(Autoeditado, digital, vinilo)
La naturaleza de la crítica musical en 2024 es tan extraña y cambiante como la industria misma. Atrás quedaron los días en que la pluma de un periodista podía descarrilar la carrera de un músico con una crítica mordaz o encaminarlo a ser la Próxima Gran Estrella con un elogio de cinco estrellas sobre un nuevo disco.
Esas apuestas se han borrado a medida que la música se ha desmonetizado. Cuando los oyentes tenían que debatir si gastar sus dólares duramente ganados en un nuevo disco, a menudo confiaban en los críticos para guiarlos antes de llegar a la caja registradora. En el mundo actual de transmisión de música de bajo costo o gratuita, no hay riesgo en abrir una aplicación, ver una nueva canción y hacer clic en reproducir. Si crees que apesta, simplemente sigue desplazándote. Esta nueva normalidad ha convertido una vez más al sencillo en rey: los artistas a menudo lanzan la mitad de un nuevo disco como “sencillos de adelanto” antes de que salga el LP, si es que hay alguna diferencia. es un LP.
Pero algunos artistas aún defienden el álbum de larga duración como forma de arte. Tomemos como ejemplo la banda de psicorock de Burlington Dead Shakers, el proyecto del cantautor, multiinstrumentista y productor Kevin Bloom. Cada álbum de Dead Shakers es un movimiento, una sinfonía de rarezas indie, que oscila entre modos de locura hippie y caprichos apocalípticos.
En ambos LP debut Todos los círculos desaparecen y el 2022 Algunas formas reaparecenBloom creó discos construidos sobre bases sólidas con una arquitectura inventiva, casas de ladrillo en medio de la tormenta. Sin embargo, el jolgorio psicodélico a menudo oscureció la visión y la planificación codificadas en su creación.
Sobre el último álbum de los Shakers, ¿Supongo entonces que seguiré haciendo álbumes hasta que muera?que se lanzará el viernes 27 de septiembre, no hay duda de la brillantez de los diseños de Bloom. Una obra de 20 temas prácticamente sobrecargada de rockeros con efectos de distorsión, grabaciones ambientales de campo, enloquecimientos de acid jazz y las letras hiperactivas y a menudo dicotómicas de Bloom, este es el álbum de larga duración como arte.
El disco comienza con un mantra apropiado: “Toma mi mano, el mundo está abierto / Toma mi mano, las calles están llenas”, canta Bloom en armonía con un verdadero coro, en el que participan Nina Cates y Zack James de Robber Robber, la cantautora Peg Tassey, la cantante de indie-soul Ivamae y el violonchelista Izzy Hagerup.
Si saludan al oyente con una agradable canción de apertura con aires pop, dejan en claro que las cosas se pondrán raras a medida que la canción se derrite en “Graveyard Revisited”. Una especie de vampiro jodidamente desquiciado de ansiedad y distorsión, presenta la voz de Bloom resonando en el éter mientras lamenta la violencia de la cultura estadounidense. Incluso menciona los aviones de combate F-35 que escucha volar sobre su estudio de grabación de Burlington todos los días.
Bloom, que siempre es un secuenciador inteligente, mantiene a los oyentes alerta mientras suena la alegre y alternativa “My Garlic and Me”. Con una interpretación vocal invitada de Chuck Fay de State Radio, la canción es de ese tipo de rareza encantadora, como un sencillo de radio de una dimensión alternativa.
Momentos como ese son clave en el nuevo disco, ya que Bloom llena gran parte del mismo con interludios como “Oversam Hand” y el ambiental “Drunk, Retelling the Story of the Burning Bush”, una explosión de retroalimentación de guitarra y líneas de bajo lentas, al estilo de Phil Lesh. El talento de Bloom como compositor se hace patente en estos interludios e incursiones experimentales mientras une los hilos de un tapiz musical en constante movimiento.
Otro atractivo de Así que supongo es la forma en que Bloom interactúa con sus colegas en la escena indie-rock de Burlington. “Telepathy” es un dueto alucinógeno con su colega compositor Greg Freeman. La canción, tambaleante y fúnebre, crea un miasma de sonidos en una ráfaga de rotación lenta sobre la que Bloom y Freeman entonan, como dos poetas beat filtrados a través de un silo de grano. El saxofonista Dana Colley de la banda indie de Boston de los 90 Morphine hace un cameo memorable, prestando su distintiva trompa de barítono a la canción.
Quizás el giro más curioso del disco se produce a mitad de camino. “Exit the Path of Totality” marca la interacción de Bloom con el eclipse solar total de abril. Acampó en el techo de su estudio con algunos equipos, haciendo grabaciones de campo de personas en las calles que presenciaban el eclipse, además de componer música ambiental en vivo en el lugar.
“Para ser sincero, el eclipse me afectó incluso más de lo que pensé”, dijo Bloom en su estudio hace unas semanas. “La experiencia de verlo y sentirlo, y de intentar componer la música en vivo, simplemente se filtró en todo”.
La banda sonora del eclipse se manifiesta en el álbum como tres temas ambientales separados: “Exit the Path of Totality”, “Enter the Path of Totality” y el tema de cierre del álbum, “Totality”. Podría haber tenido más sentido enmarcar todo el disco con los temas, pero Bloom no escribe ese tipo de libro. Sus discos son como encontrar los Rollos del Mar Muerto o algún otro tomo perdido hace mucho tiempo; están destinados a ser descifrados y estudiados de cerca, incluso cuando la canción se llama “Jerry Garcia’s Corpse, Adorning With Plastic Flowers, Is On Sale Now!” o “Bow and Be Simple 2: More Bow! More Simple!”
En conjunto, el álbum es una pieza musical vibrante, recargada y grandiosa de casi una hora de duración. No podía pensar en un disco menos comercial y una experiencia musical más gratificante en 2024. Puede que sea cierto que el negocio de la música ya no tiene la infraestructura para lidiar con un disco extenso, artístico y simplemente extraño como este, pero no hay nada anacrónico en lo que Bloom ha creado. Olvídense de lo que solía ser un álbum; este es un ejemplo de lo que un álbum puede ser. poder ser. Sólo necesitamos artistas lo suficientemente valientes como para arriesgarse a hacerlos.
Afortunadamente, basándose solo en el título, no parece que Bloom vaya a dejar de intentarlo pronto.
¿Supongo entonces que seguiré haciendo álbumes hasta que muera? Estará disponible el 27 de septiembre en los servicios de streaming.
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