Anoche en Fillmore Miami Beach, Mitski ofreció una de las presentaciones en vivo más increíbles que he visto en mi vida.
La música de pop alternativo ya se ha reivindicado como una gran compositora estadounidense con su último y mejor álbum, con influencia de Nashville. La tierra es inhóspita y nosotros también. Pero su gira inaugural del 26 de enero en Miami Beach, con entradas agotadas, no manifestó simplemente el disco expansivo y sinfónico de country pop como una espectacular experiencia en vivo: la solidificó como una presencia icónica en el escenario de importancia generacional, una estrella que se hace realidad y se expande hacia afuera. , explotando en una supernova de larga duración.
Gran parte de la magnificencia del espectáculo se redujo a su diseño escénico, que trabajó de la mano con la presencia magnética y descomunal del propio Mitski en el escenario. Mínimo, pero con un sentido de glamour del Viejo Hollywood que recordaba los musicales de estudio clásicos y la decoración de mediados de siglo, la configuración consistía en poco más que una única plataforma circular en el centro del escenario, alrededor de la cual tocaría la banda de acompañamiento de ocho integrantes. junto con varios esquemas de iluminación en constante cambio. Su entrada estableció la teatralidad que desplegaría durante el resto del espectáculo: desde detrás de una cortina circular que colgaba sobre la plataforma, se movía junto con la melodía inicial, “Everyone”, haciendo movimientos con las manos como una marioneta de sombras balinesa. Luego, la sombra comenzó a expandirse, como la silueta de un trofeo de Oscar que se hacía cada vez más grande, cerniéndose sobre la multitud hasta que el telón finalmente cayó de las vigas y la reveló. Ni siquiera Norma Desmond podría soñar con una entrada tan dramática.
Durante el resto del espectáculo, el cantante, vestido con una sencilla camisa blanca y pantalones negros, seguiría siendo el centro de atención, con bailes y movimientos coreografiados, parecidos a pantomima, relacionados temáticamente con cada canción. “Apuesto a perder perros”, una evaluación irónica de la mala suerte, la vio arrastrándose a cuatro patas y finalmente acurrucándose y haciéndose la muerta. Un popurrí de “Thursday Girl” y “Geyser”, que giran en torno a la persistente necesidad de validación y satisfacción, terminó con ella golpeándose repetidamente contra una puerta invisible, harta de la búsqueda. Un movimiento punzante hacia la entrepierna en “Working for the Knife” ofreció un ángulo de la canción como una metáfora vaga de la explotación patriarcal. También se utilizaron accesorios y señales de iluminación, incluidos focos que se convirtieron en un cielo nocturno para la “Estrella” culminante y en búsqueda.
A veces puede parecer un poco tonto, rayando en la tontería excesiva y la tontería de un niño de teatro en canciones como “Happy”. Pero la composición, llena de meditaciones sobre la soledad, la desesperación romántica y el vacío particular que subsume la vida estadounidense, ayuda a venderla. Combinado con el escaso pero cálido diseño del escenario y la excelente musicalidad de la banda de acompañamiento, que aplicó el brillante sonido country-pop de La tierra hasta arreglos más nuevos de temas más antiguos como “Fireworks”, todo se sumó a un espectáculo extraordinario y totalizador cuyo análogo más cercano es (y no hago esta comparación a la ligera) el legendario tema de Talking Heads. Dejar de tener sentidoasí como los recientes espectáculos teatrales del líder David Byrne (tal vez su influencia se contagió a ella después su trabajo en Todo en todas partes y a la vez).
Un momento espectacular se destacó por encima de todos los demás y, por supuesto, se produjo durante la magnífica guitarra slide. “Mi amor, mío, todo mío”. La canción se convirtió El primero de Mitski Cartelera éxito en el gráfico el año pasado, y le da toda la pompa y circunstancia dignas de la canción desmayada. Mientras sonaba la música, un móvil de fragmentos de metal de bronce descendió desde una plataforma de iluminación circular sobre el escenario, brillando en una luz en forma de cono proyectada desde arriba como un enorme árbol de Navidad. Fue impresionante, y la multitud, que había estado en un punto álgido toda la noche, reaccionando a cada canción con gritos de alegría, estalló positivamente cuando la exhibición llegó a su clímax. Sólo “Nadie”, otro éxito de ser el vaqueroy un poco de bromas en el escenario en español rivalizaron con la reacción del público.
Y ahora, por supuesto, hay que hablar de la multitud, que estaba formada, en su mayor parte, por niños. Los adolescentes de TikTok, obsesivos en su devoción, han abrumado al fandom principal de Mitski y la han llevado a un nuevo nivel de fama: “My Love” apareció en Carteleraen la lista de TikTok mucho antes de pasar al Hot 100. Puede ser un poco discordante para los fanáticos de toda la vida ver a un gran artista con una carrera que se remonta a diez años relegado al estado de, en el palabras ajenas a un comentarista, “el cantante detrás de muchos audios de TikTok (pero muy talentoso)”. El espectáculo estuvo lleno de constantes gritos agudos de reconocimiento por cada canción favorita (incluso la pubertad 2 cortes profundos, de manera impresionante), llamadas repetitivas de “¡Te amo!” durante cada pausa entre canciones y una falta general de etiqueta por parte de los miembros de la audiencia, muchos de los cuales, para ser justos, probablemente asistían a su primer espectáculo. También tuve la sensación de que el acto de apertura fue elegido pensando en ellos: Tamino, un cantautor y hábil guitarrista con una apariencia modelo y una voz como Thom Yorke, en general no me gustó.
Para los fanáticos mayores, la experiencia del público “Mitskimania” puede volverse molesta muy rápidamente. Y, sin embargo, reacciones tan salvajes y alegremente histéricas también demuestran en qué estrella está a punto de convertirse Mitski. Parafraseando a “Nobody”, la he visto tocar en lugares grandes y pequeños, grandes y pequeños otra vez, y ahora, todos la quieren. Cada uno de esos niños que agotaron las entradas del Fillmore se vieron reflejados en la música de Mitski y su agridulce melancolía y melodrama. Todos esos fanáticos más jóvenes salieron de la experiencia tan cambiados y profundamente embelesados como yo, posiblemente incluso más.
Lista de canciones
– “Todos”
– “Búfalo reemplazado”
– “Trabajando por el cuchillo”
– “La escarcha”
– “El trato”
– “San Valentín, Texas”
– “Apuesto a perder perros”
– “Chica del jueves”
– “Géiser”
– “Me amo después de ti”
– “Primer amor / Finales de primavera”
– “Estrella”
– “Cielo”
– “No me gusta mi mente”
– “Feliz”
– “Mi amor mío, todo mío”
– “Últimas palabras de una estrella fugaz”
– “Rosa en la noche”
– “Soy tu hombre”
– “No fumo”
– “Insecto como un ángel”
– “Ámame más”
– “Fuegos artificiales”
– “Nadie”
– “Corazón de lavadora”
‘ Este Articulo puede contener información publicada por terceros, algunos detalles de este articulo fueron extraídos de la siguiente fuente: www.miaminewtimes.com ’
