Susanne Bier sobre el final de ‘The Undoing’ y el análisis de un psicópata privilegiado

Advertencia: spoilers del final de “The Undoing”, “The Bloody Truth”, más adelante.

Antes del final del domingo de la exitosa serie limitada de HBO “El deshacer, ”Innumerables teorías sobre la novela de prestigio brotó en Internet, a saber, en relación con la pregunta: ¿Quién mató a Elena Alves (Matilda De Angelis)?

¿El reconocido oncólogo pediátrico y padre aparentemente devoto Jonathan Fraser (Hugh Grant) realmente asesinó a su amante? ¿O fue su hijo Henry (Noah Jupe) de 12 años? ¿O podría ser que su esposa psicoterapeuta, Grace (Nicole Kidman), y su suegro, Franklin (Donald Sutherland), estaban ocultando sus propios secretos oscuros?

Bien en una revelación no tan sorprendente, resulta que el marido inteligente, rico, blanco y infiel en realidad hizo hazlo.

Jonathan, a pesar de su carácter encantador y su personalidad empática, resultó ser un loco sociópata. Golpeó brutalmente a Elena, luego trató de culpar a su hijo inocente antes de secuestrarlo para una misión suicida, lo que lo llevó a una persecución en helicóptero.

Si todo eso suena exagerado, entonces la directora Susanne Bier hizo su trabajo dando vida al thriller del showrunner David E. Kelley, basado libremente en la novela de 2014 de Jean Hanff Korelitz, “Deberías haberlo sabido”.

En esta entrevista, la cineasta danesa, conocida por su trabajo en “After the Wedding”, “The Night Manager” y “Bird Box”, habla del final, el reparto repleto de estrellas de la serie y muestra la riqueza y el poder aparentemente ilimitados. de la élite privilegiada de Nueva York.

¿Cómo se siente tener el episodio final ultrasecreto en el mundo?

Se siente genial. Pero es extraño porque estoy en Dinamarca y todavía no lo han visto aquí, lo están viendo esta noche.

El programa adoptó un enfoque diferente del libro en el que se basó, por lo que la audiencia realmente no sabía qué esperar. ¿Cómo ha sido para ti ver a la gente teorizando sobre el asesino? Estoy seguro de que hacer de esto una serie frente a una película te permitió jugar un poco con la culpa de cada personaje, ¿verdad?

Sí exactamente. Ha sido muy divertido y algo interesante. Básicamente, lo que queríamos hacer era brindar a la audiencia una experiencia similar a la de Grace. En cierto modo, usted, si da un paso atrás, puede ver que todas las pruebas apuntan a Jonathan, pero no queremos creerlo. Nosotros De Verdad No quiero creerlo exactamente como Grace no quería creerlo. Hugh Grant [Jonathan] es tan encantador y reconocemos que ha hecho algo malo y nos ha sido infiel, pero está tan lleno de remordimientos que nuestra empatía nos juega una mala pasada. De alguna manera queremos perdonarlo y queremos buscar a otro culpable, y eso trajo ese tipo de locura de “¿es este o es este?” en movimiento.

Si. Muchos de nosotros asumimos que Jonathan era este asesino sociópata, pero, nuevamente, lo estamos cuestionando junto con Grace. ¿Tú y David consideraron alguna vez revelarlo antes como el asesino y adoptar un enfoque diferente? ¿Quizás centrarse en las secuelas de todo esto?

Realmente no. Fuimos muy claros sobre la historia. Creo que una de las cosas que me dijo David cuando hablamos por primera vez fue que iba a usar el libro para los dos primeros episodios. El libro trata más sobre las secuelas y David sintió que sería más fácil tener una estructura dramática más clara. Habiendo dicho eso, el libro se llama “Deberías haberlo sabido” y la serie se basa exactamente en ese concepto, deberías haberlo sabido. Deberías haber visto lo que realmente había allí. Básicamente, todo está arraigado en nuestra naturaleza humana: queremos ver lo que queremos ver y cambiamos nuestra percepción de la realidad en consecuencia. Es exactamente lo que hace Grace. A pesar de ser esta brillante y brillante terapeuta, lo hace como todos nosotros.

Fuiste tan inteligente al poner a Hugh Grant en el papel de Jonathan. ¿Querías a alguien familiar, conocido por ser un tipo encantador y de comedia romántica, para engañar al público?

Quiero decir, quería a Hugh Grant porque es quien es y es encantador y tiene bondad hacia él, tiene ternura hacia él, tiene tristeza. Pero siempre, siempre pensé que él también tenía otro lado, y creo que él también. Y así nos divertimos mucho calibrando sus actuaciones y las expectativas de la audiencia y todo eso con quién es Jonathan. Y quiero decir que creo que Hugh Grant siempre ha sido un actor increíble y complejo que se volvió muy, muy popular en un género muy específico. Eso no significa que él pueda hacer una cosa, es solo cuando te vuelves popular en una cosa, eso es lo que la gente parece pensar de ti, lo cual no es necesariamente toda la verdad.

Si absolutamente. Y fue genial verlo al lado de Nicole Kidman. Mucha gente asumió que habían trabajado juntos antes, ya que son parte de la misma generación en Hollywood, pero no fue así. Como director, debe haber sido increíble verlos interpretar escenas juntos y realmente dar vida a la historia.

