Sharon Van Etten abre su segundo álbum, épico, en un registro de sabiduría fundamentada. “Decir las cosas que quiero decirte sería un crimen / Admitir que todavía estoy enamorado de ti después de todo este tiempo”, declara Van Etten en “A Crime”. Teje su verso en una maraña de seducción y toxicidad antes de aterrizar en un pensamiento claro que se convierte en una promesa y un estribillo: “Nunca más me dejes amar así”. Van Etten canta a sí misma dentro y fuera de estas siete palabras de autoconservación. Cada sílaba se convierte en una balsa salvavidas para quien la necesite.
épicoLas siete canciones de supervivencia y devenir marcaron la firme llegada de Sharon Van Etten, entonces de 29 años, de Nueva Jersey a Brooklyn y la vanguardia del rock indie. Con un acento persistente de cinco años turbulentos en Tennessee, épico era la primera vez que tocaba con una banda completa, y parecía recién preparada. En las entrevistas, habló abiertamente sobre la pareja que había dejado atrás, que desanimó su composición y cosas peores. “Acababa de salir de una relación abusiva […] y estaba realmente perdido ”, dice Van Etten en un breve documental que acompaña a este décimo aniversario. épico reedición. “Toqué música porque me hizo sentir mejor”.
Su camino curativo trajo complejidad y profundidad a épico—Donde hay una narrativa grave, hay un gancho empoderado; donde hay horror, hay signos de paz—Y esta revelación resuena en cada nota. Hay consuelo en su radiante armonía con los cantantes folclóricos. Meg Baird y Cat Martino, en la intensidad y calidez de sus melodías, en la instrumentación soleada que se basa en lo mejor de Colmillo-era Fleetwood Macy el armonio que adorna “Love More”, todo es alivio. Van Etten estaba construyendo su confianza y aprendiendo a confiar en otras personas, un proceso que, según dijo, se extendió a los colaboradores de su estudio, incluidos los miembros de She Keeps Bees y la guerra contra las drogas; su etiqueta, Ba Da Bing, donde fue pasante convertida en firmante; y la comunidad de Zebulon, el lugar de Williamsburg donde estas canciones tomaron vuelo por primera vez. Como afirma Van Etten en el diez épicos película, dejar entrar a la gente es un paso difícil para avanzar como sobreviviente, pero crucial. épico es el sonido de la interconexión y el crecimiento.
Cuándo épico Cuando cumplió 10 años el año pasado, Van Etten decidió honrar este momento crucial invitando a más personas a participar. Ella armó un álbum de portadas con artistas fundamentales de su vida, como Fiona Apple y Lucinda Williams, así como eventuales compañeros como Justin Vernon y Aaron Dessner, quien ayudó a amplificar su perfil en 2010 cuando hicieron un cover de “Love More” en vivo (antes de que el álbum se publicara). Es un testimonio del oficio de Van Etten que sus canciones florezcan en tantos contextos, desde la versión rockera de Vernon y Dessner de “A Crime” hasta la elegante nueva versión R&B de St. Panther de “One Day”. La retorcida portada de “Peace Signs” por pub-rockers del Reino Unido RALENTÍ no se puede escuchar per se, pero ese podría ser el punto: su versión subraya la agresión esencial de letras brutales como “Te dije que ya no podía ver”, el ritmo de marcha y las apuestas de Van Etten contraatacando. “No tengo miedo”, cantó en “Signos de la paz”. “Soy algo”.
Ya había una apertura desarmadora para épico, y las mejores versiones aún encuentran nuevos horizontes en estas canciones. Courtney Barnett, acompañado por Vagabon, deja al descubierto la narrativa demoledora de “Don’t Do It”, instando a un amigo a aguantar. Shamir reimagina el zumbido impresionista de “DsharpG” como una balada incandescente, superponiendo guitarras acústicas relucientes sobre un estruendo de gama baja, haciendo girar sus virtuosas voces, lanzando toda la canción hacia el cielo.
