Sobre Burnout, Ghost Producers, Kung Fu y más – Billboard

A pesar de su nombre artístico y su comportamiento típicamente frío, Lucas relajado admite que no siempre fue tan zen.

El DJ holandés-filipino, cuyo nombre de nacimiento es Lucas van Scheppingen, dice que lucha con una personalidad de “controlador obsesivo”. Critica el uso de productores fantasmas para ayudar en sus producciones musicales, e insiste en hacer su propia mezcla y masterización e incluso filmar y editar sus propios videos.

“Mi esposa a veces me dice que tengo el estado mental de una tienda de mamá y papá”, dice Luke. Cartelera. “Ella dice, ‘Amigo, Starbucks ya no hace su propio café. es un multi [billion-dollar] tipo de negocio de conglomerado. Tal como es mi mentalidad, es como si fueras una banda de un solo hombre”.

Pero a Luke le preocupa que sus compañeros DJ-productores se hayan desviado demasiado en la otra dirección al depender en gran medida de productores fantasmas y grandes equipos para preparar sus producciones y actuaciones. Compara a los DJ más importantes de la actualidad con los pilotos de carreras de Fórmula Uno. “Es un esfuerzo de equipo hoy en día”, dice. “Tienes Team DJ X o Team DJ Y. Sí, ese piloto de Fórmula Uno está arriba, pero tiene todo un equipo detrás de él que lo ayuda con su desempeño”.

El DJ con sede en la ciudad de Nueva York es conocido en la industria por descubrir y asesorar a jóvenes talentos en las formas de producción de música electrónica. Luke cuenta entre sus primeros alumnos avicii, Afrojack e incluso un joven steve angello, quien se acercó en un momento para preguntarle a Luke sobre su remix de 2003 de Daft Punkes “Crescendolls”. Su conexión temprana llevó a Luke a colaborar más tarde con Angello y los otros dos miembros de Mafia sueca de la casa en “Leave the World Behind”, la pista de 2009 que impulsó las carreras de ambos artistas.

Luke comenzó su carrera como DJ de dormitorio en 1992 (acredita a Gaston Steenkist del dúo holandés Chocolate Puma por ser su mentor inicial), pero en 2010 estaba firmemente enredado en el auge de la EDM; dice que hizo más de 150 espectáculos ese año. El estrés de las giras, combinado con las presiones para producir nueva música en el camino, lo llevaron a un gran incidente de agotamiento en el que hirió a su propio hijo pequeño mientras bebía mucho.

Solo extinguió sus demonios cuando dejó el alcohol y se llevó a su instructor de kung fu, Mark Horton, de gira con él alrededor de 2011. Ese movimiento también ayudó a Luke, que ha practicado artes marciales durante más de una década, a ganar 10 medallas. en los Campeonatos Mundiales de Kung Fu de 2013 y 2017.

También fueron importantes para su salud mental durante la pandemia las sesiones periódicas de grupos de apoyo de zoom para DJ, una en inglés y otra en holandés, que pozo duro y Don Diablo han asistido. Han discutido temas en común como el estrés de las giras y la producción, dice Luke.

Las sesiones de zoom bimensuales se formaron antes de la pandemia y alrededor de la época en que Hardwell decidió en 2018 tomarse un año sabático, dice Luke. “La cantidad de gente consciente de esto [would make] todo el cartel del festival”, dice. El objetivo general es “evitar que otro Avicii o Erick Morillo o i_o”, tres DJ que padecían depresión y ansiedad (Avicii se quitó la vida, mientras Morillo murió de una sobredosis de drogas y yo_o murió por causas naturales relacionado con un trastorno autoinmune.)

Aquí, van Scheppingen, quien también discute la producción de fantasmas en CarteleraEl artículo reciente de sobre la lucha por la acreditación de varias canciones de Alok habla sobre sus episodios de agotamiento, cómo el EDM condujo a una proliferación de productores fantasmas y más.

