Steve Schnur, presidente de música de EA, habla sobre videojuegos y nuevos artistas de plataformas

Durante las últimas dos décadas, es innegable que los videojuegos han tenido un impacto profundo en la cultura y el entretenimiento a lo largo de varias generaciones. Sin embargo, más allá de ser una fuente primaria de entretenimiento para la cultura juvenil, los videojuegos han jugado un papel fundamental en el desarrollo del gusto musical de esta generación. Desde títulos de EA Sports como Madden y FIFA, hasta el clásico de mundo abierto de Rockstar, Grand Theft Auto, la música seleccionada en estos y otros títulos afines aparentemente está impulsando el interés musical de la gente, e incluso está cambiando el panorama sonoro de los eventos deportivos en vivo.

Madden 22 de este año se convirtió en el primero de la serie en tener un banda sonora oficial junto con el lanzamiento, uno que presenta a gente como Jack Harlow, Swae Lee, Tierra Whack, Moneybagg Yo, BRS Kash y más. Esta lista de reproducción y otras bandas sonoras de juegos de EA como NHL 22 y FIFA 22, fueron diseñados con la única intención de traer artistas nuevos y destacados a la vanguardia y, en última instancia, influir en la forma en que se percibe el deporte para una nueva generación.

Detrás de la selección musical está Steve Schnur, presidente de música de EA, quien ha trabajado junto a su equipo en el desarrollo de la banda sonora de los títulos de EA durante los últimos 20 años. Ya sea que se trate de un tráiler de lanzamiento del próximo Battlefield o de la banda sonora completa de un juego, la intención de Steve al seleccionar música siempre ha sido traer algo nuevo a la vanguardia. Con estas intenciones, Steve ha ayudado a lanzar las carreras de muchos artistas ahora exitosos, presentándolos en videojuegos. Bandas como Avenged Sevenfold o Green Day no necesariamente habrían obtenido la exposición masiva que tuvieron al principio, si no fuera por aparecer en franquicias populares como Madden. Todo esto es algo de lo que la industria de la música ha tomado nota, ya que ahora más que nunca los artistas buscan que Función FIFA o Madden.

Hablando más sobre su papel como curador de música y su pasión por ser cuidador de música, Steve Schnur ha compartido sus pensamientos sobre todo lo relacionado con los videojuegos y la música.

¿De dónde surgió su impulso para traer a los artistas menos conocidos a la vanguardia, específicamente en el medio de los videojuegos?

Esa es una gran pregunta y probablemente se remonta a cuando tenía 10 o 12 años. Cuando escuché una banda por primera vez, me sentí entusiasta y personalmente responsable de ir a todos los seres humanos que conocía y decir “¡Dios mío, mira esto!” Recuerdo haber comprado un álbum de Talking Heads cuando era pequeño y haberlo tocado para todas estas personas, y me dijeron: “¡Dios mío, esto es increíble!” Eso me hizo sentir muy bien, no tener ‘razón’, pero siempre me preocupé por el arte, casi hasta el punto en que si algo estaba escrito con el propósito de ser una canción pop, eso era menos importante para mí que el músico. compositor o compositor que lo escribió por el arte y la autoexpresión.

Igualmente, fui un tipo de A&R y productor de sellos discográficos durante bastante tiempo, y realmente me molestaba cuántos artistas, cuántos álbumes geniales, cuántos grandes compositores no tenían la oportunidad. Soy un firme creyente de que la gente quiere escuchar lo que sigue, quieren escuchar las novedades, quieren ser parte de la música y quieren ser parte de hacia dónde va la música. No quieren ser nostálgicos necesariamente y siempre estancados en el pasado. Sentí que la propiedad inmobiliaria de los videojuegos era como MTV en los 80 y como la radio en los 70: la audiencia estaba hambrienta de algo nuevo, joven y con una mentalidad de próxima generación. El concepto no era nuevo, la oportunidad de tener los bienes raíces para conectar esos puntos y llevar la música a donde estaba la gente, en lugar de forzarla a donde no está.

Ya no conozco a mucha gente de 15 a 25 años que vaya a la radio como fuente. Su tarjeta de presentación, su camiseta, su calcomanía virtual para el parachoques es FIFA o Grand Theft Auto, no lo es. [insert radio station name]. Era ridículo que tantos de estos guardianes estuvieran interfiriendo, y lo que sucedió fue que al utilizar inicialmente y continuamente los bienes raíces de los juegos de EA Sports, se produjo el cambio del deporte. Porque lo que solía ser, siempre hago la misma referencia pero creo que sigue siendo fuerte, “We Are The Champions” de Queen no era necesariamente el tema principal de los deportes para un joven de 20 años. Simplemente no lo es. ¿Cuál es el tema principal del fútbol americano o el tema principal de Football Soccer? Por lo general, ahora comienza escuchando algo en un videojuego.

Puedo hablar por experiencia cuando era joven tocando Madden 2006. Ese juego influyó mucho en mi gusto musical con respecto a las nuevas bandas de metal de la época como Bullet For My Valentine y Avenged Sevenfold.

Aquí hay una historia de Avenged Sevenfold. Avenged Sevenfold, su manager Larry Jacobson, solía trabajar con él en Capital Records. Se acercó a mí a principios de la década de 2000 y me dijo: “Acababa de firmar para administrar una banda sin firmar del condado de Orange, ¿lo escucharías?” sabiendo que había trabajado con Metallica 20 años antes. Me volví loco, era musical, tenía el potencial de ser amado por muchos, era simplemente accesible. Creo que tal vez puse [Avenged Sevenfold] en seis o siete juegos, y de eso obtuvieron un contrato de publicación, de eso obtuvieron un contrato de grabación, y no estaban firmados al 100% excepto por un gerente.

