En noviembre del año pasado, mientras enfrentaba el período de desempleo más largo que jamás había experimentado, Paulina Williams estaba considerando seriamente qué haría si tuviera que dejar la industria del entretenimiento. El veterano productor ejecutivo y showrunner de reality shows con aproximadamente 20 años de experiencia en proyectos como Laguna Beach: el verdadero condado de Orange y Gran Hermano recuerda que su esposo le preguntó en algún momento: “¿Por qué no intentas hacer algo que siempre quisiste hacer y nunca tuviste la oportunidad?”
Ella respondió: “Cariño, esto es lo que siempre quise hacer. He trabajado en el trabajo de mis sueños durante toda mi carrera”.
Hollywood ha estado lleno durante mucho tiempo de creativos advenedizos que trabajan en actividades secundarias (sirviendo mesas, conduciendo Ubers) para mantenerse antes de ganar un salario digno en el negocio. Pero ahora, en medio de una contracción brutal y prolongada En el negocio del entretenimiento, se está produciendo un giro en ese rito de iniciación: los trabajadores que ya han alcanzado el éxito y la experiencia en el negocio han estado buscando trabajo en el exterior como un recurso provisional, un trabajo secundario o una solución a más largo plazo.
Los datos sobre cómo Hollywood ha recortado en los últimos años son claros. Entre los primeros trimestres de 2022 y 2024, tiempo durante el cual la industria sufrió dos huelgas devastadoras y el estallido de la burbuja del streaming, el empleo en el sector de cine, televisión y sonido de California cayó casi un 30 por ciento, según Investigación de la Facultad de Arte y Diseño de Otis. Este año, los niveles de producción todavía están por detrás de sus máximos previos a la huelga: la filmación en locaciones en el área de Los Ángeles durante el tercer trimestre de 2024 cayó más del 36 por ciento en comparación con el promedio de cinco años de ese mismo período, mientras que un informe de ProdPro encontró que el volumen de producción en los EE. UU. cayó un 35 por ciento en el tercer trimestre de 2023 en comparación con el mismo período en 2022 (antes de las huelgas).
Ante estos desafíos, algunos en el negocio están reestructurando sus currículums desde un formato de producción clásico, que supone la familiaridad del lector con el negocio y a menudo implica largas listas de créditos, a un diseño más corporativo que describe brevemente las responsabilidades y resalta ciertas habilidades desarrolladas. Están traduciendo lo que significan roles específicos en el set o en las oficinas de la industria para los empleadores que no hablan de entretenimiento. “Cuando dices: ‘Trabajo en desarrollo’, piensan que eres un recaudador de fondos”, se ríe la ex ejecutiva de casting y desarrollo Lauren Kotlen, que trabaja de forma independiente desde noviembre de 2023 y está explorando el desarrollo de contenido y las relaciones con el talento. oportunidades en empresas de marketing, publicidad y medios digitales. Reasons Williams: “Si soy un showrunner, ¿qué hace un showrunner? Bueno, somos directores de proyectos. Cualquier productor es un director de proyecto en algún nivel”. (Como resultado, Williams tomó un curso de certificación profesional en gestión de proyectos durante su búsqueda de empleo).
Otros solicitantes de empleo se preguntan si tener créditos de entretenimiento en sus currículums ayuda o perjudica sus posibilidades de encontrar otro trabajo. Algunos han notado dudas por parte de empleadores selectos debido a su experiencia en el mundo del espectáculo, lo que atribuyen a la percepción de que solo están buscando trabajos temporales durante la contracción. En una entrevista para un puesto de reabastecimiento nocturno de Whole Foods, la gerente de producción durante 24 años, Sidnee Lewis-Avila (Las colinas: nuevos comienzos) dice que le preguntaron: “¿Qué pasa si recibes una llamada para un programa o la industria se recupera?” Ella dice: “Temen que entregue mi aviso y rebote”. (Lewis-Avila trabajó recientemente en concesiones en Halloween Horror Nights de Universal Studios Hollywood con el objetivo de superar un período de prueba, después del cual puede solicitar trabajos en el estudio). Beth Kushnick, una renombrada decoradora de escenarios con créditos en La buena esposa y Franja, ha trabajado durante mucho tiempo en trabajos a tiempo parcial además de su trabajo de producción; Actualmente se dedica al diseño de interiores para clientes privados, organiza apartamentos y trabaja en un próximo evento para una empresa comercial en ausencia de trabajos en la industria. Pero en un momento reciente, dice, “me postulaban para un trabajo muy importante en el este y tenían miedo de que me consiguieran una película”.
