¿Qué pasa cuando los artistas tristes se ponen felices?

Si ha pasado la mayor parte de este gris verano británico atrapado en una habitación oscura en la Zona 3, De Lorde Los himnos soleados sobre bailar en las playas probablemente se sientan a kilómetros de su realidad cotidiana. El cantante confesionario, que nos tomó de la mano a través de la angustia adolescente frustrada, los primeros desamores y el llanto en los baños de “Fiestas en casa repugnantes”, lanzó su tercer álbum a una recepción mixta de fanáticos y críticos por igual. “Esto se siente como un desprendimiento de la melancolía de Lorde como un rasgo definitorio de su nueva música”, escribió Douglas Greenwood de i-D en su repaso de Energía solar. Plantea la pregunta; ¿Qué sucede cuando nuestros músicos tristes favoritos dejan de escribir música para llorar y comienzan a cantar sobre bailar bajo el sol, confianza en sí mismos y sentirse más felices que nunca?

La música triste es como una manta reconfortante. Y cuando un músico cambia el estado de ánimo de sus canciones, puede sentir que esa manta de comodidad se ha arrancado abruptamente, a pesar de que su vieja música todavía existe. No es de extrañar entonces que algunos fans se sientan decepcionados cuando su favorito comienza a canalizar emociones más felices. Un fan tweet viral comparó la versión actual de la cantante con ella Heroína pura era, diciendo, “siento que 2014 lorde habría odiado 2021 lorde”, a lo que respondió un tweet con una cita, “Honestamente yo antes de la terapia y la medicación me habría despreciado con la terapia y la medicación, que la gente feliz sea feliz, ok !!” El tweet original revela un discurso en línea que trata a los artistas que intercambian melancolía por euforia como superficiales o “vendidos”. Revela una expectativa entre algunos fanáticos de que los artistas mantengan el mismo estado de ánimo y sonido a lo largo de toda su carrera, aunque sabemos que todos experimentamos un espectro de emociones, a pesar de que el arte más auténtico es capaz de capturarlas a todas.

Este año, la rubia ha marcado la entrada de las estrellas del pop a una nueva era, definida más por la luz que por la oscuridad. Lorde se volvió rubia junto con su compañero ex gótico Billie Eilish, quien poco después anunció que lanzaría un álbum titulado Mas feliz que nunca. Si bien el título era engañoso (el último lanzamiento de Billie está lleno de tanta melancolía existencial como el primero), el título y su adolescente emo se convirtió en un look Hollywood Glam, indicando que ya no está interesada en ser vista exclusivamente como una ‘chica triste’.

Por supuesto, es injusto y demasiado simplista decir que un artista alguna vez se ha movido limpiamente de feliz a triste. Una escucha más profunda Energía solar revela la felicidad de Lorde como nostálgica y vacilante, simplemente sumergida en melancolía en lugar de empapada en ella. Y un músico que constantemente lanza música triste a lo largo de su carrera no es necesariamente triste todo el tiempo. No significa que nunca hayan experimentado alegría, crecimiento o recuperación. “Creo que la mayoría de las industrias creativas han sido culpables de glamorizar el cliché del artista torturado en algún momento”, dice el músico. Rosie Carney. “Incluso me han descrito de una manera que sugeriría que soy simplemente alguien que sufre, pero siento que a medida que se rompen los estigmas, comenzamos a ver el lado más liviano y casi cómico de las cosas, a admitir que sí, todos tienen miedo. de todo y está bien “.

Cuando la niña triste alta sacerdotisa del Tumblr Generacion, Lana del Rey, famoso le dijo a The Guardian en 2014, “Ojalá estuviera muerta ya”, se deleitó con su base de fans predominantemente adolescente. Pero luego, como Lorde, Lana cambió la miseria y la tristeza por una celebración del crecimiento y la progresión en Codicia por vida, cantando “Dicen que solo los buenos mueren jóvenes / eso simplemente no está bien / porque nos estamos divirtiendo demasiado”. Dos años después, en Norman Fucking Rockwell de 2019, duplicó ese crecimiento musical, abrazando la esperanza y la felicidad al tiempo que reconocía que pueden ser fugaces.

La crítica musical Lucy Harbron, quien le dio a Lorde Energía solar una revisión de 9/10 en CHOQUE, sugiere que Spotify tiene la culpa de nuestro deseo de definir fácilmente el estado de ánimo de un álbum. “Categorizamos mucho a los artistas ahora”, señala. “Con Spotify, gran parte de nuestro consumo de música se incluye en listas de reproducción en función de las vibraciones, por lo que queremos que todo esté ordenado y cohesivo en lugar de escuchar un álbum de principio a fin y pasar por una variedad de emociones en él. La marca y el marketing también son muy importantes. Tomemos a un artista como Keaton Henson, por ejemplo. Toda su marca se basa en la depresión, la ansiedad y la reclusión. Si de repente se volvía y estaba escribiendo canciones felices, su equipo estaría perdido. Los fanáticos y la industria parecen exigir que artistas como este permanezcan torturados “.

El arte se usa a menudo para canalizar estas emociones más incómodas y preocupantes para enfrentarlas y llegar a otras personas que podrían sentir lo mismo. Hay algo de verdad en el arquetipo del artista torturado, pero a menudo se enfatiza demasiado y se romantiza en detrimento de los fanáticos de los artistas por igual. Dada la cantidad de músicos de alto perfil que se han perdido por el suicidio y la adicción, tal vez deberíamos estar celebrando cuando nuestros artistas favoritos escriban desde un lugar más feliz, a pesar del momento o la intención, porque no todos tuvieron la oportunidad de llegar allí. . Cada vez más, como público, parecemos buscar la autenticidad en el arte, pero retrocedemos cuando los artistas son auténticamente felices.

Todos somos culpables, como fanáticos y como personas, de proyectar nuestras propias emociones en personas que nunca hemos conocido. Nos sobreidentificamos con sus emociones, especialmente, como en el caso de Lorde y Lana, cuando hemos crecido con su música. La soledad es un compañero común de las enfermedades mentales y, a veces, puede parecer que el artista que expresa con palabras cómo nos sentimos es el único que realmente comprende. Esto no es necesariamente algo malo; Poder sentirnos menos solos y vernos reflejados a través del arte es una de las cosas más bonitas que tiene. Sin embargo, es importante aceptar que los músicos son capaces de extraer de un rico tapiz de emociones, que incluyen alegría y felicidad. Los artistas lo han hecho desde siempre. De William Blake Canciones de inocencia y experiencia a Joni Mitchell’s Ahora ambos lados a Lorde’s Energía solar, la alegría y la tristeza siempre han convivido en armonía en el arte, enriqueciéndose mutuamente.

Aún así, para algunos, es natural sentirse abandonados en su tristeza cuando su artista favorito cambia de tono. Los fanáticos de Twitter proclamaron en broma que Lorde (el nuevo Lorde que es) tiene terminó depresión. Otros no están tan seguros. Pero tal vez haya algo en ello, tal vez sea hora de que comencemos a romantizar la felicidad para variar. Es importante recordar que la recuperación y el bienestar mental son posibles y aspiracionales, pero estar feliz y bien adaptado no significa que nunca volverá a experimentar tristeza o depresión. Y, cuando lo hagas, tu vieja música favorita seguirá estando ahí para reconfortarte.

Siga iD en Instagram y Tik Tok para más información sobre música.