Desde una Julieta decidida hasta una musa suelta, los teatros locales abren un nuevo año con espectáculos que utilizan la magia de la música pop para contar sus historias. Desde Kenner hasta Canal Street, las historias son geniales y las risas seguirán.
Y en la costa norte, los jóvenes se sumergen en lo hilarantemente macabro con un musical, un musical, un musical.
‘Tienes que creer que somos mágicos’
En Nueva Orleans conocemos a las Musas, las hijas míticas del dios griego Zeus. Son parte del paisaje geográfico (el calles del Lower Garden District llevan sus nombres) y uno de los desfiles de carnaval más emblemáticos de la ciudads (Musas rueda el jueves antes del Mardi Gras). Algunos de nosotros incluso hemos vivido con una musa o dos.
En 1980, las Musas tuvieron la oportunidad de triunfar en el cine con “Xanadu”, un vehículo estelar para Olivia Newton-John y una actualización del tiempo en pantalla del legendario bailarín Gene Kelly (su última película). El espectáculo frívolo, espumoso y defectuoso fue una mirada extraña a los tiempos impulsados por la música disco que finalmente se ha elevado al nivel del Olimpo de clásico de culto con su patinaje sobre ruedas, mezclas de rock, big band y discoteca, calentadores, suéteres de terciopelo y pantalones harén. y una musa con acento australiano, amigo.
Tomando prestado el título de “Kubla Khan” de Samuel Taylor Coleridge sobre el palacio de verano del emperador mongol, la película trataba sobre un artista y un clarinetista anciano inspirado por una musa que crea un club de baile.
Entonces, por supuesto, Broadway interviene y se divierte con todo el concepto con críticas positivas. La producción de 2007, nominada a cuatro premios Tony, es una mirada divertida a la película que presenta a Clio (Terpsícore en la película), musa de la historia y tocando la lira; el artista de tiza Sonny, que no es el más afilado del cajón; y Danny Maguire, un clarinetista convertido en magnate inmobiliario.
Rivertown Theatres for the Performing Arts en Kenner se pone los patines y se dirige a Los Ángeles y Olympus cuando presenta el espectáculo irónico que se estrena el viernes.
Repleto de canciones de la película original de Jeff Lynne, de Electric Light Orchestra (ELO), y el productor de Newton-John, John Farrar, incluidas “Suspended in Time”, “All Over the World” y “Xanadu”, el espectáculo también presenta algunas melodías adicionales que incluyen “Evil Woman” y “Have You Never Been Mellow”, que brindan a las otras musas y a los dioses oportunidades de brillar.
Presidiendo toda la “magia” está el director Gary Rucker, quien dijo que trabajar con el elenco ha sido lo más destacado para él, “ver a los actores desarrollar estos personajes y encontrar capas increíbles de corazón y humor en el camino”.
“Lo que me atrajo del programa es su capacidad de tomar una película querida, burlarse de ella y rendirle homenaje, todo al mismo tiempo”, dijo Rucker. “Y todo con una banda sonora fantástica.”
La musa Clio (también conocida como Kira) es interpretada por Lauren Smith, el artista Sonny es Garrin Mesa y Louis Dudoussat es Maguire. También participan Jennifer Delatte, Savannah Chiasson, David Griswold, Amber Lemell, Reagan Rozas y Barry Acosta.
El espectáculo es a las 7:30 pm los viernes y sábados, además del 23 de enero, y a las 2 pm los domingos hasta el 26 de enero en 325 Minor St. Los boletos comienzan en $41. Visita rivertowntheaters.com.
¿Morir por Romeo? Como si…
¿Qué hubiera pasado si Julieta hubiera decidido no seguir el ejemplo de su amante y no haberle clavado su daga en el corazón? ¿Cómo sería la inmortal historia de amor de William Shakespeare? Y, igual de importante en el mundo del teatro musical, ¿cómo sonaría eso?
Bueno, en “& Juliet” sonará “Larger Than Life”. Sí, “Así es” y así será “Baby One More Time”. El espectáculo se estrena el martes en el Teatro Saenger, parte de la serie Broadway en Nueva Orleans.
Cargado con himnos pop como “Since U Been Gone”, “Oops… I Did It Again” y “Stronger”, el espectáculo comienza con el bardo siendo interrogado por su esposa, Anne Hathaway, sobre por qué Juliet debe morir.
La historia imaginada por Ana sobre los amantes desventurados toma giros y vueltas, con Shakespeare añadiendo sus propias curvas argumentales (como traer de vuelta a Romeo), llevando la acción a Francia y trayendo una gran cantidad de personajes nuevos.
Pero Julieta y Romeo permanecen constantes aunque su relación cambia a lo largo del programa. Pero el programa realmente brinda una oportunidad para que la heroína brille.
Con el telón de fondo de artistas tan diversos como Ariana Grande, Katy Perry, Backstreet Boys, Britney Spears, Kelly Clarkson, Ke$ha, Pink y Bon Jovi, el espectáculo se estrenó en 2019 en Inglaterra y llegó a Broadway en 2022, obteniendo nueve nominaciones al Tony. incluyendo Mejor Musical. Todavía está funcionando en el Teatro Stephen Sondheim.
El espectáculo será a las 7:30 p. m. del martes al 16 de enero, a las 2 p. m. y a las 8 p. m., el 18 de enero y a la 1 p. m. y a las 6:30 p. m. el domingo en 1111 Canal St.
Los boletos comienzan en $49. Visita saengernola.com.
el ha vuelto otra vez
El nuevo Centro para las Artes de vanguardia comienza el nuevo año con un viaje al Inframundo y la visita de “Beetlejuice Jr.”
Basada en la película, la versión musical, que se presentó recientemente en el Teatro Saenger de Nueva Orleans, tiene algunos giros y vueltas, pero se centra en el demonio titulado, la familia Deetz (especialmente su hija Lydia) y los fallecidos Maitlands.
Lleno de jóvenes talentos, el “Jr.” La versión del espectáculo abrirá a las 7 pm el jueves y se presentará a las 7 pm los viernes y sábados (excepto el 11 de enero) y a las 2 pm los domingos hasta el 26 de enero. Los boletos comienzan en $25.
Cutting Edge está en 757 Robert St. en Slidell. Visita corteedgetheater.com.
En el escenario esta semana del 9 al 15 de enero
“BUENAS NOCHES, Óscar”: Apertura 7:30 pm de jueves a sábado, 3 pm los domingos, más 2 pm el 25 de enero; Le Petit Théâtre du Vieux Carré, 616 St. Peter St., Nueva Orleans. Programa ganador de un Tony sobre Oscar Levant, el talentoso pianista y bon vivant que luchó contra una enfermedad mental y a menudo hablaba de sus períodos bajo atención psiquiátrica. Invitada frecuente en el programa de televisión “The Tonight Show”, la obra es una visión ficticia de una de esas noches desde los estudios de Burbank, California. Los boletos comienzan en $35. lepetittheatre.com.
“QUIÉN TIENE MIEDO DE VIRGINIA WOOLF”: 7:30 pm de jueves a martes, excepto lunes, y 2:30 pm los sábados; Big Couch, 1045 Desire St. The Fire Weeds presenta la obra de teatro de los años 60 de Edward Albee sobre dos parejas reunidas después de una fiesta de profesores universitarios para beber y terrorismo emocional que explora el alcoholismo, la infidelidad marcial, la destreza académica y el comportamiento delirante. Los boletos comienzan en $35. thefireweeds.org.
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