Esa fue una de las primeras historias de éxito que tuvimos, así que escucharte decirme en 2006 que las escuchaste en Madden, ese era mi objetivo. Si Larry, su mánager, hubiera enviado hipotéticamente una pista de Avenged Sevenfold a principios de la década de 2000 a la radio, no estoy diciendo que no hubieran estallado, porque las grandes bandas con suerte siempre llegarían a la cima, pero ciertamente no lo harían ‘ He tenido el nivel de exposición masiva que tuvieron, hasta el punto en que lo recuerdas 15 años después.

¿Cuál es tu filosofía general cuando se trata de encontrar y mostrar a un artista nuevo en particular en un juego? ¿Cómo decides si una canción o un artista encajan o no en la imagen?

Es emocionante, satisfactorio y gravoso al mismo tiempo, y cuando digo gravoso es una carga que llevamos y estoy agradecido de tener. Miramos miles y miles de canciones, y es diferente de los primeros días cuando tenía que ir y convencer a la gente. Ahora, se nos envía mucho. Entonces, ¿cómo suena el futuro del fútbol, ​​el fútbol o el hockey? ¿Esta canción cambiará el sonido del deporte, se tocará hoy o se tocará mañana donde juegan los Rangers? Es una cuestión de pronóstico musical, es una cuestión de lo que creemos que podemos ser parte, crecer e influir. No quiero que las estaciones de radio no toquen las canciones en Madden, no quiero que a otras compañías de juegos no les gusten las canciones en Madden, porque quiero ser parte de lanzarlo y mirar atrás y decir “tuvimos una influencia . “

Un ejemplo bastante reciente de una banda menos popularizada es Idles con su canción “War”, que apareció en el avance de Battlefield 2042. ¿Cómo se abordan los avances de EA cuando se trata de exhibir música y artistas?

Los bienes raíces que son importantes no son solo en el juego, los avances son una gran manera de generar conciencia sobre una canción o artista. Creo que lo que hace que los trailers sean tan únicos son las formas en que podemos hacer que los compositores trabajen con los compositores y llevar las canciones a un nivel diferente. Creo que probablemente uno de los mejores ejemplos es cuando lanzó Battlefield 1, y tuvimos [The White Stripes’] “Seven Nation Army”, que todo el mundo conoce, pero la forma en que se integró en la partitura del tráiler lo convirtió no solo en uno de los tráilers de juegos más vistos de la historia, sino que también hizo que Jack White mirara el espacio de manera diferente.

Ahora hay muchos avances en los que hay una canción antigua y la rehacen de una manera única, por lo que ya no hay nada nuevo en eso. La pregunta es ¿qué tan especial es? Por lo general, si está relacionado con un juego y se hace bien, puede encender Internet y puede encender YouTube como ningún otro medio. Entonces, su ejemplo es un gran ejemplo de dónde es la misma filosofía. Buscamos cosas que se puedan integrar y que puedan convertir a las personas en algo grandioso. Es un poco más desafiante con los remolques porque los remolques están vinculados a la imagen. El juego no siempre está necesariamente ligado a la imagen, pero siempre que seamos creativos y sirvamos bien la imagen, y tomemos la decisión correcta en una banda de la que estamos enamorados, eso es algo grandioso.

Basándose en su puesto y experiencia en EA, ¿ha descubierto que tanto las discográficas como los artistas conocen bien las oportunidades que ofrecen los videojuegos? ¿O la industria de la música se está poniendo al día en lo que respecta a ver la exposición y las oportunidades dentro de la industria del juego?

Depende de a quién le preguntes. Les puedo decir que comencé a fines de 2001, y en ese momento Interscope Records estaba sobre mí. Vieron la oportunidad como la inventaron y de la mejor manera posible. Lo mismo puede decirse de los discos de Atlantic, estaban sobre mí en ese entonces, pero había mucha gente que no lo entendía. Los artistas siempre lo entendieron, quiero decir que algunos lo entendieron más que otros, pero ningún artista no lo entendió. Por cierto, esto es en todos los géneros, desde Avenged Sevenfold hasta Snoop Dog, hasta Busta Rhymes hace 20 años. Nunca tuve que convencer a los artistas sobre el valor de las propiedades inmobiliarias, número uno porque son jugadores y número dos porque están en primera línea y pueden ver que todos sus fans son jugadores. No hay intermediarios, para ellos esa era la aspiración. No se trataba de ser un artista joven y decir “cómo voy a estar en la estación de radio local en la que crecí”, era “He estado creciendo en Madden, ¿cómo llego a Madden?” Ese era el bar, y ese era el bar incluso hace 20 años.

Snoop Dog y Busta, estrellas del Hip-Hop de principios de la década de 2000, estaban sobre nosotros para escribir las canciones de NBA Live 2004. Finalmente puse a Snoop en Madden hace 3 años, y él me bromeó diciendo “eso tomó bastante tiempo. ” Así que creo que “ponerse al día”, a falta de un término mejor, es que de repente hay oportunidades que no teníamos antes. Poner ‘x’ cantidad de millones de personas para ver Travis Scott en Fortnite es algo que ni siquiera podríamos haber imaginado hace 12 años. La industria de la música se despertó un poco en los últimos dos años cuando vieron números que ni siquiera podían imaginar que existieran, pero los jugadores saben que estos números no son nada nuevo.