Los créditos de “It Ends With Us”, la adaptación cinematográfica de la exitosa novela de Colleen Hoover, acaban de comenzar a aparecer mientras mi amiga y yo nos disculpamos para pasar junto a los dos grupos de mujeres en nuestro pasillo.
Uno de ellos está formado por cuatro jóvenes amigos y el otro por un par de mujeres mayores que yo, pero probablemente no tan viejas como mi madre si todavía estuviera viva. Ambos grupos siguen en sus lujosos sillones reclinables de cuero, acurrucados bajo las mantas que trajeron de casa. Es como si cada uno estuviera en casa después de haber pasado la última página de un libro, dejando que la emoción se asiente sobre ellos, sin estar listos para regresar de un mundo ficticio al real.
El público, compuesto exclusivamente por mujeres, es como yo: dejaron atrás la hora de dormir de los niños, las parejas o las mascotas para salir después del trabajo a ver un avance especial y anticipado de la emotiva historia de la protagonista Lily Bloom (Blake Lively) de la novela. Es de suponer que son fans del libro de Hoover, y toda la experiencia se siente como el equivalente a quedarse despierta hasta muy tarde para pasar otra página.
Pero, en lugar de estar solos en la cama con la emoción de leer un capítulo más, estamos todos aquí juntos para ver cómo las páginas que ya hemos leído y publicado en línea y sobre las que hemos enviado mensajes de texto en el chat grupal cobran vida a través de la adaptación cinematográfica de “It Ends With Us”, que llega a los cines el viernes. Christy Hall escribió el guion y Justin Baldoni es el director y protagoniza la película como Ryle Kincaid.
En general, la película sigue de cerca la trama de la sensación viral BookTok. La noche del funeral de su padre, Lily Bloom se encuentra con el neurocirujano Ryle en la terraza de su complejo de apartamentos. Lily está sentada en el borde, mirando hacia afuera, cuando Ryle irrumpe a través de la puerta. Enfurecido, descarga su agresividad en una de las sillas del patio. Cuando ve a Lily y se da cuenta de que no está solo, se calma, saca un porro y los dos comparten una conversación y casi un beso antes de que Lily se vaya, planeando no volver a verlo nunca más. Meses después, Lily, sin saberlo, contrata a la hermana de Ryle, Allysa (Jenny Slate), para que trabaje con ella en su nueva floristería.
Al igual que el libro, la película va y viene entre Lily en la escuela secundaria (Isabela Ferrer) y Lily en la actualidad. La joven Lily se enamora de Atlas, un estudiante de secundaria que experimenta la falta de vivienda (Alex Neustaedter) mientras lidia con el trauma del abuso físico de su padre hacia su madre. La Lily mayor se enamora de Ryle, se reencuentra con Atlas adulto y, finalmente, después de que Ryle se vuelve físicamente abusivo, lucha por liberarse del ciclo de violencia doméstica que dio forma a su infancia traumática.
En la superficie, “It Ends With Us” captura la esencia visceral del libro de Hoover. La fuerza de la adaptación en este sentido fue intencional. Al principio del proceso, Se trajo a un grupo de fanáticos para leer un borrador del guión y asegurarse de que la película le hiciera justicia al libro.Y, para los fanáticos del libro, probablemente así sea. Pero también salí del cine preguntándome si la exclusión de una o dos escenas clave socava el impacto de la película.
“¿Es porque ha pasado tiempo desde que leí el libro o fue la adaptación más fiel de un libro que he visto?”, me pregunta mi amiga mientras salimos del cine.
—Creo que sí —respondo, tomando mi bolsa de palomitas de maíz y los M&M’s que me quedaron.
Mientras mi amiga nos lleva a casa en coche, empezamos a analizar la película, dejando atrás nuestras reacciones iniciales: “fue muy buena”, “Blake Lively estuvo increíble”, “Brandon Sklenar hizo un buen Atlas”. También hablamos de la que podría decirse es la mayor diferencia entre el libro y la película: el punto de vista. En la novela, la historia de Lily se cuenta en primera persona. El lector está dentro de la cabeza de Lily, experimentando los pequeños y dulces momentos en los que se enamora por primera vez de Atlas cuando es adolescente, y la lujuria y el impulso de su embriagadora relación con Ryle.
En la película, la narración se cuenta en tercera persona, pero no parece así, y esto se debe en gran medida a la reinvención de la trama y a la retención de información que el libro presenta al principio. En la primera escena en la azotea del libro, Lily revela que su padre abusaba físicamente de su madre. En la película, no lo hace. En cambio, se considera a sí misma una narradora poco confiable y ese abuso se muestra a través de flashbacks que impactan en su procesamiento emocional del presente.
A diferencia del libro, que deja claro desde el principio el abuso de Ryle, la película difumina intencionalmente las líneas que cruza Ryle. Esto queda claro en el primer incidente violento, cuando Ryle golpea la cara de Lily porque ella se ríe cuando él quema un plato en el horno (un momento basado en un incidente de abuso real entre el padre y la madre de Hoover). Cuando Ryle saca la cazuela, se olvida de usar un guante de cocina, echa el brazo hacia atrás y le da un codazo a Lily en el ojo.