Dos altísimos diez épicos las grabaciones suenan como reconocimientos tácitos de influencia. El “Save Yourself” original está animado por la resolución sin tonterías al estilo de Lucinda Williams y su mismo escepticismo desafiante, que hace que la experiencia de escuchar a Williams canturrearla sea doblemente emocionante. “¿No crees que sé que solo estás tratando de salvarte a ti mismo? / Como todos los demás” es tan empático como poner los ojos en blanco. Estar en la quiebra, aventurarse, burlar su dolor de corazón: estos son los grandes temas de Lucinda, y resuenan a través de “Save Yourself”. Como muchos grandes compositores, Van Etten creció escuchando a Williams, y esta versión se encuentra en el centro de una ecuación creativa atemporal: cuando escuchas a un artista, siempre estás, hasta cierto punto, escuchando a todos los artistas que los inspiraron a ser uno. O como Gran ladrón‘s Adrianne Lenker refleja sus años universitarios en las notas del diez épicos: “Las palabras, melodías y crudeza de Sharon, se convirtieron en mis palabras, melodías y crudeza, e impregnaron el mar de momentos que estaba viviendo, haciéndolos más llevaderos”. […] Su forma de escribir cambió mi forma de pensar “. diez épicos traza este continuo musical-emocional en ambas direcciones.
Si fueras fan de Van Etten antes épico, tal vez recuerdes la emoción de ver eso clip en vivo distante y granulado de Justin Vernon haciendo un cover de “Love More” en falsete alto en 2010, sabiendo que este importante artista pronto llegaría a mucha más gente. Quizás también recuerdes que en 2010 era menos común que una mujer en la música indie estuviera hablando descuidadamente sobre su experiencia de estar en una relación abusiva. Van Etten puso esta realidad y sus consecuencias en el corazón de “Love More”, un himno de resiliencia de cinco minutos que es el ancla de épico y su cancionero. “Me encadenaste como a un perro en nuestra habitación”, canta en su registro bajo sobre el suave zumbido del armonio. “Estabas drogado cuando yo estaba condenado”. Van Etten ha llamado a “Love More” su “canción más reveladora” sobre este momento extremadamente difícil, y dijo que también se trata de “dos amigos que prácticamente me salvaron la vida cuando estaba en mi punto más bajo”.
Es difícil imaginar una reunión más adecuada que Fiona Apple y “Love More”. Apple ha estado animando a los oyentes a decir sus verdades con convicción desde que era una adolescente en la década de 1990, cuando Van Etten también era una adolescente y escuchaba a Apple en su habitación. “Love More” está lleno de una fuerza emocional y una honestidad que es prácticamente sinónimo de Apple, que lo canaliza aquí con un poder de corte de pernos de otro mundo.
Por primera vez en una grabación, Apple toca el tambor de mano ashiko, un instrumento que, como el armonio de Van Etten, se acerca a su cuerpo. El armonio se usa tradicionalmente en la música devocional india y crea vibraciones curativas; las reverberaciones del tambor ashiko tienen una resonancia visceral similar. Apple pone gravedad en su arreglo, fortaleciendo las palabras de Van Etten: el alargado “encadenado”, el recortado “alto”, el retumbante “condenado”, como si dijera que los entiende. Apple siempre ha sido abierta sobre el hecho de que es una superviviente. En su portada de “Love More”, cada nota cuidadosa es una expresión potencial de solidaridad.
Van Etten y sus colaboradores hicieron flotar “Love More” en lo que una vez llamó “un río de armonías”, que alcanza su mayor apertura en la portada de Apple. Si “Love More” de Van Etten evoca el sol que finalmente entra a raudales por una ventana, entonces Apple es la claridad renovada de salir a la luz. “Love More” es una canción sobre cómo recuperar el control de la propia vida, el final de un álbum feminista sobre cómo recuperar la propia voz y volver al amor tras un trauma. La portada de Apple hace que estas ideas sean lúcidas y reales, en su tensa vocalización a capella y sus entusiastas auto-armonías. Es un himno para cualquiera que se haya embarcado en ese viaje. Junto a “Why Try to Change Me Now” y “I Want You” en el panteón de las versiones clásicas de Fiona Apple, su “Love More” contiene una poderosa alquimia de autonomía y conexión, de fuerza interior y la seguridad de que cualquiera que ha sobrevivido no está solo. Mientras Apple se comunica con las palabras de Van Etten: “Se tomó el tiempo para creer en lo que dijo / Me hizo amar, me hizo amar, me hizo amar más”, ofrece una prueba irrefutable.
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