Los cambios históricos y culturales drásticos, el caos político, el colapso de las ideologías seculares y una marea creciente de alienación individual pueden convocar a los monstruos de la conciencia humana. El dúo con sede en México ZAEAEl trabajo de se nutre de una mezcla de influencias igualmente inquietante y magnética: una extraña hibridación interna que es en parte producto de su colaboración, pero que más a menudo canaliza una sensación inquietantemente profética de un futuro distópico que parece demasiado posible. Sus piezas, hechas de silicio, metal, resina, acero y bronce, representan narrativas ficticias en el cruce de hipnosis interespecies y posthumanas, superpuestas con la historia de la conciencia humana, la mitopoyesis y la psicología. Con cada obra, fragmentos de la totalidad de la historia cultural emergen en formas híbridas, evocando lo que podrían ser reliquias de nuestra civilización (o artefactos de un mundo extraño) moldeados por una fusión de estilos y momentos culturales de otro mundo.
En su última exposición en el SculptureCenter de Nueva York, ASMA ha puesto en escena una coreografía elaborada y espeluznante entre esculturas misteriosas y cargadas de símbolos, obras abstractas bidimensionales, sonido y el nivel inferior hueco y ya psicológicamente cargado del espacio artístico. Esta experiencia inmersiva, casi teatral, se ve subrayada por el título de la exposición, “Espacio ideal para la música”, que destaca la visión del dúo de una puesta en escena que permanece en tu mente mucho después de haberte ido.
En la inauguración, Observer habló con ASMA sobre cómo este espectáculo marca un nuevo capítulo en su práctica, canalizando narrativas ficticias más estructuradas dentro del espacio, inspiradas en paralelos visuales y simbólicos que han trazado entre la historia reciente del modernismo y el imaginario cultural y visual que circula actualmente. .
Caracterizadas por su entorno altamente teatral, las obras de la exposición fueron concebidas para igualar la profundidad psicológica del espacio, dijo ASMA al Observer. “Cuando recibimos la invitación y vimos el espacio, nos interesó la posibilidad de crear una visualización del subconsciente, de algo que hay debajo. Queríamos crear un espacio psicológico, que pareciera un poco teatral, y también debido a la poca iluminación para resaltar ciertos aspectos que no podrían lograrse en un entorno más neutralizado”.
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En nuestra conversación, el dúo profundizó en cómo la exposición se inspiró en un mundo posthumano imaginario poblado de entidades híbridas y monstruosas, una tendencia que ven ganando terreno en la producción cultural actual, que abarca el arte, la moda, el cine y más. “Notamos una actitud posmoderna a nuestro alrededor, que era como revisar elementos, algunas narrativas y símbolos que expresan necesidades que resultaron de la presión del capitalismo tardío”, explicó ASMA. “Entonces empezamos a preguntarnos por qué estaba sucediendo esto”.
Si bien esta estética es innegablemente sintomática de las ansiedades actuales (nuestro enfrentamiento colectivo con un futuro cada vez más precario), ASMA ha identificado sorprendentes paralelismos con el lenguaje visual del período de entreguerras. Como señaló el dúo, comenzaron a aparecer representaciones de cuerpos fragmentados y alienados en obras de vanguardia con títeres, como los collages de Hannah Höch, Hans Bellmer‘s muñecas y en representaciones que van desde el futurismo hasta la Bauhaus y el Teatro del Absurdo. “Estos títeres fueron el resultado de la necesidad psicológica de la ansiedad y la alienación creadas por el nuevo modelo moderno de organización del trabajo y la sociedad, por la tecnología y el horror de la violencia en el mundo con la guerra. Estos símbolos son proyecciones psicológicas de este trauma colectivo”, explicó ASMA.
Esta revisión nostálgica pero crítica de nuestro pasado visual anima la serie de esculturas frankensteinianas, cibernéticas y articuladas que ahora rondan el laberíntico nivel inferior de SculptureCenter. Una iluminación espectacular y un paisaje sonoro que lo acompaña realzan la atmósfera distópica, guiando a los visitantes a través de un viaje onírico: una pesadilla compartida de una evolución social que salió mal, confrontando los reflejos retorcidos de nuestras distorsiones modernas.
A medida que los visitantes avanzan por este espacio surrealista, se encuentran con una serie de misteriosas esferas metálicas, como reliquias de otro mundo que podrían haber aterrizado desde un planeta distante. Estos objetos alienígenas interrumpen la experiencia espacial con superficies reflectantes pero distorsionantes que actúan como portales, insinuando múltiples dimensiones de la realidad espacial y temporal. El paisaje sonoro sirve como único símbolo de pureza, ofreciendo un breve alivio de la energía inquieta del espacio, un recordatorio del anhelo moderno insatisfecho de representación, animando la galería con una tensión etérea.
Toda la orquestación gira en torno a un debate dinámico y lleno de tensión entre el deseo de representación (que requiere unidad y coherencia) y la inevitable fragmentación y disolución de la identidad como una construcción singular y estable que la modernidad ha impuesto. Sin embargo, la interpretación final permanece intencionalmente abierta, sondeando los límites del lenguaje y la comunicación al capturar la naturaleza inherentemente compleja y multicapa de la realidad. “Nos gusta situar al espectador en un sentimiento o una emoción, pero al mismo tiempo también en alguna otra dimensión, en otro lugar”, dijo ASMA.
A lo largo de la muestra, varios elementos emergen como epifanías (fragmentos de narrativas y fragmentos de recuerdos) imbuidos de resonancia simbólica, pero que permiten a los visitantes reconstruirlos para captar algo parecido a un significado. En última instancia, la exposición de ASMA desafía la ilusión de control y contención dentro de los límites del conocimiento científico y lingüístico humano, adoptando una visión de la realidad que trasciende los límites de nuestras capacidades sensoriales e intelectuales.
“ASMA: Espacio Ideal para la Música”está expuesto en SculptureCenter hasta el 3 de febrero.
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