La fotografía es desconcertante y un poco borrosa, la cámara está demasiado cerca y los movimientos son demasiado rápidos para que el espectador pueda hacerse una idea clara de la situación y saber si el contacto de Ryle con el rostro de Lily es intencional o accidental. Lily tampoco lo sabe. O, tal vez, en su interior, sabe que es intencional, pero se está enamorando de Ryle y no quiere que sea verdad, no quiere estar en una relación que se parezca a la que tenían su madre y su padre.
Tal vez se diga a sí misma que fue un accidente y que nunca volverá a suceder.
La manipulación psicológica que ejerce Ryle después del ojo morado de Lily («nosotros» causamos un desastre) hace que incluso el espectador se pregunte qué es verdad. De esta manera, la película captura el pensamiento circular y la racionalización de Lily, utilizando la cinematografía para explorar cómo el abuso puede hacer que las personas se sientan como narradores poco confiables.
A medida que mi amiga y yo nos alejamos del cine, coincidimos en que nos gustan esos cambios. Son efectivos. El principio y la mitad de la película funcionan. Es el clímax lo que cuestionamos: hay un cambio en ese momento crucial cuando Lily decide pedirle ayuda a Atlas y dejar a Ryle que me ha estado molestando desde que terminó la película.
“Los ciclos existen porque romperlos es muy doloroso. Se necesita una cantidad astronómica de dolor y coraje para alterar un patrón familiar. A veces parece más fácil seguir corriendo en los mismos círculos familiares, en lugar de enfrentar el miedo de saltar y posiblemente no caer de pie. Mi madre pasó por eso. I Pasé por eso”, narra Lily en el libro.
Aunque la película permite que el espectador se sienta tan desorientado como Lily sobre el abuso, no muestra cómo rompe este ciclo una vez que acepta que es un ciclo que necesita romperse. El espectador ve el acto de violencia que se convierte en la gota que colma el vaso, pero no llegamos a escuchar las conversaciones que tienen lugar con Atlas cuando ella pide ayuda, y finalmente con Ryle cuando comienza el proceso de dejarlo. Vemos un fragmento del apoyo que ofrece Alysa como mejor amiga, pero solo vemos montajes de resiliencia para llenar los espacios en blanco de Lily reconstruyendo su vida.
Hoover dice en su nota de autor que, históricamente, ha escrito libros para entretener, no para educar, persuadir o informar. Pero reconoce que “It Ends with Us” es diferente.
“Quería escribir algo realista sobre la situación en la que se encontraba mi madre, una situación en la que se encuentran muchas mujeres”, escribe Hoover, y dice que el libro fue lo más agotador que ha escrito nunca. “Quería explorar el amor entre Lily y Ryle para poder sentir lo que sintió mi madre cuando tuvo que tomar la decisión de dejar a mi padre”.
Mientras mi amiga llega a nuestro barrio, pienso en esas mujeres en el cine. Pienso en cómo la mayoría de ellas (si no todas) leyeron el libro. La mayoría de ellas, como yo, tenían información de fondo de la novela para llenar los espacios en blanco, para contextualizar los montajes, para dar significado a una mujer que abandona un matrimonio abusivo y las conversaciones difíciles y los límites firmes que esa decisión requirió.
Pero la película no hace eso, pasa por alto las duras realidades de la valentía de Lily, y las mujeres que llenarán los cines de todo el país este fin de semana merecen más. En un mundo en el que Violencia de pareja afecta a aproximadamente 12 millones de personas al año, y 1 de cada 4 mujeres mayores de 18 años han sido víctimas de violencia física grave por parte de su pareja, es imperativo que representaciones culturales como esta brinden esperanza y también prueba de que es posible escapar de ese ciclo.
Una crítica habitual a la novela es que glorifica el abuso. Si bien creo que esa afirmación depende de la interpretación, creo que la película corre más riesgo de que esta crítica suene cierta debido al ritmo irregular y apresurado del final. Como la película dedica menos tiempo a cómo Lily se va y más tiempo a cómo se enamora, la descripción es desequilibrada.
Sin embargo, aunque todos estos Interpretaciones Son posibles, no creo que la película haga que el abuso sea atractivo o emocionante. En todo caso, muestra lo complicados que son los ciclos de abuso y cómo la racionalización y la manipulación psicológica hacen que las mujeres sientan que no pueden ser protagonistas de su propia vida ni contarle a nadie su propia historia.
Después de que mi amiga me dejó en su casa, entré y charlé con mi esposo. Él se fue a dormir, pero yo todavía estaba despierta. Estoy pensando en la pregunta original de mi amiga: “¿Es porque ha pasado un tiempo desde que leí el libro o fue la adaptación más fiel de un libro que he visto?”
Como todo en la vida, si lo piensas bien, la respuesta se encuentra en algún punto intermedio. Sí, la película capta la esencia de la historia de Hoover de una manera que pocas adaptaciones de libros a películas logran, y salí del cine sintiéndome igual que cuando cerré el libro y lo puse en mi mesita de noche.
Pero ¿faltó también algo de la complejidad que Hoover aporta al final y refuerza en su nota de autor? Sí.
¿Creo que a los fans del libro les importará? Probablemente no.
¿Importa? Absolutamente. Las mujeres merecen ver toda la gama de una experiencia compleja que ellas o un ser querido podrían vivir.
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