Si hace una búsqueda en Google de “compositores barrocos”, por supuesto, Bach, Vivaldi, Handel, Monteverdi y Telemann aparecen primero. Desplazándose más abajo en esos rankings de resultados hay una variedad de listas de los 10 mejores compositores barrocos, en gran parte iguales y casi todos, sin mujeres.
Pero las mujeres compusieron, publicaron e interpretaron música durante esta era, y algunas de estas composiciones se pueden escuchar en Savannah por primera vez desde antes de principios del siglo XIX.
El domingo, Savannah Baroque se reúne para su primera actuación en dos años, presentando “Into the Light”, una celebración de las obras de siete compositoras barrocas en la Iglesia Episcopal de St. Paul en el centro de Savannah.
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La especialista en música antigua y clavecinista, Anne Acker, dirige el conjunto. Al crecer en Michigan y Wisconsin, Acker se dedicó a todo lo relacionado con el teclado a una edad temprana y se formó como concertista de piano. Sin embargo, las matemáticas y las ciencias de la computación dominarían su mundo profesional cuando obtuvo una beca de la Fundación Nacional de Ciencias para la investigación doctoral de Stanford.
Pero las llaves continuaron dominando.
Acker aprendió a reparar, restaurar y construir teclados históricos, estableciendo una reputación de renombre mundial por su trabajo. Actualmente es la única mujer en el hemisferio occidental reconocida por su experiencia altamente específica. Acker llegó a Savannah desde Miami cuando su hijo menor comenzó a estudiar en SCAD y, en 2016, comenzó a trabajar con los músicos de Savannah Baroque.
“Hace dos años que no actuamos juntos en público y estamos ansiosos por hacerlo”, enfatizó Acker.
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“Sobre todo porque una de las obras que presentamos solo ha estado disponible en los últimos seis meses. Las mujeres escribieron durante el período barroco y tuvieron éxito, incluso fueron famosas, pero en el siglo XIX y en el siglo XX, las contribuciones de las mujeres se eliminaron del canon de la música clásica”.
Acker describe cómo las composiciones de mujeres de la era barroca se han encontrado en toda Europa en los últimos años escondidas en cajas del ático de iglesias, archivos de bibliotecas y en las casas de descendientes lejanos. Entre 1730 y 1740, Wilhelmine von Bayreuth compuso una de esas piezas, que se presenta el domingo, y su interpretación puede ser la primera desde su redescubrimiento hace menos de un año.
Jeana Melilli toca la flauta barroca en el conjunto. Cuando no está con Savannah Baroque, Melilli toca la flauta y el flautín para varias orquestas sinfónicas en el sureste, incluida la Filarmónica de Savannah, mientras también está en medio de un doctorado en musicología en la Universidad de Florida. Melilli está deseando interpretar esta selección de música.
“Cuando Anne arma un programa, insiste en que no haya compositores famosos, va directamente a lo oscuro, y siempre es genial”, dijo Melilli. “Me gusta que estemos tocando música que tiene 300 y 400 años de antigüedad y que para la mayoría de las personas será la primera vez que escuchan algo así. La interpretación de estas piezas arroja luz y una nueva perspectiva sobre la música de esta época. ”
Baroque Savannah es un conjunto de siete músicos que tocan instrumentos específicos de la época. Además de Acker en el clavicémbalo y Melilli en la flauta barroca, Marcy Brenner toca la viola de gamba; Erika Skye Andres, flauta barroca; Ann Cafferty, violín barroco; Tina Zenker Williams, voz de soprano; Kyle Siddons, barítono.
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Debido a que la música barroca fue escrita para conjuntos pequeños y para instrumentos tonalmente únicos de sus primos de la orquesta moderna, la interpretación sonará diferente a la de un domingo por la tarde en la filarmónica. Además, a diferencia de la música de orquesta moderna, el barroco a menudo se escribía para que otros tocaran juntos y compartieran socialmente. Que es otro elemento atractivo para Melilli.
“Las sonatas en trío son realmente divertidas de tocar, y son geniales para que los amigos se reúnan para tocar música, algo que sucedía a menudo durante este tiempo”, dijo Melilli. “Estas piezas de trío, ya fueran escritas por hombres o mujeres, a menudo se descartaban porque eran demasiado fáciles de tocar, pero esta música era popular en parte porque la gente podía tocarla junta. Traeremos algo de esto a la vida el domingo”
En 1640, una velada entre comerciantes y nobles podría haber sido algo así: visitar a un amigo naviero italiano en su castillo francés y, después de la cena, los invitados se reunían para tomar brandy, tabaco y tocar la última sonata en trío de Francesca Caccini; básicamente, reunirse para un elegante , jam session barroca.
La actuación en St. Paul’s presenta obras de Isabella Leonarda, Anna Bon, Francesca Caccini, Maria Hester Park, Mary Harvey, Wilhelmine von Bayeuth y Mary Young Barthelemon.
“Tengo la suerte de tener este grupo de personas en mi vida con las que me encanta jugar”, dijo Acker.
“Tenemos grandes ciudades, como Nueva York o Viena, talento que vive aquí en Savannah, y tengo la suerte de hacer música con ellos y compartir parte de esa pasión por el barroco con Savannah”.
SI VAS
Qué: Hacia la luz
Dónde: Iglesia Colegiada de San Pablo Apóstol, Episcopal, 1802 Abercorn Street, Savannah
Cuándo: domingo a las 15 h
Costo: $20 por general; $15 para estudiantes
Información: savannahbaroque.org
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