Reseña de teatro
En una escala del 1 al 10, clasifique sus sentimientos positivos acerca de la siguiente combinación de palabras: improvisación interactiva.
Su respuesta puede predecir su afinidad por “Dream, Carl, Dream” del Dacha Theatre, un espectáculo completamente nuevo que ahora se presenta en 12th Avenue Arts.
En esta singular experiencia teatral de risas a carcajadas, que solo puedo describir como que tiene fuertes vibraciones de “Severance” y “Inside Out”, el elenco en el escenario es un equipo de neuronas que elaboran los sueños que representarán todas las noches para Carl (interpretado por Kevin Tanner en el espectáculo que vi, aunque el actor en ese papel cambia con frecuencia a lo largo de la carrera).
Nosotros, en la audiencia, somos homúnculos (en un concepto amplio, pequeños seres humanos), traídos a este lugar de trabajo psicológico, atados y con la tarea de ayudar a estos pobres idiotas a aumentar la calidad de estos sueños. Si Carl simplemente permanece tranquilo y descansado, será la mejor versión de sí mismo. ¿Bien?
Debido a que cada presentación de “Dream, Carl, Dream” será única y debido a que las sorpresas son parte de la diversión, no les contaré mucho más sobre este espectáculo, creado por Nathan Whitehouse, dirigido por Gavin Reub e ideado en colaboración con la compañía de artistas, aparte de dar reconocimientos muy especiales al diseñador escénico Devin Petersen y al maestro de utilería Sam Edgren, quienes se merecen una.
Juntos, las neuronas y los homúnculos deben entrelazar indicaciones y estímulos aleatorios del día de Carl en los sueños que luego serán improvisados por las neuronas en un esfuerzo similar a un programa de juegos que tiene lugar dentro de la cabeza de Carl. Los riesgos cada vez mayores a lo largo del programa generan sueños cada vez más extraños, y si hay una forma más divertida de explorar el deseo del cerebro de protegerse evitando cosas difíciles, nunca había oído hablar de ella.
Dicho esto, estas desventuradas neuronas poseen un nivel de literalismo similar al de Amelia Bedelia que requiere infinitas aclaraciones, y yo poseo una fuerte sospecha hacia el arte que dicta cómo me relaciono con él. Entre los artistas con los que interactué, hubo una amplia variación en la capacidad de, digamos, leer una sala y fomentar la participación según el nivel de interés y comodidad individual de todos. Para un espectáculo impulsado por (advertencia justa) la energía de los grandes niños del teatro, tanto dentro como fuera del escenario, marcar este elemento de trabajo colectivo parece crucial.
Si bien entiendo el impulso de explicar demasiado las reglas de este mundo teatral, una buena cantidad de carraspeo narrativo en la primera mitad del programa ralentizó la narración y sumó un tiempo de ejecución de dos horas y media; no hay un intermedio formal, pero se le anima a pedir bebidas digitalmente durante todo el espectáculo y se le permite entrar y salir según sea necesario.
Así que seguro, no todo aterrizó para mí, pero qué delicia experimentar una obra de teatro original, elaborada y representada con alegría desenfrenada para el proceso creativo. ¿Un espectáculo con un arco narrativo completo que también se basa en la participación del público y una noche única? Tremendamente impresionante. La aversión al riesgo puede causar estragos en el teatro en tiempos financieros inciertos, y el apetito de Dacha por la experimentación (y por lo tanto, la suave provocación creativa) nos recompensa a todos.
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