Wilco se está volviendo country. La banda lanzará su álbum doble “Cruel Country” el 27 de mayo, que incluye 21 temas que abarcan tanto el country como el folk.
“Aunque nuestro estilo de country se clasificaría más como de finales de los 60 y principios de los 70, sigue siendo divertido tocar country descaradamente”, dice el bajista John Stirratt.
No siempre tuvieron ese profundo abrazo del género. A medida que la banda llegaba al cambio de milenio, se cansaron de ser llamados una banda de country, algo que los fanáticos y la prensa solían hacer en ese momento. Es fácil ver por qué, dados sus primeros álbumes de corte country como los pioneros del country alternativo Uncle Tupelo.
“El folk y el country eran el estilo establecido que llevó de Uncle Tupelo a Wilco”, dice Stirratt, quien siguió al cantautor Jeff Tweedy de Uncle Tupelo para formar Wilco en 1994. pensamos que teníamos mucho más que ofrecer, estilísticamente”.
El baterista Glenn Kotche, quien, al igual que otros miembros de la banda, tocaba música country antes de unirse a Wilco, recordó que la banda trató de sacudir el género durante la creación de “Yankee Hotel Foxtrot” mientras buscaban explorar un terreno más experimental.
En los años que siguieron al lanzamiento de ese álbum, la banda se sintió más cómoda con la descripción. Después de incursionar un poco en el country y el folk en “Sky Blue Sky” y álbumes posteriores, Kotche dice que sintió que era hora de abrazar por completo ese sonido.
“Definitivamente tenemos canciones grabadas que no están en este disco que están mucho más allá para nosotros y simplemente son un territorio nuevo, cosas realmente emocionantes”, dice Kotche. “Pero al mismo tiempo, después de la pandemia, siento que es una colección de canciones muy divertidas con grandes melodías; no vienen del jardín izquierdo ni nada. Creo que tal vez sea lo correcto que hagamos ahora para nuestra audiencia, para nuestros fans… Cantemos algunas canciones geniales juntos y no lo pensemos demasiado y simplemente disfrutemos”.
El proyecto funcionó tan bien gracias en parte a la prolífica racha de Tweedy de escribir canciones durante el encierro. En diciembre de 2020, comenzó un desafío de composición de canciones para sí mismo, creando una canción o idea de demostración por día y enviándola al resto de la banda. Escribió más de 50 canciones.
Stirratt notó que la mayoría de las notas de voz tenían un toque folk y country. Si bien no era un territorio nuevo, dice que ayudó que hubiera un “hilo que era un poco más fácil de seguir”.
“El desafío de entrar al estudio es seguir el hilo”, dice Stirratt, “y tratar de descubrir qué constituye un disco, porque generalmente tenemos mucho material para elegir”.
También ayudó el hecho de que era la primera vez que la banda regresaba al estudio en varios años, y tenían hambre de crear música juntos.
“No podíamos reunirnos todos al mismo tiempo debido a la pandemia, así que fue increíble hacer música con seis personas a la vez en el estudio”, dice Stirratt.
“A medida que avanzaba la sesión, la instrumentación se quedó con Jeff en acústica y Nels [Cline] y Patrick en electricidad”, agrega. “Y específicamente, Patrick [Sansone] tocando una telecaster B-bender, popularizada por Clarence White de los Byrds y Flying Burrito Brothers, que le da al sonido una sensación country cósmica”.
La música country proporcionó un terreno fértil para la narración de historias. En la versión “más arenosa” de la música country de la banda, las letras tienen más énfasis.
“Creo que cuando hay un acompañamiento más sencillo, un acompañamiento más solidario; las letras pueden brillar mucho más”, dice Kotche. “Algunos de los mejores escritos de Jeff, en mi opinión”.
Muchas de las letras de Tweedy brindan comentarios sobre el estado del país, examinando tanto su belleza como su crueldad. “Vivimos en un país que es increíble, sorprendente, pero al mismo tiempo deja atrás a mucha gente y es desordenado y está creciendo y constantemente tratando de crecer y hacerlo mejor y ser mejor”, dice Kotche. “Muchas veces son solo dos pasos adelante, uno atrás. Así es como siempre he entendido el [album’s] título.”
La banda grabó principalmente el álbum en vivo, con muchas canciones capturadas en una o dos tomas. Kotche dice que hay un “cierto tipo de juego mágico” con una formación que ha estado junta durante 18 años. No hay capas de sobregrabaciones o experimentación detrás de las cuales esconderse; solo Wilco sin filtrar.
“Se trata de tener una mentalidad más rockera. O supongo que el country clásico”, dice Kotche. “A veces hay pequeños errores oa veces las cosas no son perfectas, pero en realidad no importa. No se trata de eso… Es bueno simplemente tocarlo como banda como lo haríamos en el escenario y capturar esta canción y la interpretación más que documentar una versión perfecta de una canción”.
‘ Este Articulo puede contener información publicada por terceros, algunos detalles de este articulo fueron extraídos de la siguiente fuente: chicago.suntimes.com ’