La directora general del Career Center, Elena Muslar, ha visto a los trabajadores del mundo del espectáculo reaccionar a veces ante dificultades como estas simplemente omitiendo su experiencia en el negocio, creando lagunas en sus currículums. Muslar recomienda, en cambio, que los participantes del ECF Career Center adapten sus descripciones de experiencias pasadas al campo que quieran incluir en sus currículums. En lugar de comenzar con “Soy un actor” que necesitará tiempo libre, por ejemplo, sugiere que un artista podría describirse a sí mismo como una especie de emprendedor.
Puede haber obstáculos emocionales para los trabajadores que deciden poner un pie fuera del negocio, incluso si no lo hacen por completo ni para siempre. “Creo que el mayor desafío tiene que ver más con la mentalidad de las personas”, dice Christina Blumer, directora ejecutiva de la Fundación Will Rogers Motion Picture Pioneers, que ofrece subvenciones para asesoramiento profesional o reentrenamiento a profesionales en los espacios de exhibición, distribución y venta teatrales. “La gente tiene la idea de que ‘trabajo en la industria del cine y esto es lo que hago’. Y lo que es realmente desafiante para la gente es ese vínculo emocional… tratar de cambiarlo o decir, las circunstancias han cambiado”.
Pero los trabajadores del entretenimiento también aportan fortalezas particulares a su búsqueda de empleo. Los trabajadores que vienen de Hollywood ya pueden centrarse en explotar sus redes personales: “Siempre dicen ‘Es a quién conoces en Hollywood’. Se trata de quién conoces en cualquier lugar”, dice Kotlen. Aportan un “conjunto de habilidades creativas”, señala Muslar de ECF. Los campos que tienen especial demanda en este momento para los profesionales del entretenimiento son la gestión de proyectos, el marketing digital, la dirección creativa, la enseñanza del arte, la administración de las artes y otros tipos de creación de contenidos, añade Muslar, todos los cuales pueden transferir habilidades que las personas han desarrollado en el entretenimiento.
Durante aproximadamente un año, Kaitlin Saltzman, jefa de guiones en la productora WV Entertainment de Wilmer Valderrama, ha trabajado en una actividad secundaria que complementa su trabajo diario. Durante la doble huelga de 2023, cuando vio que despedían a sus amigos y tenía mucho más tiempo libre, la ejecutiva decidió desarrollar un pasatiempo y un conjunto de habilidades profesionales adicionales. Terminó dedicándose a una actividad que no había practicado desde la secundaria: la fotografía. Ahora, Saltzman fotografía a sus clientes los fines de semana y edita sus fotos después de que sus hijos se van a dormir. Ella dice de su fotografía y trabajo ejecutivo: “Ambos son narraciones visuales. Realmente trato de capturar las personalidades que aparecen en las fotos y creo firmemente que mi carrera en televisión tiene un papel importante en por qué puedo hacer eso”.
En los últimos años la veterana maquilladora Alexis Walker (Simplemente sigue adelante, embarazada) ha desarrollado un negocio como coach profesional con especial enfoque en los trabajadores de Hollywood que buscan dar un giro. En este trabajo, encontró dos temas principales: Clientes que buscaban formas de aplicar sus habilidades en un nuevo campo y lograr un “acto de equilibrio entre dos mundos”: seguir trabajando en Hollywood mientras desarrollaba un negocio externo. Ella también es la creadora de El podcast del club del segundo acto de Hollywoodque muestra entrevistas con profesionales de la industria que han realizado esfuerzos fuera del trabajo tradicional en cine y televisión.
En su opinión, la reacción inicial a esta desaceleración fue “quedarse aturdido durante mucho tiempo y sorprendido y paralizado, comprensiblemente”. Pero ahora, dice, “creo que empezaremos a ver mucha más acción inspirada a medida que la gente despierte al momento y a lo que eso significa para ellos”.
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