Sí, fue maravilloso. Quiero decir, estaba seguro de que tendrían una gran química, pero lo único que hizo que no me preocupara fue que ambos me dijeron que habían estado de fiesta hace muchos, muchos años juntos y que se habían divertido mucho. Yo estaba como, “Sí, creo que estarás bien”. [Laughs]

¡Especialmente en el lujoso círculo de recaudación de fondos de Nueva York!

Sí, no, pueden divertirse.

Entremos en la escena de la persecución en helicóptero y coche. Guau. ¡“The Undoing” realmente se convirtió en una película de acción! ¿Cómo fue para ti filmar esa secuencia final?

Tomó mucho trabajo. Lo crucial era que necesitaba un ritmo de acción, pero también debía ser totalmente coherente con la historia. Lo más importante y la razón por la que hacer que esa acción latiera fue que necesitábamos entender cuán loco estaba realmente Jonathan; lo sociópata que era y lo delirante en cierto modo. Quiero decir, secuestrar a su propio hijo para llevarlo en este último viaje, es una locura, pero también una cosa extrañamente humana. Parecía lo correcto.

Realmente ves esta dinámica tóxica de padre e hijo en esta escena entre Noah Jupe y Hugh. Estás presenciando la “ruina” de Jonathan, particularmente cuando lanza el nombre de Henry como un posible asesino antes de secuestrarlo. ¿Cómo querías capturar su relación durante esta persecución de autos?

Bueno, te preguntas, ¿Jonathan alguna vez amó a su familia? ¿O era más su amor por él lo que lo alimentaba en la forma en que ocasionalmente funcionan los sociópatas? Y creo que ese fue el caso. Él, en su propio yo delirante, piensa que Henry está disfrutando con esto. ¿Ya sabes? Cuando Henry incluso dice: “Asesinaste a una persona”, Jonathan dice: “Bueno, en realidad no fui yo”. ¿Qué tan loco, qué loco es eso?

Se remonta a la idea de que solo vemos lo que queremos: Henry realmente quería creer que su padre era el bueno. Pero no, el marido infiel lo hizo.

Hábleme de capturar esa esencia de Nueva York, esa sensación de riqueza del Upper East Side fue palpable durante toda la carrera. Todo se siente nostálgico ahora, a la luz de COVID.

Es gracioso que digas eso. Fuimos muy, muy cuidadosos con cada decisión, y teníamos algunas fuentes internas muy buenas que pertenecen a ese mundo que nos estaban ayudando. Quiero decir, dependía de la marca de zapatos de gimnasia que Henry usaría en la escuela. Así que fuimos muy, muy meticulosos con cada decisión.

Pero casi habíamos terminado de editar en Londres cuando se produjo la pandemia y volví a Copenhague. El editor tuvo una pequeña edición [suite] en su apartamento en Londres, y así terminamos la edición por FaceTiming. Y luego, a fines del verano, cuando la pandemia parecía calmarse y los viajes se abrieron nuevamente, volví a Londres para mezclar toda la serie. Así que me senté en el cine y miré las seis horas seguidas y fue extrañamente nostálgico. Incluso si se filmó un año antes, se sintió muy nostálgico. La gente se besaba, no llevaban máscaras, se tocaban. Y era un mundo tan diferente y se sentía completamente diferente con todo. [the city] había pasado. En realidad, fue muy extraño y un poco romántico.

Sí, porque ahora estamos viendo tantos programas realizados en o con la pandemia, con personajes con máscaras faciales, etc. “The Undoing” no solo fue una de las únicas series limitadas de prestigio que se estrenaron en 2020, sino que también tomó lugar en los tiempos anteriores. Entonces, se sintió muy especial. ¿También te sentiste así al ver la respuesta de los espectadores que sintonizaban cada semana?

Simplemente sentí esa emoción, ya sea por eso o por la historia o los personajes. Ha sido una locura; ha estado creciendo cada semana. He tenido tanta gente preguntándome [about it] – incluso mis padres, que nunca verían algo así. Mi padre solo ve cosas documentales y mi padre tenía una nueva teoría cada semana sobre quién lo había hecho. [Laughs]

Vimos cómo se desenvolvía la vida de los privilegiados en este programa, que es un concepto convincente. Vimos cómo los Fraser usaron su poder para obtener lo que querían: admisión a la escuela preparatoria, casas en la playa, paseos en helicóptero. Quiero decir, gracias al abogado de primer nivel de su rico suegro (interpretado por la maravillosa Noma Dumezweni), ¡Jonathan casi se sale con la suya en el asesinato!

¡Casi se sale con la suya! Por eso Édgar Ramírez, que interpreta al detective, está tan harto de este tipo de privilegio de la clase alta. Está tan molesto con Grace y un poco agresivo con ella porque está harto de sentir que se están resistiendo. Quiero decir, él está tratando de resolver un caso de asesinato y ellos están tratando de salvar sus propios traseros, disculpe mi lenguaje.

Creo que captó muy bien la vida de los tipos de Franklin Reinhardt. Por último, ¿podrías ver una segunda temporada saliendo de esto o respetas el enfoque de la serie limitada?

Aquí está la cosa: ¿Para mí? Me encantaría. Pero en este punto, no ha habido ninguna conversación al respecto. Desde mi punto de vista, es solo una ilusión y, quiero decir, soy capaz de desear que Papá Noel sea real, así que … [Laughs] Me permitiré ser ese pensador deseoso sabiendo que eso es exactamente lo que es.

Esta entrevista ha sido editada para mayor claridad y extensión.