rendered":"\n
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Ele disse a parte calma em voz alta. Como diretor art\u00edstico do Public Theatre de Nova York e um dos l\u00edderes mais proeminentes desta forma de arte, Oskar Eustis \u00e9 conhecido por fazer isso. E como sempre, ele fez o mundo da arte falar.<\/p>\n

Quando Eustis, 67 anos, anunciou na quarta-feira que deixaria seu cargo no P\u00fablico em 2028 \u2013 ap\u00f3s 23 anos \u2013 ele disse em uma entrevista ao New York Times que \u201co movimento teatral americano sem fins lucrativos acabou.\u201d<\/a> Isto tem sido sussurrado e lamentado desde que a pandemia da COVID-19 levou ao encerramento tempor\u00e1rio de teatros em todo o pa\u00eds, que desde ent\u00e3o se tornou permanente, mas \u00e9 raro ouvir isto expresso de forma t\u00e3o franca. <\/p>\n

Ser\u00e1 que Eustis, um dos principais intervenientes nesse alardeado movimento – o homem que ajudou a promover \u201cHamilton\u201d<\/a> – realmente quis dizer o que ele disse? E se sim, como o teatro avan\u00e7a diante de obst\u00e1culos que \u00e0s vezes parecem estar espalhados por um percurso cada vez mais dif\u00edcil? Numa ampla entrevista de acompanhamento ao Los Angeles Times, Eustis abordou o caminho a seguir. <\/p>\n

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Lin-Manuel Miranda e Phillipa Soo interpretam Alexander e Eliza Hamilton em \u201cHamilton\u201d. O megahit estreou off-Broadway no Public Theatre sob a dire\u00e7\u00e3o de Oskar Eustis em 2015.<\/p>\n

(Disney+)<\/p>\n<\/p>\n<\/div>\n<\/figure>\n<\/div>\n

N\u00e3o \u00e9 f\u00e1cil, mas os l\u00edderes teatrais de Los Angeles que trabalham nas trincheiras, incluindo Tarell Alvin McCraney da Geffen Playhouse, Danny Feldman da Pasadena Playhouse e Snehal Desai do Center Theatre Group, j\u00e1 sabiam disso. Eles conversaram com o Los Angeles Times sobre seus planos na encruzilhada alcan\u00e7ada pelo teatro americano \u00e0 luz da sa\u00edda iminente de Eustis.<\/p>\n

Eustis tra\u00e7a a ascens\u00e3o do movimento teatral americano sem fins lucrativos at\u00e9 o final da d\u00e9cada de 1950, quando W. McNeil \u201cMac\u201d Lowry, diretor do programa de artes e humanidades da Funda\u00e7\u00e3o Ford em Nova York, come\u00e7ou a organizar os teatros regionais existentes em um movimento nacional. <\/p>\n

\u201cO que aconteceu durante esse per\u00edodo foi que surgiu um consenso\u201d, disse Eustis, observando que este foi expresso sob a forma de doa\u00e7\u00f5es nacionais, ag\u00eancias art\u00edsticas estatais, institutos de pol\u00edticas p\u00fablicas e departamentos filantr\u00f3picos empresariais. “Uma ideia de bem comum era difundida em todo o pa\u00eds e havia muitas partes interessadas. E parte dessa ideia de bem comum era uma cren\u00e7a amplamente difundida de que os americanos mereciam artes performativas s\u00e9rias e n\u00e3o orientadas para o mercado.”<\/p>\n

Sem antecedentes feudais, a Am\u00e9rica carecia de uma capital como Londres ou Paris, concebida para mostrar as artes, por isso a ideia espalhou-se por todos os 50 estados. Isto levou \u00e0 prolifera\u00e7\u00e3o do movimento teatral regional, disse Eustis, bem como das orquestras sinf\u00f3nicas e companhias de ballet.<\/p>\n

\u201cA explos\u00e3o do movimento teatral regional \u00e9, em retrospecto, surpreendente\u201d, disse Eustis. “De alguns teatros dispersos na d\u00e9cada de 1950, no in\u00edcio dos anos 70, havia mais de 400 teatros profissionais sem fins lucrativos em todos os estados da Uni\u00e3o. Dezenas de milhares de pessoas estavam empregadas. Milh\u00f5es e milh\u00f5es de espectadores todos os anos. Esse \u00e9 o campo em que entrei no in\u00edcio dos anos 70.”<\/p>\n

