“Todo importa”.
Si bien esa cita es de una serie de televisión de prestigio específica (“The Wire”), a menudo me viene a la cabeza cuando veo prácticamente cualquier programa de la era de la televisión de prestigio (o lo que queda de ella). Hay pocos sentimientos más satisfactorios que cuando un episodio de un programa no contiene ningún momento perdido, cuando algo en un episodio posterior recuerda a uno anterior o completa un círculo que un episodio anterior comenzó a dibujar. O, más simplemente, cuando cada detalle (un primer plano de la cámara, una línea de diálogo, el corte de pelo de un personaje) importa.
Ese equilibrio puede ser complicado de lograr en una serie intrincada como “Severance”. Con su enorme escala y alcance, la caja misteriosa de ciencia ficción de Apple TV+ corre el riesgo de ser demasiado engorrosa, tener que construir un mundo entero y plantear muchas preguntas tentadoras, al mismo tiempo que brinda a los espectadores las respuestas suficientes para no perder la paciencia. completamente. Admito que no me entusiasmó su primera temporada en 2022: me gustó, pero no al nivel de las entusiastas críticas que recibió.
Pero la tan esperada segunda temporada del programa, que se estrena el viernes, llega a lugares sorprendentemente atrevidos, responde algunas preguntas mientras presenta otras nuevas y mantiene a los espectadores al borde de sus asientos cada semana. En resumen, vale la pena los casi tres años que los fanáticos de “Severance” han esperado por el regreso del programa. Esa brecha inusualmente prolongada entre temporadas se debe en parte a las huelgas de SAG y WGA de 2023, que comenzaron cuando el programa estaba en medio del rodaje de la temporada 2. La naturaleza compleja del programa también contribuyó a un proceso de producción prolongado. Y ha habido rumores de excesos presupuestarios y diferencias creativas entre el creador y showrunner Dan Erickson y el director y productor ejecutivo Ben Stiller (que han rechazado). en entrevistas recientes).
La premisa del programa involucra a una compañía misteriosa, parecida a una secta, llamada Lumon Industries, que ha inventado un procedimiento llamado “despido”. Instala un chip en el cerebro de ciertos empleados que establece una separación completa entre su vida laboral y el mundo exterior. Efectivamente, eso significa que el cuarteto central de personajes del programa, el manager Mark (Adam Scott) y sus subordinados directos Helly (Britt Lower), Dylan (Zach Cherry) e Irving (John Turturro), viven sus vidas en dos mitades. El “innie” de Mark, la parte que se sienta en un cubículo todo el día, no tiene conocimiento de nada fuera de los muros del brutalista complejo de oficinas de Lumon, mientras que su “outie” conduce a casa después del trabajo sin ser consciente ni recordar lo que su propio cuerpo acaba de gastar. el día haciendo.
Los empleados internos de Lumon trabajan duro en sus estaciones de trabajo estériles, moviendo cadenas de números en sus computadoras como parte de un inexplicable departamento de “refinamiento de macrodatos”. Los refinadores, como se les conoce, registran la entrada y la salida, repitiendo el mismo día una y otra vez. El programa y la camaradería de sus personajes siguen los ritmos de una gran comedia de situación sobre el lugar de trabajo, pero con implicaciones mucho más siniestras.
La temporada 1 terminó con un suspenso sorprendente y caótico: a medida que se volvieron más conscientes y alarmados por sus condiciones de trabajo, los innies encontraron una escapatoria (la “contingencia de horas extras”) y vislumbraron el mundo de sus outies. Si, como yo, solo recuerdas vagamente lo que sucedió, no temas: gran parte del comienzo de la temporada 2 atrapa a los espectadores sin problemas, justo cuando los personajes intentan reconstruir lo que recuerdan de su breve incursión en el mundo fuera de Lumon. Ciertos detalles pueden volver a usted en destellos, lo suficiente para refrescar su memoria.
Hay muchas cosas que no puedo decir sobre los detalles de la trama en la temporada 2, pero es lo mejor. El programa hace lo que creo que deberían hacer las segundas temporadas de grandes programas: complicar y tal vez incluso desestabilizar lo que sucedió en la primera temporada, pero conserva lo que hizo que la primera temporada fuera tan intrigante. En la temporada 2, cada uno de los entrantes descubre más detalles sobre sus salidas. Gran parte de la temporada implica realizar un seguimiento de lo que cada versión de ellos sabe o no sabe entre sí, y observar cómo las demarcaciones entre los entrantes y los salientes comienzan a romperse. Esto puede resultar confuso a veces. Sin embargo, el programa coloca cuidadosamente las piezas y, una por una, arma un patrón a partir de ellas.
Además de perfeccionar los detalles, otra característica satisfactoria de la gran televisión es cuando cada episodio encuentra el equilibrio entre ser claramente propio, hacer a menudo algo diferente a cualquier otro episodio y también impulsar la trama general. Hay un fuerte sentido de propósito a lo largo de esta temporada de “Severance”. A lo largo de sus 10 episodios, hay uno o dos que parecen alejarse demasiado de la línea de tiempo principal y tal vez estén demasiado fuera de lugar, incluso para este ejercicio de ciencia ficción de alto concepto. Pero justo cuando empiezas a preguntarte por qué el programa está haciendo lo que está haciendo (mostrarnos una nueva ubicación desconcertante, por ejemplo, o la historia de fondo o la trama secundaria de un personaje), el episodio regresa a un detalle anterior y revela su conexión con el arco central del programa. . Es como tomar un desvío del camino principal y luego sentir alivio una vez que hayas encontrado el camino de regreso.
A veces, la temporada es estilísticamente más alucinante que la primera. Sin embargo, desde el punto de vista temático, resulta aún más incómodo para nosotros. “Severance” podría considerarse parte de una época dorada de la televisión que describe de manera escalofriante la corrosividad del capitalismo, un tema que también ha sido minado por “Juego del Calamar”, “Sucesión” y “Industria”, entre otros programas. Parece apropiado que “Severance” tenga lugar en pleno invierno, con sus personajes luchando contra el frío glacial. Aquí en nuestro mundo, mientras avanza el sombrío invierno de 2025, “Severance” es a la vez satisfactorio y inquietante de ver.
Cuando Lumon utiliza jerga corporativa eufemística y promulga “reformas” en el lugar de trabajo que en realidad no abordan los problemas centrales de los trabajadores, me provoca escalofríos. En la vida real, los directores ejecutivos de tecnología se apresuran a besar el anillo de cierto líder que regresará al poder la próxima semana, mientras que los “vientos económicos en contra” están obligando a los trabajadores a abandonar las industrias creativas y exprimiendo a una clase media que ya se está reduciendo. En “Indemnización”, se describe que un empleado despedido “partió en un viaje de crucero prolongado”. En la vida real, los despidos ocurren de una manera bastante desmoralizadora.
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“Severance” imagina un mundo en el que los empleados estancados intentan liberarse, pero siguen encontrando y lidiando con nuevos laberintos, incluso literalmente en los sinuosos pasillos de Lumon. Es una televisión emocionante, donde cada trampilla conduce a otra, donde cada pieza importa. Ojalá ser un dron corporativo en la vida real pudiera producir un arte igualmente espectacular.
La temporada 2 de “Severance” se estrena el viernes y se transmite semanalmente en Apple TV+.
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