Durante esos primeros días del auge de la EDM, ¿qué tan estresante se volvió para ti ir de gira?

Recuerdo que en cierto momento estaba en la gira de mediados de verano. [in 2010]. Y había decidido que ya no quería viajar en avión. Recuerdo caminar hacia el puente del jet y le dije a mi tour manager: “No voy a hacerlo. No quiero seguir adelante con eso”. Estos eran recorridos en los que tocaba hasta las 3:00 o 4:00 am. Me levantaba a las 6:00 am, hacía un viaje largo. Luego dos aviones, luego otro viaje largo para llegar al hotel como a medianoche… una hora y media en el hotel, y luego hacer el otro espectáculo. Y esto durante un par de semanas seguidas, y yo estaba como, “Hombre, físicamente ya no puedo más”.

¿Qué cambió? ¿Cómo aprendiste a sobrellevarlo?

Mi salvador fue un maestro de kung fu. Había estado practicando kung fu durante una década. Y tuve en esa década dos burn-outs. Y había una nueva ola que venía de [life] demasiado ocupado, y dijo: ‘Necesitamos llevar tu kung fu a otro nivel. En ese momento, solo había estado entrenando una vez al mes. Y él dijo: “No, lo vamos a llevar a otro nivel. Deberías llevarme contigo de gira.

Me mostró ejercicios de respiración muy importantes en kung fu. Me mostró cómo prepararme mentalmente para espectáculos o giras y todo lo que está por venir. Mi cuerpo se puso más en forma y más fuerte y mentalmente también. Realmente me armó con algunas herramientas geniales para poder pasar por eso y no perderme. También dejé de beber, y en lugar de poder ir a fiestas posteriores, estaba compitiendo en campeonatos mundiales de kung fu.

¿Cuáles fueron las fallas que mencionaste?

El primero fue cuando tenía 20 años. Soy un tipo de todo o nada. Tuve un poco de éxito con un par de pistas que se abrieron paso, y necesitaba tener un seguimiento. Sentí como si ahora el mundo comenzara a mirar por encima de mi hombro mientras [I was] produciendo pistas. No pude llegar a un buen resultado. Terminé estando en el estudio sin parar. Tratando de terminar pistas, sin comer, sin dormir. Realmente me presioné demasiado para quemarme.

Me acosté en la cama durante dos semanas tratando de ver si me recuperaba. Recuerdo estar tan ansiosa. Estaba viendo un partido de fútbol en la televisión y todo mi cuerpo tenía un hormigueo como una sensación de agotamiento. Siempre fui el tipo que decía: “Los quemados son para los débiles”. Entonces descubrí de repente que había un límite a mis capacidades. A partir de ese momento, comencé a tomar una siesta cada vez que alcanzaba ese límite.

Luego, en mis 30, tuve otro debido al alcohol. Se me ocurrió la brillante idea de que, como trabajaba tanto, quería combinar mi tiempo libre con mi tiempo de trabajo. ¿Qué pasa si solo tomo unas copas mientras hago de DJ? Los tragos se convirtieron en más y más tragos, y en cierto punto estaba borracho y con resaca en cada juego, hasta el punto en que lastimé físicamente a mi hijo de un año y medio al sentirme muy frustrado en una cena familiar en un domingo Hizo algo que me molestó. Lo levanté y lo aplasté contra el suelo, y él me miró y su cara estaba toda cubierta de sangre, y yo estaba como, ‘Tengo que parar’.

Y así, de golpe, dejé de beber. Eso realmente me ayudó mucho con mi energía, con mi estado mental. Mi hijo tiene 18 años actualmente. Tenemos una relación fantástica. Pero sí, eso nunca debería haber sucedido, y fue una gran, gran lección para mí.

En el auge de la EDM, ¿cuál era la expectativa en cuanto al ritmo de producción musical?