Cinquenta anos depois, essas partes interessadas t\u00eam \u201cconsenso absolutamente zero sobre se o teatro deveria existir como um campo de artes c\u00eanicas sem fins lucrativos ou se dever\u00edamos existir\u201d, disse Eustis. \u201cAcabou.\u201d <\/p>\n

\u201cDe certa forma, temos vivido na in\u00e9rcia dessa velha ideia\u201d, acrescentou.<\/p>\n

A grande pausa pand\u00e9mica, juntamente com o acerto de contas racial na sequ\u00eancia do assassinato de George Floyd e a cont\u00ednua fractura de uma realidade partilhada sob o presidente Trump, serviram para revelar qu\u00e3o fr\u00e1gil era esse consenso, disse Eustis, e \u201cele n\u00e3o vai voltar\u201d.<\/p>\n

Onde isso deixa o teatro americano em 2026?<\/p>\n

\u201cDeparamo-nos com a necessidade de provar \u00e0s pessoas das nossas comunidades que somos suficientemente importantes para elas e que nos devem apoiar\u201d, disse Eustis. \u201cAgora, essa n\u00e3o \u00e9 uma exig\u00eancia muito ruim para se apresentar uma forma de arte.\u201d<\/p>\n

Exceto que, como sabe todo teatro que ultimamente ousou apresentar um espet\u00e1culo criado por artistas novos, experimentais ou desconhecidos, pode parecer uma tarefa intranspon\u00edvel.<\/p>\n

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Danny Feldman, diretor art\u00edstico do Pasadena Playhouse, disse que os dias em que os teatros pagavam mal aos talentos acabaram.<\/p>\n

(Brian van der Brug\/Los Angeles Times)<\/p>\n<\/p>\n<\/div>\n<\/figure>\n<\/div>\n

Teatros menores em todo o pa\u00eds, incluindo muitos em Los Angeles, fecharam com uma regularidade surpreendente nos \u00faltimos seis anos, o que coloca uma press\u00e3o ainda maior sobre as organiza\u00e7\u00f5es sem fins lucrativos mais proeminentes da cidade para iluminar um modelo sustent\u00e1vel no futuro.<\/p>\n

Feldman, diretor art\u00edstico do Pasadena Playhouse, observou que Eustis representa a segunda gera\u00e7\u00e3o de l\u00edderes do \u201cprimeiro cap\u00edtulo\u201d do movimento teatral regional sem fins lucrativos. \u201cE isso para mim \u00e9 o que agora est\u00e1 inegavelmente no fim.\u201d<\/p>\n

Ele disse que ele e Eustis discutiram longamente o assunto. “Estamos agora numa era muito diferente. E as coisas que nos levaram at\u00e9 este ponto n\u00e3o s\u00e3o as que nos levar\u00e3o ao pr\u00f3ximo cap\u00edtulo.”<\/p>\n

McCraney, diretor art\u00edstico da Geffen Playhouse, disse que abrir caminho no teatro sem fins lucrativos sem sucumbir \u00e0 press\u00e3o comercial para produzir apenas sucessos garantidos exige o delicado equil\u00edbrio do surf.<\/p>\n

\u201cE n\u00e3o h\u00e1 lugar melhor para surfar do que Los Angeles\u201d, disse McCraney ao telefone do Public, onde se reunia com Eustis e outros l\u00edderes teatrais para compartilhar ideias. \u201cSinto-me muito ligado a um grupo de pessoas que reconhecem que o modelo de teatro regional sempre teve que ter uma vis\u00e3o radical e que essas vis\u00f5es radicais precisam de revis\u00e3o, porque o nosso trabalho mais pr\u00e1tico \u00e9 garantir que as comunidades tenham hist\u00f3rias.\u201d<\/p>\n

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Tarell Alvin McCraney, diretor art\u00edstico da Geffen Playhouse, comparou o ato de equil\u00edbrio que os l\u00edderes do teatro devem realizar ao surf.<\/p>\n

(Jay L. Clendenin\/Los Angeles Times)<\/p>\n<\/p>\n<\/div>\n<\/figure>\n<\/div>\n

