el mismo dia los beatles subieron al escenario para lo que sería su último concierto en vivo frente a fanáticos que pagaban, una figura alta con voz de barítono se acercó a los Fab Four. Era el Hombre de Negro, presente aquel 29 de agosto de 1966 en el Candlestick Park de San Francisco.
“Conocimos a Johnny Cash en el último concierto que dieron los Beatles, en San Francisco”. Ringo Starr dice hoy. “Esa fue la última vez que hicimos conciertos y Johnny estaba allí para despedirnos”.
Starr, de 84 años, lo recuerda vívidamente, como muchos de sus encuentros a lo largo de los años con la realeza de la música country, desde Willie Nelson hasta Waylon Jennings. El baterista de los Beatles siempre ha sido un apasionado fanático del country y a menudo traía canciones vibrantes a las sesiones de grabación de la legendaria banda, como “Act Naturally”, que Buck Owens hizo famosa antes de que Ringo la cantara. ¡Ayuda!, alma de goma‘What Goes On’ y su composición solista para el White Album, ‘Don’t Pass Me By’.
Según Starr, sus compañeros de banda fueron receptivos a sus ofertas country y se alegraron de que no fueran simplemente canciones repetidas que ya habían grabado.
“Cuando escribí canciones por primera vez, se las tocaba a los chicos en el estudio y ellos se revolcaban por el suelo riendo, porque no me di cuenta de que todo lo que había hecho era reescribir canciones reales que estaban ahí fuera”. él dice. “Como ‘Ayer’ como [sings] ‘Ven y juega.’ Simplemente le pondría nuevas letras a estas canciones”.
Después de que los Beatles se separaron en 1970, Starr sondeó las profundidades de su fandom por la música country en el álbum en solitario. Beaucoups de bluesuna colección sencilla de canciones de bar y baladas de blues. Ahora, por primera vez desde ese lanzamiento, regresa de todo corazón al género con Buscarsu nuevo álbum de canciones de country, folk y rockabilly de raíz. “Me gusta el estilo antiguo, el estilo antiguo, y eso es lo que tenemos”, dice.
Buscar Se inclina más hacia lo americano que Music Row, pero Starr dice que estaba muy consciente de la creciente popularidad del country mientras hacía el álbum, incluido el hito de Beyoncé. vaquero carter. “Todos conocíamos a Beyoncé. Creo que es fantástico que haya hecho ese movimiento”, dice Starr. Pero el incansable defensor de “paz y amor” dice que el nuevo álbum no se inspiró en ninguna countrymanía del momento, sino en un encuentro casual con un campeón de la música antigua. T Bone Burnett en la lectura de un libro de la viuda de George Harrison, Olivia.
Starr, que reside en Los Ángeles, le dijo al productor ganador del Grammy que estaba grabando algunas canciones nuevas y le pidió a Burnett que le enviara cualquier cosa que pudiera contribuir. “Y me envió esta hermosa canción country”, dice Starr. Burnett escribió o coescribió la mayor parte de los 11 temas, algunos con Daniel Tashian (Kacey Musgraves Hora Dorada), otro con Billy Swan.
“El nombre ‘Ringo Starr’ suena como el sheriff de Tombstone, Arizona. Es en gran medida un nombre de vaquero, y lo primero que pensé fue en escribir una balada de vaqueros”, dice Burnett. “Traté de escribir una canción de vaqueros al estilo de Gene Autry. Todo empezó a rodar a partir de ahí”.
La inclinación de Burnett por evocar a Autry mientras escribía la canción “Come Back” fue acertada. Cuando Starr era un niño y crecía en Liverpool, Inglaterra, solía ver películas del oeste protagonizadas por el vaquero cantante. Él le da crédito a ese recuerdo temprano de Autry por fomentar su interés por la música country.
“Yo era un niño en el cine, tenían el sábado por la mañana para niños y estaban proyectando una de sus películas. Empezó a cantar ‘Al sur de la frontera, camino a México’, y otros dos tipos a caballo dijeron ‘Sí, yi, yi, yi”, recuerda. “Fue simplemente una de esas emociones musicales para un niño. Así es como empezó”.
Cuando Starr grabó Beaucoups de blues En Nashville, durante unos pocos días del verano de 1970, las sesiones contaron con la participación de algunos de los mejores músicos de Music City: Charlie Daniels y Jerry Reed en la guitarra; Ben Keith, el futuro jugador de acero de Neil Young; Charlie McCoy, colaborador de Bob Dylan, en la armónica; y Pete Drake, quien produjo el álbum, también en Steel. Para BuscarBurnett reclutó la versión actual de ese equipo A, que incluye a Billy Strings, Lucius, Larkin Poe, Alison Krauss y Molly Tuttle.
Tuttle, que toca la guitarra en varias canciones, tiene el honor de cantar el único dueto con Starr en el proyecto, “Can You Hear Me Call”, inspirado en “Can’t You Hear Me Callin'” de Bill Monroe. La cantante y recolectora de bluegrass grabó sus partes en Nashville con Burnett y Tashian; Luego, esas partes se agregaron a la voz y la batería previamente grabadas por Starr. (“Soy un poco descuidado, pero sigue siendo un ritmo, ¿sabes?”, Dice Starr sobre su forma de tocar).
Tuttle aún no ha conocido al Beatle, pero espera finalmente tener la oportunidad de asistir a un par de conciertos de “Ringo Starr & Friends” que presentará en el Auditorio Ryman de Nashville este mes y que serán grabados para televisión. “Me gustan las cosas más country que han hecho los Beatles”, dice Tuttle. “Fue genial escuchar a Ringo tocar la batería en ese tipo de canciones nuevamente. Cuando me enviaron la mezcla con mi voz quedé completamente estupefacto. Fue una de las cosas más surrealistas que he tenido el privilegio de hacer”.
“Ringo ha sido infrautilizado como cantante”, dice Burnett. “Allen Ginsberg solía decir que para el poeta y el cantante, la dicción es probablemente el elemento clave, y Ringo tiene una dicción absolutamente hermosa. Escuchas cada sílaba que dice”.
Eso es especialmente cierto en la canción principal, mientras Starr se detiene en letras escritas por Burnett y Tashian como “Mantén tus ojos en los cielos/No mires hacia abajo en una ciudad en las sombras/Mira hacia arriba”. Es un recordatorio para experimentar la vida en el momento, y no a través de la pantalla de un teléfono.
“Sueno como una de esas personas que están más interesadas en sus teléfonos que en la vida, pero no soy un iPhoner serio. Tengo uno, pero lo uso principalmente para las fotografías”, dice Starr, que rastrea a un artista que tiene un éxito característico sobre tomar fotografías. “Tomo más fotografías que llamadas telefónicas”.
para cerrar BuscarStarr coescribió una canción personal con el ingeniero Bruce Sugar. Se titula “Thankful” y presenta las armonías angelicales de Alison Krauss. Starr lo llama una porción del “país de Los Ángeles” y resume la mentalidad del miembro del Salón de la Fama del Rock & Roll en estos días.
“Estoy agradecido por mi vida. Ahora estoy asentado y con buenos amigos”, dice. “Y es un día soleado. Me gusta decir: ‘Siempre es un día soleado’”.
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