En aquel entonces, se trataba de una pista cada cinco semanas o dos meses. Recuerdo producir todo el tiempo: de camino al aeropuerto, en el aeropuerto, en el avión, en la habitación del hotel. Eso sí, porque también hice un montón de remixes: esos fueron, ya sabes, pagados por adelantado y había mucha gente que los pedía. Yo estaba haciendo esos también. Estaba constantemente en mi computadora portátil, produciendo pistas en todas partes.

¿Cómo se sienten tus compañeros DJs al respecto? ¿Algunos de ellos están estresados ​​por la expectativa de sacar una nueva pista cada mes o dos?

Verías esto con un par de productores que se abren camino, donde sacaron la pista revolucionaria y luego dos o tres después de eso, pero luego las giras comenzaron a mejorar para ellos y su producción prácticamente disminuyó, porque muchos productores no pueden producir cuando no están en su estudio. Intenté advertir a muchos de mis alumnos. “Solo recuerda, si te abres paso, no estarás en el estudio. Tendrás que aprender a producir en la carretera”.

Para mantenerse al día, ¿también estaban empleando productores fantasmas?

Absolutamente. He notado que a la nueva generación de oyentes y admiradores realmente ya no le importa. Es como, ‘Sí, sabemos que DJ X o Y, o Z es una producción fantasma. Sabemos que ya ni siquiera son realmente DJ. Simplemente nos gusta la marca. La marca está en todas partes. Nos gusta la cara del chico o la cara de la mujer”.

Es lo que es. Soy muy de la vieja escuela, donde me encanta cuando alguien tiene talento, es reconocido por su talento y hace algo que realmente es de ellos. Pero hoy en día, la gente comenzó a hackearlo.

¿Cuál es su enfoque para crear divisiones justas cuando colabora con otros productores?

Estuve en un par de situaciones en las que me culparon por no ser tan práctico como otros productores. No estaba de acuerdo con eso, porque había tomado un par de decisiones muy importantes para la pista, para que floreciera. Pero luego dijeron: ‘Oh, no, porque le dedicaste menos tiempo, solo obtienes una cuarta parte [credit] y solo obtendremos la mitad. Yo estaba como, ‘Hombre, se ha convertido en un juego político. Desde entonces, hace aproximadamente una década, decidí que cualquier persona con la que colabore recibe la misma cantidad. Si hago la mayor parte de la pista, obtienen la misma cantidad. Si es al revés, sigue siendo igual.

Al final del día, ¿qué son estos DJ-productores si ya no son músicos y no son realmente artistas en vivo?

Vivimos en la era de mili vanilli, y casi todos los que son famosos son Milli Vanilli. Entonces, ¿qué son? son marcas Ganan dinero. Tienen seguidores y se consumen.

Al final, no importa cuánta influencia o dinero obtengas por ser una producción fantasma. Descubrí esto mientras estaba sentado detrás del piano con mi nuevo suegro, que también es cantante y músico. él y yo queríamos hacer algunos [church] adorar la música juntos. Nos divertimos mucho yendo y viniendo, descifrando los acordes menores y mayores y las transiciones. Después de resolverlo en el piano, lo senté detrás de mi Ableton y produje la pista mientras él estaba sentado a mi lado. Un par de horas más tarde teníamos la canción, y él estaba agarrando el micrófono y cantando, grabándola en mi Ableton.

Entonces comencé a pensar: “Está bien, ¿y qué si yo fuera este tipo fantasma producido?” Entonces le habría dicho a mi suegro: “Lo siento mucho. Sé que sabes que soy famoso y todo eso, pero déjame responderte en dos semanas. Probablemente le enviaré esto a mis productores”. O tal vez debería decirle, como, “Oh, no soy realmente un productor, deberíamos detener esta sesión ahora mismo. Realmente no puedo jugar”. Estaba súper agradecida de ser quien digo que soy. Simplemente no puedo imaginar estar justo en frente de tu suegro, en frente de tu familia, necesitando explicarte.