La ambiciosa serie de ocho partes utiliza una gran cantidad de material de archivo y mucha música excelente para contar las historias de las canciones de hace 50 años.
En el primer episodio de 1971: el año en que la música lo cambió todo, la nueva serie documental de ocho capítulos que se estrena el 21 de mayo en Apple TV, el famoso ejecutivo discográfico convertido en ejecutivo de Apple Jimmy Iovine expone lo que es esencialmente la declaración de tesis de la serie.
“1971: no creo que la música fuera un reflejo de la época”, dice Iovine, “tanto como la música causado los tiempos.”
La serie, adaptada de un libro de David Hepworth titulado “Never a Dull Moment: 1971 The Year That Rock Explded”, surge de esa idea. Explora la música de 1971, al mismo tiempo que la encaja en el contexto cultural más amplio de lo que estaba sucediendo ese año.
Es este enfoque el que eleva la serie muy por encima del estilo VH1 más familiar. Amo los 80 serie, que tenía poco que decir.
Que esta pasando
The Staples Singers, en 1971 de Apple TV +
El documental analiza los principales eventos sociales de 1971 y cómo fueron reflejados por los principales artistas musicales de esa época. Se centra especialmente en la Guerra de Vietnam, las crecientes tensiones raciales en el país y el surgimiento del feminismo, y cómo esas cosas influyeron o fueron influenciadas por la música de la época. Si alguna vez parece que los artistas que hablan a favor de causas políticas es un fenómeno nuevo, 1971 pone la mentira a esa noción.
1971 fue producido por Asif Kapadia, el cineasta británico que ganó un Oscar por otro documental musical, Amy. Esa película, de 2015, se centró en la breve vida y carrera de la fallecida cantante Amy Winehouse, mientras que Kapadia también ha realizado aclamados documentales sobre un par de leyendas atléticas internacionales, el corredor de autos Aryton Senna y la estrella del fútbol Diego Maradona.
En 1971, Kapadia es acreditado como el “director de la serie”, mientras que él, Danielle Peck y James Rogan se turnaron para dirigir los episodios. James Gay-Rees, Chris King y Adam Barker también están acreditados como productores ejecutivos, además de Kapadia.
Cada uno de los ocho episodios tiene un tema general, con un enfoque en artistas específicos. Pero no es particularmente rígido al respecto; más de un episodio toca la conciencia racial, y hay un montón de, digamos, Bowie en múltiples entregas.
Este tampoco es el análisis musical familiar, de finales de los 60 y principios de los 70, que se centra en un género específico, el rock ‘n’ roll, y solo en un pequeño puñado de artistas musicales conocidos. Ciertamente, hay mucho en 1971 sobre David Bowie, los Beatles, los Rolling Stones y otros incondicionales de la radio de rock clásico. Pero la serie también dedica mucho tiempo de pantalla y análisis a personajes como Aretha Franklin, Isaac Hayes, Sly and the Family Stone y Gil-Scott Heron, el hombre detrás del clásico de la palabra hablada “The Revolution Will Not Be Televised”.
Algo de esto podría ser viejo para los boomers y otros íntimamente familiarizados con la música de esa época. Pero en este punto, la mayoría de las personas que prestan atención a la música son más jóvenes que eso. Incluso Kapadia, el director principal, nació en 1972.
Cambios de ch-ch-ch-ch
Keith Richards, en “1971” de Apple TV +
Lo que se destaca en 1971 es la enorme cantidad de imágenes, algunas de ellas raras. Solo el primer episodio acredita más de 60 fuentes de material de archivo, para un episodio de 45 minutos, con video proveniente de lugares tan eclécticos como el Archivo de Imágenes en Movimiento Hugh M. Hefner y la Biblioteca y Museo Presidencial Richard Nixon. También hay más imágenes de entrevistas en El show de Dick Cavett que probablemente cualquier otra fuente.
No hay narrador principal ni entrevistas contemporáneas de cabezas parlantes. En cambio, escuchamos a los entrevistados hablar fuera de la pantalla, ya que los realizadores decidieron dejar que el espacio en pantalla sea dominado por ese metraje de archivo. En general, esto funciona, pero si hay un gran inconveniente de la serie, nunca deja muy claro si cada entrevista es nueva o de hace muchos años.
Una ventaja de la duración de ocho episodios es que en lugar de solo incluir fragmentos de las canciones relevantes, la producción puede reproducir muchas de las canciones hasta el final.
Escuchar la música
Tina Turner aparece en “1971: El año en que la música lo cambió todo”, que se estrenará el 21 de mayo de 2021 en Apple TV +.
Y eso es otra gran cosa sobre 1971 – Hay mucha música realmente fantástica. La producción tampoco escatimó en gastos para borrar todas las melodías necesarias.
Fue el año de “What’s Going On” de Marvin Gaye, “Sticky Fingers” de los Rolling Stones, “Who’s” Who’s Next “,” Tapestry “de Carole King y algunas de las primeras canciones lanzadas individualmente por los Beatles después de su ruptura. año anterior. También fue el año del Concierto para Bangladesh, el declive y la muerte de Jim Morrison, e incluso el debut de Jesucristo superestrella.
El documental pasa por todas esas canciones y álbumes, al mismo tiempo que ilustra la importancia social de cada parte. Incluso hay un breve desvío hacia la llegada a la escena de los Osmonds que, a diferencia de la mayoría de los otros artistas a los que se hace referencia en la serie, estaban completamente separados de la contracultura.
El primer episodio comienza con “What’s Going On” de Marvin Gaye y prepara el escenario para la música que se hizo en reacción a Vietnam y el tiroteo de Kent State, como “Ohio” de Crosby, Stills, Nash y Young. El segundo se adentra más en el lado de las drogas de la contracultura y en cómo había comenzado a descender en 1971. El cuarto analiza las corrientes feministas de la época, vinculadas con el ascenso de Carole King y Joni Mitchell. Y el episodio final trata principalmente sobre David Bowie.
Claro, algunas de las historias contadas se han contado mucho antes, incluso en documentales completos; Varios segmentos sobre Tina e Ike Turner ya fueron cubiertos en el reciente documental de HBO. Tina, que también fue el caso del documento recientemente publicado sobre Frank Zappa. También ha habido muchas celebraciones del 50 aniversario, este año, de estas canciones y álbumes, y la próxima película de conciertos antiguos. Verano del alma presenta a muchos de los mismos artistas, aunque en 1969.
Siento que la tierra se mueve
John Lennon y Yoko Ono aparecen en “1971: El año en que la música lo cambió todo”, que se estrenará el 21 de mayo de 2021 en Apple TV +.
1971: el año en que la música lo cambió todo continúa una fuerte racha de documentales relacionados con la música de Apple TV +, que han cubierto las carreras de las estrellas del presente (Billie Eilish), el pasado relativamente reciente (The Beastie Boys) y ambos (Bruce Springsteen y E Street Band).
Parece que Apple TV + ha encontrado un nicho con esto, algo en lo que es mejor que otros servicios de transmisión, y hay más por venir, incluido un próximo documental sobre Louis Armstrong y una serie con el popular DJ Mark Ronson.
Con su excelente despliegue de buena música e incluso mejores imágenes de archivo, 1971 es otra demostración de la competencia de Apple con la programación musical de no ficción, una que tiene el potencial de atraer tanto a los boomers como a los más jóvenes.
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