Hemos recorrido un largo camino en términos de cuentos de hadas centrados en un apuesto príncipe de una tierra lejana que rescata a una hermosa doncella angustiada de una vida de indigencia. Es ampliamente bienvenido que las mujeres puedan rescatarse a sí mismas y al mismo tiempo complementar el arco masculino. Con Netflix entregando modernizaciones progresivas de estas fantasías en su establo de títulos con temas navideños, han remodelado ligeramente el modelo tradicional de dulces cinematográficos de calorías vacías. Sin embargo, sus ofertas fuera de temporada han sido escasas, hasta ahora, con rick jacobson‘s “El tratamiento real”, que toma los adornos de género esperados y los infunde con delicias inesperadas, creando una función ilustrada, encantadora y entretenida.
Izzy, dueña de un salón de belleza indomable (Laura Marano) nunca ha conocido una cabellera o un alma atormentada que no haya podido tocar. Un elemento fijo en su vecindario del Bronx, entregando donas y sonrisas en igual medida a amigos y familiares, su corazón de oro italiano hace que su mundo siga girando. Aún así, a pesar de tener un negocio del que se enorgullece con su autoritaria madre (Amanda Billing), su abuela (Elizabeth Hawthorne) y sus mejores amigas Destiny (Chelsie Preston Crayford) y Lola (Grace Bentley-Tsibuah), ha estado luchando con una oferta llena de presión. para administrar el centro comunitario local, un lugar preciado que dejará de existir si ella no acepta el trabajo.
Por esta misma época, Thomas (mena masoud), el príncipe de Lavania (un reino ficticio de crisol multicultural que se defiende de Aldovia de “A Christmas Prince” y Genovia de “The Princess Diaries”), está de visita en la ciudad de Nueva York para su fiesta de compromiso. Él también está luchando con una decisión importante en la vida: si se va a casar con la heredera del hotel Lauren (Phoenix Connolly) para apaciguar a sus padres. A través de una circunstancia al estilo de una comedia de situación, se encuentra al cuidado de Izzy para un corte de cabello muy necesario, y pronto ella y sus amigos se encuentran en el suyo, llevados a su país para peinar a todos para la boda del siglo. Naturalmente, las chispas comienzan a volar inocentemente y los destinos de la pareja se enredan aún más.
Lo que sirve para impresionar a la realeza son las formas agudas en que Jacobson y la guionista Holly Hester elaboran dilemas de personajes cohesivos y de líneas limpias. Los intereses internos y externos están claramente definidos y motivados. El peso de sus conflictos es tangible y deja un impacto duradero. En lugar de mantener las travesuras brillantes y alegres superficiales o huecas, los cineastas le dan profundidad al material, incorporando naturalmente comentarios sobre la injusticia y la gentrificación. Conmovedores sentimientos sobre el principio de Gandhi de ser el cambio que quieres ver en el mundo se entretejen con cuidado en la tela de la película. También es digno de elogio que los personajes femeninos como Izzy y la futura novia no sean maliciosos ni combativos entre sí. Se llevan bien y, de hecho, se complementan. Además, dado que se trata de un giro en las historias de la pobreza a la riqueza, Jacobson maneja el homenaje con un toque hábil. “Pretty Woman” se siente como una influencia tonal distante, pero también brinda inspiración para el escenario de la escalera de incendios del final (que utiliza un número pop cantado por Marano).
Dicho esto, el guión ofrece poco o ningún subtexto. Estamos muy por delante de los protagonistas, no solo antes de que pasen por situaciones de formación de personajes, sino también cuando declaran lo obvio sobre sus acertijos. Quizás la alimentación con cuchara se realiza a instancias de audiencias preadolescentes que se desmayan junto con los adultos en la sala. Sin embargo, no hay razón para socavar sus habilidades integrales. Doug (Jay Simon), el asqueroso ayudante de Izzy, que es anunciado en sus dos escenas por un pronunciado aguijón musical tipo “Seinfeld”, parece fuera de lugar y demasiado amplio. Sonia Gray, quien interpreta a Madame Fabre, la asistente de Thomas con fuerte acento francés, está subdesarrollada y recibe poca atención. Todo esto es perdonable, por supuesto, pero no tan olvidable.
Sin embargo, las actuaciones compensan cualquier defecto en el material. Este es claramente el vehículo de Marano y ella lo conduce magníficamente, alimentando su trabajo con carisma y magnetismo sin esfuerzo. Massoud es igualmente entrañable, inculcando su actuación con una dimensión multifacética. Su encanto tartamudo y un poco vanidoso brilla durante los momentos vulnerables e impulsados por el carácter. Aunque el romance es casto y mantiene una apariencia saludable, el dúo dinámico tiene un calor innegable y una buena química. Crayford y Bentley-Tsibuah son artistas talentosos, que manejan los trazos ampliamente cómicos y las bromas divertidas del material con alegre aplomo. Y, prácticamente acaparando el protagonismo, Cameron Rhodes ofrece un tierno papel como el bondadoso mayordomo y confidente de Thomas.
La resolución de la imagen conduce exactamente a donde el público predice, dado el género y sus tropos e indicadores estandarizados. Sin embargo, sirve para mostrar que se trata más del viaje que del destino en sí. El mensaje que esto envía y, en ocasiones, trasciende es que los finales felices no están reservados solo para las fantasías. Se pueden incorporar a la realidad para el mejoramiento de todos, especialmente de aquellos que buscan una distracción satisfactoria.
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