Una de las partes más importantes de la música es el compás y el ritmo. Sin ritmo, sin ritmo, no hay ritmo. Sin un ritmo, no hay movimiento, ni baile, ni inmersión física en la música. Los ritmos y los ritmos son componentes esenciales de gran parte de la música moderna. En algunas canciones, el ritmo es sutil pero ahí. Lo sientes sin que alguien tenga que guardártelo. Pero en otros, necesitas un cronometrador, alguien que enfatice y aumente los tiempos y los ritmos. Durante siglos, ese trabajo ha recaído en bateristas y percusionistas. ¿Pero qué pasa si no hay un baterista o percusionista disponible? ¿O si quieres probar algo rítmico pero con sonidos diferentes, sonidos que un baterista no puede hacer? Entonces es posible que te encuentres buscando una caja de ritmos. Desde su introducción a principios de la década de 1980, las cajas de ritmos se han convertido en una parte esencial de las composiciones y producciones modernas. De hecho, es imposible imaginar la música que tenemos hoy sin estos dispositivos electrónicos. Oh, todavía tenemos bateristas humanos (siempre los tendremos), pero las cajas de ritmos nos han llevado a lugares que los cronometradores humanos nunca pudieron. Y hablo como alguien que toca la batería. ¿Pero cómo surgió todo esto? Investiguemos. Esta es la historia de las máquinas que marcan el ritmo de nuestra música. Canciones escuchadas en este programa:
- Billy Idol, ojos sin rostro
- Ultravox, Viena
- Lágrimas de miedo, mundo loco
- Liga humana, ¿no me quieres?
- Un tipo llamado Gerald, Voodoo Ray
- Beastie Boys, Mono de latón
- Nuevo Orden, Lunes Azul.
Tenemos una lista de reproducción de Eric Wilhite. La historia continua de la nueva música Se puede escuchar en las siguientes estaciones:
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