N\u00e3o \u00e9 apenas a forma como o teatro conta \u2014 e financia \u2014 hist\u00f3rias que deve evoluir. \u00c9 todo o modelo de neg\u00f3cios, observam os l\u00edderes.<\/p>\n

A beleza e a funda\u00e7\u00e3o do movimento regional original, disse Feldman, foram os artistas dizendo: “Nova Iorque n\u00e3o \u00e9 apenas onde est\u00e1. Iremos para as nossas comunidades. Vamos fazer coisas com e para elas, e realmente construir estes ecossistemas que est\u00e3o profundamente enraizados nestas comunidades locais em todo o pa\u00eds. … E penso que o ponto fraco disso – que talvez n\u00e3o tenha sido discutido tanto – sempre foi um elemento de trabalho subsidiado envolvido.”<\/p>\n

Em Los Angeles e em outros lugares, isso significava muitos artistas na frente e nos fundos da casa trabalhando por sal\u00e1rios incrivelmente baixos. A pandemia acabou efetivamente com isso e, \u00e0 medida que os trabalhadores exigiam uma compensa\u00e7\u00e3o justa, o custo de produ\u00e7\u00e3o dos programas disparou. A maioria dos l\u00edderes teatrais concorda que essa parte \u00e9 como deveria ser. Eustis aponta a recente sindicaliza\u00e7\u00e3o do departamento de produ\u00e7\u00e3o do P\u00fablico como um exemplo disso.<\/p>\n

\u201cPela primeira vez na hist\u00f3ria, todos que batem o martelo em nossas produ\u00e7\u00f5es t\u00eam seguro sa\u00fade\u201d, disse ele. “Eles conseguem isso por meio do sindicato. Isso \u00e9 uma coisa boa. E causou uma onda de choque em toda a ind\u00fastria, mas quer saber? Descobrimos como pagar os diretores de desenvolvimento. Dev\u00edamos descobrir como pagar os carpinteiros. Isso faz parte do crescimento.”<\/p>\n

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O diretor art\u00edstico do Center Theatre Group, Snehal Desai, disse que a sa\u00edda de Oskar Eustis do Public Theatre de Nova York representa um momento de \u201cpassar o manto\u201d.<\/p>\n

(\u00c9tienne Laurent\/For The Times)<\/p>\n<\/p>\n<\/div>\n<\/figure>\n<\/div>\n

Desai, diretor art\u00edstico do CTG, disse que v\u00ea a decis\u00e3o de Eustis de renunciar ao cargo como um \u201cmomento de passagem do manto\u201d.<\/p>\n

\u201cOskar tem sido um grande mentor para muitos de n\u00f3s\u201d, disse Desai. \u201cCabe a n\u00f3s, a pr\u00f3xima gera\u00e7\u00e3o de l\u00edderes, descobrir isso, tal como a sua gera\u00e7\u00e3o fez nos anos 60, 70 e 80, quando constru\u00edram estas institui\u00e7\u00f5es para n\u00f3s.\u201d<\/p>\n

Na CTG, isso significa explorar uma nova maneira de fazer as coisas, incluindo shows itinerantes, trabalho intensivo em diversas comunidades e produ\u00e7\u00f5es espec\u00edficas do local, tudo isso \u201cpode mudar as finan\u00e7as e o modelo de como estamos fazendo neg\u00f3cios\u201d.<\/p>\n

Quanto a Eustis? Ele planeia deixar o p\u00fablico na melhor forma poss\u00edvel para a pr\u00f3xima gera\u00e7\u00e3o de artistas e nunca se desvia da sua miss\u00e3o principal. \u201cEste \u00e9 um teatro da democracia que acredita que a cultura pertence a todos\u201d, disse ele.<\/p>\n<\/p>\n<\/div>\n

‘O artigo anterior pode incluir informa\u00e7\u00f5es divulgadas por terceiros’ <\/em><\/p>\n

‘Alguns detalhes deste artigo foram extra\u00eddos da seguinte fonte www.latimes.com’ <\/em><\/p>\n

\u2018 O artigo anterior foi obtido e traduzido do site internacional da celebrity.land \u2019 Source Link <\/em><\/p>\n\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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